i. Inledande installation och import:
1. Importera ditt foto till Lightroom Classic (eller Lightroom CC).
2. Grundläggande korrigeringar: Innan du dyker in i B &W -konvertering, ta itu med grundläggande frågor:
* linskorrigeringar: Gå till panelen "Lens Corrections" och aktivera "Ta bort kromatisk avvikelse" och "Aktivera profilkorrigeringar." Detta fixar linsförvrängningar och färgkantning.
* Transform: Använd panelen "Transform" för att korrigera alla perspektivproblem (t.ex. lutade horisonter). Alternativet "Auto" är ofta en bra utgångspunkt, men justera manuellt efter behov.
* grundläggande justeringar: Även om dessa kommer att förändras efter konvertering är det viktigt att ställa in en bra grund.
* Exponering: Justera så att dina ljusaste höjdpunkter inte är klippta och dina mörkaste skuggor inte är helt blockerade. Fel på sidan av något underexponering om du lättare kan återhämta skuggor.
* kontrast: En liten kontrastökning kan lägga till första stans, men undvika att trycka den för långt tidigt.
* höjdpunkter/skuggor: Använd dessa skjutreglage för att återställa detaljer i ljusa himmel eller djupa skuggor.
ii. Konvertering till svartvitt:
1. Den svarta och vita panelen (det viktigaste steget!):
* Klicka på "svartvita" -knappen. Detta konverterar din bild till gråskala, men det är bara *början *.
* Utforska färgblandningsreglagen (röd, orange, gul, grön, aqua, blå, lila, magenta): Det är här magin händer. *Dessa reglage styr hur de ursprungliga färgerna i din scen översätts till olika grå nyanser.*
* Målet: Manipulera dessa reglage för att styra tonerna i din svartvita bild. Till exempel:
* röd/orange: Påverka tonen i hudtoner (om de finns), solnedgångar och röda stenar. Att flytta dessa skjutreglage höger kommer att lättare dessa områden; Att flytta dem till vänster kommer att göra dem mörkare.
* gul: Påverkar bladverk, gräsmarker och gyllene timme.
* green: Påverkar främst bladverk och gräsbevuxna områden.
* blå/aqua: Kontrollerar tonen i himmel och vatten.
* Experiment: Det finns ingen enda "rätt" inställning. Flytta skjutreglagen och observera hur bilden ändras.
* Tänk på din vision: Vill du ha en dramatisk himmel med djupa toner? Sänk de blå och aqua -skjutreglagen. Vill du ha ljust, luftigt bladverk? Öka de gula och gröna skjutreglagen.
* Leta efter separering: Justera skjutreglagen för att skapa tonal separering mellan olika element i scenen (t.ex. mörka stenar mot en ljusare himmel).
* auto mix: Alternativet "Auto" kan ibland ge en anständig utgångspunkt, men det är sällan perfekt. Använd den som en bas och finjustera sedan med enskilda reglage.
iii. Finjusteringtoner och kontrast:
1. Basic Panel (Revisited):
* kontrast: Nu när du har ett bättre tonområde etablerat via B &W Mix -panelen, justera kontrastreglaget för att lägga till mer stans. Vara försiktig; För mycket kan leda till klippning.
* höjdpunkter/skuggor/vita/svarta: Dessa reglage är viktiga för att kontrollera det övergripande tonområdet:
* höjdpunkter: Justera ljusstyrkan i de ljusaste områdena utan att klippa.
* skuggor: Justera ljusstyrkan i de mörkaste områdena utan att blockera dem helt.
* vita: Ställer in bildens vita punkt. Att flytta den till höger gör de ljusaste områdena ren vit. Använd med försiktighet.
* svarta: Ställer in bildens svarta punkt. Att flytta den till vänster gör de mörkaste områdena ren svart. Använd med försiktighet. Att hålla alt/alternativ medan du flyttar denna skjutreglage visar var klippning sker (områden som blir ren svart).
2. Tonkurvapanel:
* Kraftfull för subtila justeringar: Tonkurvan möjliggör mycket finkornig kontroll över tonområdet.
* punktkurva: Det mest flexibla alternativet. Klicka på grafen för att skapa punkter och dra dem sedan för att justera kurvan:
* s-kurva: En mild S-kurva lägger till kontrast (mörkare skuggor, ljusnar höjdpunkter).
* linjär kurva: En rak linje betyder ingen förändring.
* matt look: Dra den nedre vänstra punkten (skuggor) * upp * något för att lyfta de svarta och skapa en mjukare, mindre kontrast "matt" look.
* Hög kontrast Look: Dra den övre högra punkten (höjdpunkter) * ner * något för att komprimera höjdpunkterna och skapa ett mer intensivt, kontrastiskt utseende.
* Skydda höjdpunkter och skuggor: Var försiktig så att du inte klipper höjdpunkter eller skuggor för mycket. Titta på histogrammet.
* Parametrisk kurva: Tillåter justering av höjdpunkter, lampor, darks och skuggor, men med mindre exakt kontroll än punktkurvan.
iv. Lokala justeringar (mycket viktigt för landskap):
1. Graderat filter (linjär gradient):
* Mörkande himmel: Använd ett graderat filter för att selektivt mörkna himlen, lägga till drama och ta fram molndetalj. Placera lutningen så att den täcker himlen och bleknar gradvis in i landskapet. Justera följande i filtret:
* Exponering: Sänk exponeringen för att mörkna himlen.
* kontrast: Öka kontrasten för att förbättra molnen.
* höjdpunkter: Minska höjdpunkterna för att förhindra klippning.
* skuggor: Lyft skuggor något för att behålla lite detaljer på himlen.
