Fas 1:Konceptualisering och planering
Innan du ens plockar upp din kamera, brainstorm! Det är här den "kreativa" delen verkligen lyser.
1. Definiera din vision:
* Tema/humör: Vilken historia vill du berätta? Vilken känsla vill du framkalla? Tänk på teman som:
* Surrealism: Drömliknande, ologiska, oväntade sammansättningar.
* Sammanfattning: Fokusera på former, färger, strukturer, snarare än bokstavlig representation.
* Fantasi: Fairytales, myter, andra världsliga element.
* nostalgi: Framkallar en tidigare era eller känsla.
* mörk/gotisk: Moody, dramatisk, ibland makaber.
* minimalistiska: Enkel, ren, med fokus på väsentliga element.
* konceptuell: Utforska en idé eller social kommentar.
* färgpalett: Hur vill du att färgerna ska bidra till stämningen? Överväg kompletterande färger, monokromatiska scheman, analoga färger etc.
* Referensbilder: Samla inspiration! Titta på målningar, filmer, fotografering av andra artister. Pinterest, Instagram, Behance är dina vänner. *Kopiera inte direkt, men använd dem som springbrädor.*
2. Modellval:
* Hitta rätt passform: Din modells personlighet och funktioner bör anpassa sig till din vision. Om du försöker förmedla styrka, leta efter någon som naturligtvis projicerar det. Om du behöver någon eterisk, välj någon vars funktioner lutar sig i den riktningen.
* Modellfrisläppande: Få alltid, alltid, alltid en signerad modellutgåva. Detta skyddar dig lagligt och ger dig tillåtelse att använda bilderna.
* Samarbeta: Prata med din modell om ditt koncept. Få deras input. En samarbetsinsats ger ofta de bästa resultaten.
3. Plats, rekvisita, garderob och smink:
* Plats SCOUTING: Hitta en plats som kompletterar ditt tema. Överväga:
* Urban: Graffiti väggar, övergivna byggnader, industriområden.
* Natur: Skogar, fält, stränder, berg.
* Studio: Ger maximal kontroll över belysning och bakgrund.
* Hem: Erbjuder intimitet och personlig anslutning.
* rekvisita: Rekvisita kan lägga till kontext, symbolik och visuellt intresse. Tänka på:
* Vintage -artiklar: Gamla böcker, antika möbler, klockor.
* Naturliga element: Blommor, blad, grenar, stenar.
* tyg och strukturer: Draperier, halsdukar, spetsar.
* Abstract former: Speglar, prismor, skulpturer.
* Garderob: Kläderna bör stärka stämningen och temat.
* styling: Tänk på klipp, färg, struktur och passform på kläderna.
* DIY: Var inte rädd för att skapa dina egna garderobstycken eller ändra befintliga.
* Makeup: Makeup kan dramatiskt förändra ett porträtt.
* Natural: Förbättrar modellens funktioner subtilt.
* dramatisk: Djärva färger, ovanliga former, specialeffekter.
* tema: Matchar det övergripande konceptet (t.ex. teatermakeup, Fantasy Makeup). *Hyr om möjligt en makeupartist.*
4. skiss &storyboard:
* Planera dina bilder: Skissa ut dina idéer. Storyboard sekvensen av bilder du vill fånga.
* Vinklar och komposition: Tänk på olika vinklar, perspektiv och kompositioner. Experiment med:
* Rule of Thirths: Placera nyckelelement längs linjerna eller i korsningarna i ett 3x3 -rutnät.
* ledande linjer: Använd linjer för att vägleda tittarens öga.
* Symmetri &asymmetri: Skapa balans eller spänning.
* Framing: Använd element i förgrunden för att rama in ämnet.
* negativt utrymme: Använd tomt utrymme för att skapa en känsla av lugn eller isolering.
Fas 2:Fotografering (belysning och kamerainställningar)
1. Belysning är nyckeln: Belysning formar stämningen och avslöjar detaljer.
* naturligt ljus:
* Golden Hour: Timmen efter soluppgången och timmen före solnedgången. Varm, mjukt, smickrande ljus.
* mulen dagar: Diffus, till och med ljus som minimerar skuggor.
* Öppen skugga: Ljus skuggat från direkt solljus men fortfarande ljust och luftigt.
* Artificial Light:
* Studio Strobes: Kraftfulla, kontrollerbara ljuskällor.
* Speedlights: Bärbara blixtenheter.
* Kontinuerligt ljus: LED -paneler, lampor etc.
* Belysningstekniker:
* Hårt ljus: Skapar starka skuggor och höjdpunkter.
* Mjukt ljus: Skapar mjuka övergångar och färre skuggor.
* fälgbelysning: Skapar en halo runt ämnet.
* bakgrundsbelysning: Silhuetter ämnet.
* färggeler: Tillsätt färg i ljuset för dramatiska effekter.
* modifierare: Använd paraplyer, softboxar, reflektorer, rutnät och snoots för att forma och kontrollera ljuset.
