1. Förstå konceptet:
* flash: Fryser ditt ämne och förhindrar rörelse oskärpa.
* långsam slutartid: Fångar omgivande ljus och ämnes-/kamerarörelse, skapar rörelse oskärpa och lätta spår.
* Balans: Nyckeln är att balansera blixtkraften och slutartiden för att uppnå önskad effekt utan att överexponera ämnet eller förlora ämnet helt i oskärpa.
2. Gear du behöver:
* DSLR eller spegelfri kamera: Tillåter manuell kontroll av slutartid och blixtinställningar.
* Extern blixt (Speedlight): Erbjuder mer kontroll över flashkraft och riktning jämfört med en pop-up-blixt. Tänk på en som har höghastighetssynkroniseringsfunktioner (HSS).
* stativ (rekommenderas): För bästa resultat, särskilt vid mycket långsamma slutarhastigheter, hjälper ett stativ att stabilisera kameran och förhindra oönskad kamerasskakning.
* Ljusmodifierare (valfritt): Ett softbox, paraply eller diffusor kan mjukgöra blixten för ett mer behagligt ljus på ditt ämne.
3. Kamerainställningar:
* Skjutläge: Manual (M) -läge rekommenderas. Detta ger dig fullständig kontroll över bländare, slutartid och ISO.
* Aperture: Välj en bländare som ger det önskade fältets djup. Vanligtvis fungerar f/2.8 till f/5.6 bra för porträtt. En bredare bländare (t.ex. f/2.8) kommer att skapa ett grundare fältdjup, vilket ytterligare isolerar ditt ämne.
* slutartid: Detta är den kritiska miljön! Börja med en långsam slutartid, till exempel 1/30:e sekund. Experiment med långsammare hastigheter (1/15, 1/8, 1/4:e eller till och med långsammare) för att öka rörelsesuddigheten och fånga mer omgivande ljus. Den specifika hastigheten beror på mängden tillgängligt ljus och den önskade oskärpa nivån.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt (t.ex. ISO 100, 200) för att minimera brus. Öka det endast om det behövs för att lysa upp det omgivande ljuset utan att drastiskt påverka blixten.
* flash -läge: TTL (genomgående lins) mätning är en bra utgångspunkt. Det gör att kameran automatiskt kan justera flash -strömmen. Men du kommer troligen att byta till manuellt flashläge för mer konsekventa och förutsägbara resultat när du får erfarenhet. Synkronisering av bakre gardin är ofta att föredra (se nedan).
* vitbalans: Ställ in din vitbalans så att de matchar de omgivande belysningsförhållandena (t.ex. dagsljus, molnigt, volfram).
* Fokus: Använd autofokus för att låsa fokus på ditt ämnes ögon innan du tar skottet. Byt antingen antingen till manuellt fokus för att förhindra att kameran återfokuserar, eller var mycket försiktig så att du inte flyttar kameran betydligt efter att ha uppnått fokus.
4. Flash -inställningar:
* flashkraft: Börja med en låg blixt effektinställning (t.ex. 1/32 eller 1/16) och justera den baserat på resultaten. Målet är att tillhandahålla tillräckligt med blixt för att korrekt avslöja ditt ämne utan att överväldigande omgivande ljus. I TTL -läge kan du använda Flash Exposure Compensation (FEC) för att justera blixtutgången.
* Flash Sync Mode: Detta är mycket viktigt. Det finns två huvudalternativ:
* Synkronisering av front-gardin (första-gardin synkronisering): Flash skjuter i början av exponeringen. Detta innebär att den skarpa, blixtlyst bilden av ditt ämne spelas in först, följt av rörelsesuddigheten. Detta kan ibland se onaturligt ut, eftersom oskärpa verkar vara * bakom * ämnet.
* bakre gardinsynkronisering (andra-gardin synkronisering): Flash skjuter i slutet av exponeringen, strax innan slutaren stängs. Detta skapar en mer naturlig effekt, eftersom rörelsesuddigheterna spårar * bakom * ämnet. Detta är i allmänhet det föredragna läget för att dra slutaren.
