1. Planering och förberedelser:
* Plats SCOUTING: Detta är avgörande. Forskningsplatser i förväg använder onlineverktyg som Google Maps, 500px, Flickr eller Local Photography Groups för att hitta platser med intressanta förgrund, ledande linjer och öppen utsikt till väst (eller öster för soluppgång). Tänk på saker som:
* höjd: En högre utsiktspunkt kan erbjuda en bredare vista.
* förgrundselement: Leta efter träd, stenar, vatten, staket, byggnader eller något som ger djup och intresse.
* ledande linjer: Vägar, floder, staket eller stigar kan dra tittarens öga in i scenen.
* Komposition Möjligheter: Tänk på hur du vill inrama scenen.
* Väderprognos: Kontrollera väderprognosen. Delvis molniga himmel leder ofta till de mest dramatiska solnedgångarna när molnen fångar ljuset. Klar himmel kan också vara vacker, men ibland mindre visuellt intressant. Undvik helt molniga dagar.
* timing: Anländer till din plats långt före solnedgången (minst en timme) för att ge tid att ställa in din utrustning, leta upp området för bästa komposition och experimentera med olika vinklar. Solnedgångskalkylatorer eller appar kan berätta den exakta tid för solnedgången för din plats. Packa inte upp direkt efter solnedgången; Ofta förekommer de mest livliga färgerna under 15-30 minuter * efter * solen sjunker under horisonten. Detta kallas ofta "blå timme" eller "gyllene timme."
* redskap:
* kamera: Varje kamera som tillåter manuell kontroll över bländare, slutartid och ISO fungerar.
* vidvinkellins: Idealisk för att fånga expansiva landskap. Tänk på något i intervallet 16-35mm eller 24-70mm (på en kamera med full ram).
* stativ: Väsentligt för skarpa bilder, särskilt i svagt ljus.
* Relear Release eller Self Timer: Minimerar kameraskakan.
* filter (valfritt men rekommenderas mycket):
* Graduerad neutral densitet (GND) Filter: Detta är det viktigaste filtret. Det mörknar den ljusa himlen medan du lämnar förgrunden opåverkad, balanserar exponeringen och förhindrar utblåsta höjdpunkter. Ett mjukt GND -filter är i allmänhet att föredra för landskap. Tänk på ett 2-stop eller 3-stop GND-filter som ska startas.
* polariserande filter: Minskar bländning och reflektioner över vatten och bladverk och kan också fördjupa det blå på himlen. Använd sparsamt, eftersom det ibland kan mörkna himlen för mycket.
* Extra batterier och minneskort: Du vill inte ta slut på makten eller rymden under ett avgörande ögonblick.
* Strålkastare eller ficklampa: För att navigera i mörkret.
* linsrengöringsduk: Håll linsen ren för skarpa, tydliga bilder.
2. Kamerainställningar och tekniker:
* skjut in rå: RAW-filer innehåller mer data än JPEG, vilket ger dig större flexibilitet i efterbehandlingen för att justera färger, exponering och vitbalans.
* stativ &stabilisering: Montera kameran på ett robust stativ och stäng av bildstabilisering på din lins eller kamerakropp (när du använder ett stativ kan stabilisering faktiskt införa oskärpa).
* mätningsläge:
* Utvärderande/matrismätning: Låt kamerans mätare bedöma scenen. Detta kan vara en bra utgångspunkt.
* Spot Metering: Användbar om du vill mäter en specifik del av scenen (t.ex. ett ljust moln).
* manuellt läge: I slutändan erbjuder manuellt läge mest kontroll. Börja med kamerans föreslagna inställningar och justera sedan efter behov.
* Aperture: Välj en bländare som ger dig det önskade fältets djup.
* För landskap föredras en smalare bländare i allmänhet: F/8 till f/16 kommer att maximera skärpan och hålla mer av scenen i fokus. Var medveten om att mycket smala öppningar (f/16 och mindre) kan införa diffraktion, vilket kan mjukgöra bilden.
* slutartid: Justera slutartiden för att uppnå korrekt exponering. Stativet låter dig använda långsammare slutartid, vilket är nödvändigt i svagt ljus. Om du använder ett GND -filter, kom ihåg att du troligen kommer att behöva en något längre slutartid för att kompensera för filterets ljusreduktion.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt (ISO 100 eller 200) för att minimera brus. Öka endast ISO om du behöver en snabbare slutartid för att undvika rörelsesuddighet (t.ex. om vinden blåser träd).
* vitbalans: Auto White Balance (AWB) kan fungera bra, men experimentera med andra förinställningar som "molnigt" eller "skugga" för att se om de producerar mer behagliga färger. Du kan alltid justera vitbalansen i efterbehandling om du skjuter i RAW.