* tydlighet/textur/dehaze: Experimentera med dessa reglage för att ytterligare förbättra himmelens struktur och humör.
* Lightening förgrunden: Omvänt, använd ett graderat filter för att selektivt lättare en mörk förgrund.
2. radiellt filter (elliptisk mask):
* vinjettering: Skapa en subtil vinjett för att dra tittarens öga i mitten av bilden. Placera det radiella filtret runt huvudämnet och justera:
* Exponering: Något mörkare kanterna. Invertera masken om du vill lysa upp mitten.
* Fjäder: Använd ett högt fjädervärde för att skapa en smidig övergång.
* Markera ämnen: Använd ett radiellt filter för att selektivt lysa eller mörkna specifika element i scenen (t.ex. en specifik bergformation).
3. Justeringsborste:
* exakt kontroll: Justeringsborsten möjliggör mycket exakta lokala justeringar.
* Dodging and Burning: Använd borsten för att selektivt lättare (Dodge) eller mörkare (bränna) specifika områden.
* dodge: Borsta över områden du vill lysa upp (t.ex. markera specifika strukturer). Använd ett lågt exponeringsvärde (t.ex. +0,1 till +0,3) och en stor fjäder.
* Burn: Borsta över områden du vill mörkna (till exempel skapa mer kontrast i specifika skuggor). Använd ett lågt exponeringsvärde (t.ex. -0,1 till -0,3) och en stor fjäder.
* Förbättrande detaljer: Borsta över strukturer (stenar, träd) och öka tydligheten eller strukturen selektivt.
v. Skärpning och brusreducering:
1. Detaljpanel:
* skärpning:
* belopp: Börja med en liten mängd (t.ex. 40-60). Öka tills du ser bilden bli skarpare.
* radie: En mindre radie (t.ex. 0,5 - 1,0) skärper finare detaljer. En större radie skärper större strukturer.
* Detalj: Kontrollerar hur mycket skärpning som tillämpas på fina detaljer.
* maskering: Detta är avgörande. Håll Alt/alternativet medan du drar maskeringsreglaget. Det visar dig de områden som skärper (vit). Mask ut släta områden som himmel och vatten för att undvika att introducera buller. Fokusera skärpningen på kanter och strukturer.
* Bullerreduktion: Landskap behöver i allmänhet inte mycket brusreducering, särskilt om det skjuts på en låg ISO. Om du gör det, använd följande sparsamt:
* Luminance: Minskar luminansbruset (spannmål). För mycket kan få bilden att se plast ut.
* Färg: Minskar färgbruset (färgfläckar).
vi. Slutliga detaljer:
1. Kalibreringspanel: (Subtila justeringar, ofta hoppade över)
* Experimentera med de röda, gröna och blå primära nyans- och mättnadsreglage för att subtilt justera den övergripande färgtonningen * även i en B &W-bild. * Detta kan introducera subtila splittringseffekter.
2. före/efter jämförelse: Tryck på backslash -tangenten (\) för att växla mellan din ursprungliga bild och din bearbetade version. Detta hjälper dig att bedöma dina framsteg och identifiera områden som behöver ytterligare förfining.
3. Histogramövervakning: Håll ett öga på histogrammet under hela processen. Undvik överdrivet klipp av höjdpunkter eller skuggor. Sträva efter ett fullt tonområde.
4. zooma in: Zooma in till 100% eller 200% för att kontrollera om du är skärpa, brus och artefakter.
vii. Exportinställningar:
1. filformat:
* jpeg: För webbanvändning eller delning. Välj en inställning av hög kvalitet (t.ex. 80-100).
* tiff: För arkivändamål eller utskrift. Bevarar maximal detalj men resulterar i större filstorlekar.
2. Färgutrymme: SRGB rekommenderas vanligtvis för webbanvändning. Adobe RGB eller Prophoto RGB är bättre för utskrift (men kräver kompatibla skrivare och arbetsflöden).
3. storleksändring: Ändra storlek på bilden till lämpliga dimensioner för din avsedda användning.
4. SHAPTING: Du kan lägga till utgångshoppning under exporten. "Skärm" för webbanvändning, "matt papper" eller "glansigt papper" för utskrift.
Nyckelprinciper att komma ihåg:
* Börja med en bra bild: En väl exponerad och sammansatt bild kommer alltid att vara lättare att bearbeta.
* Icke-förstörande redigering: Lightrooms redigeringar är icke-förstörande, så du kan alltid återgå till originalet eller prova olika tillvägagångssätt.
* Subtilitet är nyckeln: Undvik överbehandling. Ett naturligt resultat är vanligtvis mer tilltalande.
* Personlig stil: Utveckla din egen stil och preferenser över tid. Experimentera med olika tekniker och inställningar.
* övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du på att bearbeta svarta och vita landskapsfoton.
Vanliga misstag att undvika:
* överförsäljning på förinställningar: Förinställningar kan vara en bra utgångspunkt, men tillämpa dem inte blindt. Justera inställningarna så att den passar din specifika bild.
* ignorerar histogrammet: Histogrammet är ett värdefullt verktyg för att bedöma tonens tonområde. Var uppmärksam på det!
* Överdriven skärpning eller brusreducering: Båda kan försämra bildkvaliteten om de är överdrivna.
* Clipping höjdpunkter eller skuggor: Att förlora detaljer i de ljusaste eller mörkaste områdena kan förstöra en bild.
* använder inte lokala justeringar: Lokala justeringar är viktiga för att selektivt förbättra specifika områden på bilden.
Genom att följa dessa steg och öva regelbundet kan du skapa fantastiska svartvita landskapsfoton i Lightroom. Lycka till!