bakgrundsbelyst landskapsfotografering:Varför ska du skjuta i solen (och hur man gör det rätt)
Att skjuta in i solen, även känd som bakgrundsbelysning, anses ofta vara ett fotografiskt tabu. Men när det görs korrekt kan det höja ditt landskapsfotografering, lägga till drama, atmosfär och en unik konstnärlig touch. Här är därför du bör överväga att skjuta i solen och några tips för att behärska denna teknik:
Varför skjuta i solen i landskapsfotografering?
* dramatiska silhuetter: Bakgrundsbelysning skapar vackra silhuetter av träd, berg och andra landskapselement. Dessa silhuetter kan ge en stark känsla av djup och mysterium till dina bilder.
* Golden Hour Magic: Det varma, mjuka ljuset från soluppgången och solnedgången är perfekt för bakgrundsbelysning. Det badar landskapet i en gyllene glöd och skapar en drömmande och romantisk atmosfär.
* Sunstars and Lens Flare: Även om det ofta anses oönskat, kan kontrollerade solstjärnor och linsblare lägga till ett unikt visuellt element till dina foton, dra tittarens öga och lägga till en touch av drama.
* atmosfäriska effekter: Bakgrundsbelysning kan förbättra atmosfäriska effekter som dimma, dimma, damm och regn, vilket gör dem mer synliga och påverkande. Dessa element kan ge djup och struktur i dina landskap.
* markering av strukturer och detaljer: Bakgrundsbelysning kan betona strukturer som gräs, löv och vattenkrusningar och lägga till en känsla av dimension och realism till dina bilder.
* Skapa humör och känslor: Backligheringstekniken kan skapa olika stämningar, från fredliga och fridfulla till dramatiska och kraftfulla, beroende på sammansättning och belysningsförhållanden.
Tips för att skjuta bakgrundsbelyst landskapsfotografering:
1. Välj rätt tid på dagen:
* Golden Hour (soluppgång och solnedgång): Detta är prime -tiden för bakgrundsbelysning på grund av det mjuka, varma ljuset och låga solvinkeln.
* blå timme (före soluppgången och efter solnedgången): Kan skapa subtila bakgrundsbelysningseffekter och fantastiska blå toner.
* Undvik middagstid: Den hårda middagssolen är i allmänhet för stark och kan skapa sprängda höjdpunkter och smickrande skuggor.
2. Skydda din lins och öga:
* Använd en linshuva: En linshuva hjälper till att blockera bortfallet ljus och minska flare.
* stirrar inte direkt på solen: Att titta direkt på solen kan skada dina ögon. Använd Live View eller en EVF för att komponera ditt skott.
3. behärska din mätning:
* Spot Metering: Fokusera på ett mellantonområde i din scen för att få en mer exakt exponeringsläsning.
* Utvärderande/matrismätning: Din kamera kommer att försöka genomsnittliga exponeringen, vilket kan leda till underexponering av den övergripande scenen när du skjuter in i solen.
* manuellt läge: Ger dig fullständig kontroll över din bländare, slutartid och ISO, så att du kan finjustera exponeringen för din smak.
* Exponeringskompensation: Om din bild är för mörk, använd positiv exponeringskompensation (+1, +2) för att lysa upp den.
4. omfamna HDR (High Dynamic Range):
* Bakgrundsbelyst scener har ofta ett brett dynamiskt intervall (skillnad mellan de ljusaste och mörkaste områdena).
* HDR-fotografering innebär att man tar flera exponeringar av samma scen och blandar dem i efterbehandling för att fånga hela dynamiska intervallet.
5. Experiment med komposition:
* ledande linjer: Använd ledande linjer för att dra tittarens öga mot solen.
* Rule of Thirths: Placera nyckelelement längs linjerna eller i korsningarna i regeln för tredjedelar.
* silhuetter: Använd starka silhuetter för att skapa en känsla av mysterium och djup.
* förgrundselement: Inkorporera intressanta förgrundselement för att lägga till djup och sammanhang till din scen.
6. Kontroll Sunstars:
* Liten öppning (f/16, f/22): Att använda en liten öppning skapar mer definierade solstjärnor.
* döljer delvis solen: Placera solen bakom ett föremål (träd, berg) för att skapa en mer subtil och kontrollerad Sunstar.
7. Omfamning av linsflare (med försiktighet):
* Lens Flare kan lägga till en unik konstnärlig touch, men för mycket kan vara distraherande.
* Experiment med olika vinklar och positioner för att kontrollera mängden och typen av flare.
* Använd linsrengöringsdukar för att säkerställa att din lins är fri från damm och fläckar, vilket kan förvärra flare.
8. Efterbehandling:
* Justera exponering: Finjustera exponering, kontrast och höjdpunkter i efterbehandlingen.
* Återställ skuggor: Ta fram detaljer i skuggorna för att balansera exponeringen.
* Minska brus: Buller kan vara tydligare i bakgrundsbelysta scener, så använd brusreduceringsverktyg efter behov.
* skärpning: Skärpa din bild för att förbättra detaljer.
* Färgklassificering: Justera färgerna för att skapa önskad stämning och atmosfär.
9. Använd filter (valfritt):
* GRADUTERA NEUTRAL DENSITION (GND) Filter: Dessa filter mörknar den ljusa himlen, så att du kan fånga mer detaljer på både himlen och förgrunden.
* polariserande filter: Kan minska bländningen och förbättra färger, men kan också öka linsflänsen, så använd med försiktighet.
10. Övning och experiment:
* Nyckeln till att behärska bakgrundsbelyst landskapsfotografering är att öva och experimentera.
* Prova olika inställningar, kompositioner och tekniker för att se vad som fungerar bäst för dig.
* Var inte rädd för att bryta reglerna och skapa din egen unika stil.
Avslutningsvis:
Att skjuta in i solen kan verka skrämmande, men med rätt tekniker och lite övning kan du fånga fantastiska och dramatiska landskapsfoton. Omfamna utmaningen och experimentera med olika inställningar och kompositioner för att upptäcka bakgrundsbelysningens skönhet och kraft. Glad skytte!