2. Kamerainställningar:
* Aperture (f-stop):
* bredöppning (t.ex. f/1.8, f/2.8): Grunt fältdjup (suddig bakgrund). Bra för att isolera ämnet.
* smal öppning (t.ex. f/8, f/11): Djupt fältdjup (allt i fokus). Bra för landskap eller gruppporträtt.
* slutartid:
* Snabb slutartid (t.ex. 1/250, 1/500): Fryser rörelse.
* långsam slutartid (t.ex. 1/30, 1/15): Skapar rörelse oskärpa. *Kräver ett stativ.*
* iso: Känslighet för ljus. Håll det så lågt som möjligt för att minimera brus.
* låg ISO (t.ex. 100, 200): Ren bild.
* hög ISO (t.ex. 800, 1600+): Mer brus, men låter dig skjuta i svagt ljus.
* Fokusläge:
* Enkelpunkt autofokus (AF-S eller ONE-SHOT): Fokuserar på en specifik punkt.
* kontinuerlig autofokus (AF-C eller AI Servo): Spår som rör sig motiv.
* manuellt fokus: Låter dig fokusera manuellt. Användbart för exakt fokus eller när autofokus kämpar.
* mätningsläge:
* Utvärderande/matrismätning: Analyserar hela scenen och är i genomsnitt exponeringen.
* Spot Metering: Mätare ljuset på ett litet område i scenen.
* mittviktad mätning: Mätare ljuset i mitten av scenen.
3. Rikta din modell:
* Kommunikation är nyckeln: Kommunicera tydligt din vision till modellen tydligt.
* posering:
* Börja med grundläggande poser: Justera sedan gradvis och förfina.
* Var uppmärksam på händerna: Händer kan förmedla känslor. Undvik besvärlig handplacering.
* Vinka kroppen: Vinka kroppen skapar mer dynamiska och smickrande poser.
* Guide med din röst: Ge specifika instruktioner ("Lutning av huvudet något till vänster," "Slappna av axlarna", "Titta precis förbi kameran").
* Uppmuntra uttryck: Hjälp modellen att få kontakt med den känsla du försöker förmedla. Prata med dem om temat, spela musik som sätter stämningen och uppmuntrar dem att vara sig själva.
* Bryt isen: Gör dem bekväma genom att chatta och knäcka skämt.
fas 3:efterbehandling (redigering)
1. Programvara: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, fånga en.
2. Grundanpassningar:
* Exponering: Justera den totala ljusstyrkan.
* kontrast: Justera skillnaden mellan ljusa och mörka områden.
* Höjdpunkter &skuggor: Återställ detaljer i de ljusaste och mörkaste områdena.
* vita &svarta: Ställ in de vita och svarta punkterna.
* Clarity &Texture: Lägg till eller minska skärpan och detaljer.
* Vibrans &mättnad: Justera intensiteten på färgerna.
3. Kreativa redigeringstekniker:
* Färgklassificering: Ändra färgerna i bilden för att skapa en specifik stämning. Använd delad toning, färgkalibrering eller selektiva färgjusteringar.
* Dodge &Burn: Lätt (Dodge) eller mörkare (bränn) specifika områden för att förbättra höjdpunkterna och skuggorna, skulptera funktioner och skapa djup.
* retuschering: Ta bort fläckar, slät hud och förfina detaljer. Var subtil! Överskyldig kan göra att bilden ser onaturlig ut.
* Compositing: Kombinera flera bilder för att skapa en sammansatt bild. Detta kan användas för att lägga till element som inte var närvarande under fotograferingen eller för att skapa surrealistiska eller fantastiska scener.
* Lägga till strukturer och överlägg: Lägg till strukturer eller överlägg för att skapa en unik visuell effekt.
* Specialeffekter: Använd Photoshop -filter eller plugins för att skapa specialeffekter som lätta läckor, linsslar eller distorsion.
4. SHAPTING: Skärpa bilden som det sista steget.
5. Färgkorrigering och kalibrering: Se till att din bildskärm är kalibrerad för att exakt visa färger.
Tips för framgång:
* Experiment: Var inte rädd för att prova nya saker. Bryt reglerna!
* övning: Ju mer du skjuter, desto bättre blir du.
* Studie: Lär dig av andra fotografer. Analysera deras arbete och försök att förstå deras tekniker.
* Få feedback: Dela ditt arbete med andra och be om konstruktiv kritik.
* Utveckla din stil: Hitta din egen unika röst och perspektiv.
* ha kul! Njut av processen att skapa.
Viktiga överväganden:
* Etik: Tänk på din modells komfort och säkerhet.
* Copyright: Respektera andras upphovsrätt.
* Inspiration vs. Imitation: Var inspirerad av andra konstnärer, men kopiera inte deras verk.
* Vet din utrustning: Bekanta dig med din kamera och belysningsutrustning.
Genom att följa dessa steg och omfamna din kreativitet kan du skapa fantastiska och minnesvärda porträttfotografier. Lycka till!