* höghastighetssynkronisering (HSS): Om du behöver använda en snabbare slutartid än kamerans synkroniseringshastighet (vanligtvis 1/200:e eller 1/250:e sekund) måste du använda höghastighetssynkronisering. HSS tillåter blixten att skjuta flera gånger under exponeringen, vilket effektivt skapar en kontinuerlig ljuskälla. Observera att HSS minskar flashkraftens effektiva intervall. HSS används mindre vanligt med långsamma slutartid, och oftare när du vill oskärpa bakgrunden med ett grunt fältdjup i ljust dagsljus.
5. Steg för fotografering:
1. Ställ in: Placera ditt ämne och ställ in kameran på ett stativ (valfritt, men rekommenderas starkt för långsammare slutartid). Tänk på bakgrunden - vilken typ av rörelse eller lätta spår kommer du att fånga?
2. komponera: Rama in ditt skott.
3. Fokus: Fokusera på ditt ämnes ögon.
4. Set Exposure: Ring i din bländare, ISO och slutartid (börja långsam!).
5. Justera flashkraft: Ta ett testskott och justera flash -strömmen tills ditt ämne är korrekt exponerat. Använd TTL och FEC, eller växla till manuell blixt.
6. Välj synkroniseringsläge: Välj bakre gardinssynkronisering för det mest naturliga utseendet.
7. Ta skottet: Tryck på slutarknappen och håll kameran stabil under exponeringen.
8. Granska och justera: Undersök bilden på kamerans LCD -skärm. Justera slutartiden, blixtkraften och bländaren efter behov för att finjustera effekten. Experimentera och ha kul!
6. Tips för framgång:
* övning: Denna teknik kräver övning. Börja med enkla scener och ökar gradvis komplexiteten.
* Ämnesrörelse: Uppmuntra ditt ämne att röra sig något under exponeringen för att skapa mer intressant rörelse oskärpa. De kunde svänga försiktigt, vända huvudet eller flytta händerna.
* omgivande ljus: Använd det omgivande ljuset till din fördel. Skjut under skymningen eller i områden med intressanta ljuskällor (gatuljus, neonskyltar etc.).
* zoomning under exponering: Prova att zooma in eller ut under exponeringen för att skapa en radiell oskärpa effekt.
* panorering: Om ditt ämne rör sig kan du prova att panorera kameran med dem medan du drar slutaren. Detta kommer att hålla ämnet relativt skarpt medan du suddar bakgrunden.
* efterbehandling: Du kan ytterligare förbättra effekten vid efterbehandling genom att justera ljusstyrkan, kontrasten och färgen.
Exempel Scenarier:
* Nattporträtt med stadsljus: Använd en långsam slutartid (t.ex. 1/8:e sekund) för att fånga de lätta spåren från passerade bilar och stadens glöd i bakgrunden.
* Porträtt i en trångt gata: Dra slutaren för att oskärpa människors rörelse som går förbi, skapa en känsla av dynamik och energi.
* Porträtt med Sparklers: Låt ditt ämne hålla Sparklers och flytta dem runt under exponeringen för att skapa ljusstrimlar.
Vanliga problem och lösningar:
* Överexponerat ämne: Minska blixtkraften eller använd en mindre bländare.
* underexponerat ämne: Öka blixtkraften eller använd en bredare bländare.
* för mycket oskärpa: Använd en snabbare slutartid eller be ditt ämne stanna kvar.
* inte tillräckligt oskärpa: Använd en långsammare slutartid eller låt ditt ämne flytta mer.
* Camera Shake: Använd ett stativ eller öka slutartiden.
Nyckel takeaway: Att dra slutaren är en kreativ teknik som tar tid och experiment för att behärska. Var inte rädd för att prova olika inställningar och se vad som fungerar bäst för ditt ämne och den omgivande miljön. Lycka till!