* fokusering: Använd manuellt fokus.
* Ställ in fokus på oändlighet: För expansiva landskap där du vill ha allt skarpt. Du kan vanligtvis hitta oändlighetsmarkeringen på din lins.
* Focus Stacking: Om du har element på olika avstånd vill du vara skarp och ditt fältdjup inte räcker, överväg att fokusera stapling. Ta flera bilder på olika fokuspunkter och kombinera dem sedan i efterbehandling.
* hyperfokalt avstånd: En mer avancerad teknik som beräknar den optimala fokuspunkten för att maximera fältets djup. Det finns appar och online -kalkylatorer som kan hjälpa till med detta.
* Skjutfästen exponeringar: Ta en serie bilder vid olika exponeringar (t.ex. -2, -1, 0, +1, +2 stopp) med hjälp av kamerans fästefunktion. Detta säkerställer att du fångar scenens fullständiga dynamiska sortiment och ger dig fler alternativ i efterbehandlingen. Du kan sedan blanda dessa exponeringar i programvara som Photoshop eller Lightroom för att skapa en HDR -bild (High Dynamic Range).
3. Komposition:
* Rule of Thirths: Dela upp scenen i tredjedelar, både horisontellt och vertikalt, och placera nyckelelement längs dessa linjer eller i deras korsningar.
* ledande linjer: Använd vägar, floder, staket eller andra linjer för att vägleda tittarens öga in i scenen.
* förgrundsintresse: Inkludera intressanta element i förgrunden för att lägga till djup och skala till bilden. Stenar, blommor, träd eller till och med reflektioner i vatten kan fungera bra.
* horisontlinje: Tänk på placeringen av horisontlinjen. En låg horisontlinje betonar himlen, medan en hög horisontlinje betonar landskapet.
* Symmetri: Om du hittar en symmetrisk scen, använd den! En reflektion över en lugn sjö, till exempel.
* negativt utrymme: Var inte rädd för att inkludera stora områden med tomt utrymme för att skapa en känsla av lugn eller enormhet.
* Experiment med vinklar: Skjut inte bara från ögonhöjd. Försök att komma ner lågt eller hitta en högre utsiktspunkt.
4. Efterbehandling:
* Programvara: Använd programvara som Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One eller GIMP för att redigera dina bilder.
* grundläggande justeringar: Börja med grundläggande justeringar som exponering, kontrast, höjdpunkter, skuggor, vita och svarta.
* Färgkorrigering: Justera vitbalansen, temperaturen och nyansen för att uppnå önskade färger. Du kan också använda panelen HSL (nyans, mättnad, luminans) för att finjustera enskilda färger.
* skärpning: Skärpa bilden för att få fram detaljer. Var försiktig så att du inte överharpen, eftersom det kan införa artefakter.
* Bullerreduktion: Applicera brusreducering för att minska oönskat kornighet, särskilt i bilder tagna vid högre ISO:er.
* Graderat filterverktyg: Lightroom och annan programvara har ett graderat filterverktyg som efterliknar effekten av ett GND -filter, vilket gör att du kan mörkna eller lättare specifika områden i bilden.
* HDR -behandling: Om du sköt konsolit exponeringar kan du använda HDR -programvara för att kombinera dem till en enda bild med ett bredare dynamiskt intervall.
* Lokala justeringar: Använd justeringsborstar eller masker för att göra riktade justeringar av specifika områden på bilden.
Nyckeltips och överväganden:
* Var tålamod: Solnedgångsfotografering kräver tålamod. Ljuset förändras ständigt, så fortsätt att skjuta och justera dina inställningar efter behov.
* var inte rädd för att experimentera: Prova olika kompositioner, inställningar och tekniker. Ju mer du experimenterar, desto mer lär du dig.
* titta bakom dig: Ibland ligger det bästa ljuset bakom dig och belyser landskapet på oväntade sätt.
* Skydda din utrustning: Var försiktig runt vatten och sand. Använd en linshuva för att skydda din lins från vilda ljus och regn.
* Säkerhet först: Var medveten om din omgivning och vidta nödvändiga försiktighetsåtgärder för att hålla dig säker, särskilt när du skjuter på avlägsna eller farliga platser.
* lär av andra: Studera arbetet med andra landskapsfotografer som du beundrar och försöker förstå deras tekniker.
* övning, övning, övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du när du fångar fantastiska solnedgångslandskap.
Genom att följa dessa tips och tekniker är du på god väg att fånga hisnande solnedgångslandskapsfoton. Lycka till och ha kul!