Varför skjuta i solen för landskapsfotografering? (Lockelsen av bakgrundsbelysning)
Att skjuta direkt i solen, eller med solen precis bakom ditt ämne, kallas ofta "bakgrundsbelysning." Här är därför det kan vara så givande:
* dramatiska silhuetter: En av de mest omedelbara effekterna är skapandet av silhuetter. Föremål framför solen blir mörka, grafiska former och betonar deras form och disposition. Detta är fantastiskt för ämnen med starka, igenkännliga former som träd, berg eller intressanta klippformationer.
* Golden Hour Magic Amplified: Den gyllene timmen (strax efter soluppgången och före solnedgången) är redan prime time för landskapsfotografering. Att skjuta in i solen under denna period intensifierar det varma, gyllene ljuset och skapar en magisk och eterisk känsla. Ljuset krattar över landskapet, markerar strukturer och lägger till djup.
* lins flare (när det används kreativt): Lens flare ses ofta som ett problem, men när det kontrolleras och används avsiktligt kan det ge en känsla av drama, energi och atmosfär till dina bilder. Stjärnor, streck eller disiga glöd kan förbättra stämningen och dra tittarens öga.
* Sunstars: Om du använder en liten bländare (hög F-nummer, som f/16 eller f/22), kan solen visas som en "Sunstar", en ljusbrist med punkter som strålar utåt. Detta kan vara en mycket visuellt slående effekt. Antalet punkter och deras skärpa beror på linsdesignen och antalet bländarblad.
* fälgbelysning (kantbelysning): När solen ligger precis bakom ett ämne kan den skapa en ljus "kant" av ljus runt kanterna, separera den från bakgrunden och ge den en tredimensionell känsla. Detta är särskilt effektivt med ämnen som har fina detaljer som blad, gräs eller hår.
* djup och dimension: Bakgrundsbelysning kan förbättra uppfattningen av djupet i dina bilder. Hur ljus interagerar med atmosfären (att skapa dis och lutningar) kan pressa bakgrunden längre bort och göra förgrundspopet.
* Emotionell påverkan: Bakgrundsbelysning kan framkalla en rad känslor, från fred och lugn till drama och vördnad. Det mjuka, varma ljuset kan skapa en känsla av nostalgi eller romantik, medan den starka kontrasten hos silhuetter kan skapa en känsla av mysterium eller isolering.
Tips för framgångsrika bakgrundsbelysta landskapsfotografering
Att skjuta i solen är utmanande, men dessa tips hjälper dig att få fantastiska resultat:
1. Skydda dina ögon och utrustning:
* stirra inte direkt på solen genom din sökare! Detta kan orsaka allvarliga ögonskador. Använd Live View och titta kort eller använd den bakre skärmen.
* Tänk på ett UV -filter på din lins för att skydda det från repor och reflektioner.
2. Kamerainställningar:
* skjut in rå: Detta ger dig mest flexibilitet i efterbehandlingen för att återställa detaljer i höjdpunkterna och skuggorna.
* mätningslägen: Experimentera med olika mätningslägen. * Utvärderande/matrismätning* kan fungera bra, men du kan behöva använda exponeringskompensation för att förhindra att kameran underexponerar scenen. * Spotmätning* eller* Partiell mätning* kan vara användbar för att mätning av ett specifikt område i scenen.
* Exponeringskompensation: Du måste ofta * underexponera * med -1 till -3 stopp för att förhindra att du blåser ut höjdpunkterna (särskilt solen själv). Kontrollera ditt histogram för att säkerställa att du inte klipper höjdpunkterna.
* Aperture:
* Liten öppning (f/16, f/22): För solstjärnor och ökat fältdjup. Var medveten om att små öppningar också kan accentuera dammfläckar på din sensor.
* bredare öppningar (f/8, f/11): För mindre definierade solstjärnor och grundare djup i fältet (kan vara användbart för att isolera ett ämne).
* iso: Håll din ISO så låg som möjligt (ISO 100 är vanligtvis idealisk) för att minimera brus.
* slutartid: Justera slutarhastigheten för att uppnå önskad exponering och balansera ISO- och bländarinställningarna.
* vitbalans: Auto White Balance kan fungera, men du kanske vill experimentera med att ställa in det manuellt till "molnigt" eller "skugga" för att förbättra de varma tonerna.
3. Komposition:
* förgrundsintresse: Inkludera starka förgrundselement för att skapa djup och vägleda tittarens öga. Silhuettade träd, stenar eller till och med små växter kan vara effektiva.
* Rule of Thirths: Överväg att använda regeln om tredjedelar för att placera ditt ämne och solen inom ramen.
* ledande linjer: Använd ledande linjer (vägar, floder, staket) för att dra tittarens öga mot solen eller huvudämnet.
* vinklar: Experimentera med olika vinklar för att se hur ljuset interagerar med ditt ämne och skapar olika effekter.
* Balans: Var uppmärksam på balansen mellan ljus och mörka områden i din bild. En bra komposition kommer att ha en behaglig fördelning av toner.
4. Lens Flare Control (och avsiktlig användning):
* Rengör linsen: Damm, fingeravtryck och fläckar kommer att förvärra linsflare.
* Lens Hood: Använd en linshuva för att blockera bortfallet ljus och minska flare.
* handblockering: Om en linshuva inte är tillräckligt, använd din hand (försiktigt, utan att få den i skottet) för att hindra direkt solljus från att träffa det främre elementet i din lins.
* omfamna det: Ibland är flänsen * * effekten du är ute efter. Experimentera med olika vinklar för att se hur flänsen förändras. Efterbehandling kan också förbättra eller minska intensiteten på flare.
5. Fokusering:
* manuellt fokus: I situationer med hög kontrast kan autofokus ibland kämpa. Byt till manuellt fokus och fokusera på en punkt i förgrunden eller ett framträdande funktion i ditt ämne. Använd Live View och zooma in för att säkerställa skärpa.
* Focus Peaking: Om din kamera har fokus på topp, använd den för att hjälpa dig att uppnå exakt fokus.
6. Tidpunkt:
* Golden Hour är nyckeln: Den bästa tiden för bakgrundsbelysta landskap är under den gyllene timmen. Ljuset är mjukare, varmare och mer förlåtande.
* väder: Något molniga dagar kan vara bra för bakgrundsbelysning. Molnen kommer att diffundera solljuset och skapa mjukare skuggor.
7. Efterbehandling:
* råbehandling är väsentlig: Använd programvara som Adobe Lightroom, fånga en eller liknande för att justera exponeringen, kontrasten, höjdpunkterna, skuggorna och vitbalansen.
* Markera och skugga återhämtning: Återställ information i höjdpunkterna och skuggorna för att balansera bilden.
* Kontrastjustering: Justera kontrasten för att skapa önskat humör och påverkan.
* Färgkorrigering: Finjustera färgerna för att förbättra de varma tonerna eller skapa en specifik stämning.
* Graderade filter: Använd virtuella graderade filter i efterbehandling för att mörkna himlen eller lättare förgrunden.
* tydlighet och struktur: Justera tydlighet och texturreglage för att förbättra detaljer och lägga till djup.
* Avlägsnande av plats: Ta bort dammfläckar eller fläckar.
* skärpning: Applicera skärpning för att förbättra bildens övergripande skärpa.
8. experiment och lär dig:
* Det viktigaste är att experimentera och lära sig vad som fungerar bäst för dig. Prova olika inställningar, kompositioner och efterbehandlingstekniker. Var inte rädd för att göra misstag.
Exempel Scenarier och inställningar
* solnedgång över en bergskedja:
* Aperture: f/16 (för Sunstar och Djup)
* iso: 100
* mätning: Utvärderande, -1,5 stoppar exponeringskompensation
* Fokus: Manuellt fokus på en framträdande bergstopp
* silhuett träd mot soluppgång:
* Aperture: f/8 (för grundare djup på fältet)
* iso: 100
* mätning: Spotmätare på himlen nära solen och lås sedan exponeringen.
* Fokus: Manuellt fokus på trädstammen.
Viktiga påminnelser:
* Säkerhet först: Titta aldrig direkt på solen genom kamerans sökare under längre perioder.
* Var tålamod: Det bästa ljuset varar inte för evigt. Var tålamod och vänta på det perfekta ögonblicket.
* ha kul: Njut av processen med att skapa vackra bakgrundsbelysta landskapsfotografier.
Bakgrundsbelysning kan vara utmanande, men med övning och experiment kan du skapa fantastiska och dramatiska bilder. Lycka till!