i. Förberedelse och initial bedömning
1. Importera ditt foto: Få ditt foto till Lightroom.
2. Inledande bedömning:
* Övergripande exponering: Är det för ljust, för mörkt eller väl exponerat?
* dynamiskt intervall: Hur mycket detaljer finns i höjdpunkterna och skuggorna? Är några områden klippta (ren vit eller ren svart utan detaljer)?
* Komposition: Är kompositionen stark? Behöver det beskärning eller rätning?
* Räntaområden: Identifiera de viktigaste kontaktpunkterna och områdena du vill betona.
* föreställ dig det slutliga resultatet: Tänk på stämningen och känslan du vill förmedla med din svarta och vita bild. Vill du ha hög kontrast och drama, eller något mer subtilt och eteriskt?
ii. Grundjusteringar (globala justeringar)
Dessa justeringar påverkar hela bilden.
1. Profilkorrigeringar (linskorrigeringspanel):
* Aktivera profilkorrigeringar: Kontrollera den här rutan för att automatiskt korrigera linsförvrängning och vinjettering (mörkare vid kanterna). Detta är vanligtvis ett bra första steg.
* Ta bort kromatisk avvikelse: Också en bra kryssruta för att aktivera.
2. transform (transform panel):
* raka: Använd vinkelreglaget eller det räta verktyget för att korrigera lutade horisonter.
* vertikalt/horisontellt: Korrekt perspektivförvrängning vid behov (t.ex. konvergerande linjer vid skjutbyggnader). Använd skjutreglagen eller guidad upprätt.
* Begränsa grödan: Ofta kontrolleras som standard, men om du använder upprätt eller guide, se till att det är kontrollerat så att området bortom bilden inte bara är tomt utrymme.
3. grundpanelen (avgörande för svartvitt):
* Behandling: Ändra från "färg" till "svartvitt." Detta initierar den svarta och vita omvandlingen.
* vitbalans: Även om det tekniskt inte är relevant i ren B&W, kan justeringstemperatur och nyans * * påverka hur B &W -omvandlingen initialt hanteras. Experiment för att se om det påverkar din utgångspunkt, men vanligtvis inte mycket påverkan.
* Exponering: Justera bildens övergripande ljusstyrka. Var försiktig så att du inte klipper höjdpunkter eller skuggor för mycket.
* kontrast: Detta är en nyckelkontroll.
* Öka kontrasten för en dramatisk look.
* Minska kontrast för en mjukare, mer subtil bild.
* höjdpunkter: Återställ detaljer i ljusa områden. Dra skjutreglaget vänster för att mörkna höjdpunkterna.
* skuggor: Ta fram detaljer i mörka områden. Dra i skjutreglaget för att lysa upp skuggor. Var medveten om att introducera brus när du ljusare skuggor avsevärt.
* vita: Styr de ljusaste punkterna i bilden. Flytta skjutreglaget till strax innan du klipper.
* svarta: Styr de mörkaste punkterna i bilden. Flytta skjutreglaget till strax innan du klipper.
* tydlighet: Lägger till mellantonkontrast och struktur. Använd sparsamt - för mycket kan se hårt ut. Ofta bra att lägga till lite.
* dehaze: Minskar dis och atmosfäriskt perspektiv. Kan vara mycket effektivt för landskapsfoton. Användning med försiktighet - kan införa artefakter om överdrivet.
* vibration/mättnad: Dessa har ingen effekt på en konverterad svartvit bild. Lämna dem ifred.
iii. Den svarta och vita blandningen (avgörande för finjustering)
Det är här du skulpterar tonerna och kontrollerar hur färger översätter till gråskala.
1. B &W -panelen (i grundpanelavsnittet efter behandling): Du ser skjutreglage för röda, orange, gula, gröna, aqua, blå, lila och magenta.
2. Hur det fungerar: Varje skjutreglage styr luminansen (ljusstyrkan) i områdena på ditt foto som * ursprungligen * innehöll den färgen.
3. Experiment:
* Sky: Vanligtvis justerar du de blå och aqua -skjutreglagen för att kontrollera himmelens mörker eller lätthet. Mörkare himmel lägger drama.
* Lövverk: De gröna och gula skjutreglagen är viktiga för att kontrollera ljusstyrkan hos träd, gräs och annan vegetation.
* hudtoner (om det finns): Röda, orange och gula påverkar hudtonerna.
* Allmän regel: Om något i din bild främst var en viss färg, justera motsvarande skjutreglage för att bli lättare eller mörkare.
4. Målinriktat justeringsverktyg (TAT): Klicka på den lilla cirkeln i det övre vänstra hörnet av B &W-panelen. Klicka och dra sedan direkt på området för din bild du vill justera. Lightroom justerar automatiskt lämpliga färgreglage. Detta är väldigt intuitivt!
iv. Lokala justeringar (raffinering av specifika områden)
Dessa justeringar riktar sig till specifika delar av bilden. De är oerhört kraftfulla för att vägleda tittarens öga och förbättra den totala sammansättningen.
1. Justeringsborste (K -nyckel):
* färgjusteringar: Låter dig "måla" justeringar på specifika områden.
* Vanliga användningsområden: Dodging och förbränning (ljusare och mörkare), lägga till kontrast till ett specifikt område, skärpa, minska brus.
* maskering: Använd Auto Mask -funktionen för att hjälpa dig att måla bara på områden med liknande toner och färger. Detta är mycket användbart för att välja himlen och mer.
2. Graderat filter (M -nyckel):
* linjära gradienter: Skapar en smidig övergång av justeringar över ett linjärt område.
* Vanliga användningsområden: Mörkande himmel, tillför kontrast till förgrunden, skapa en känsla av djup.
* rotation: Klicka och dra nära mitten för att rotera lutningen.
3. radiellt filter (skift+m -nyckel):
* Cirkulära/elliptiska justeringar: Skapar justeringar inom en cirkel eller ellips.
* Vanliga användningsområden: Vignetting (mörkare eller lättare kanterna), uppmärksamma ett specifikt ämne. Du kan också invertera den så att påverkan appliceras * utanför * cirkeln.
4. Range Masking: När du har använt en av ovanstående tre lokala justeringar kan du använda räckvidd för att begränsa var justeringen appliceras baserat på färg eller luminans. Till exempel kan du mörkna himlen med det graderade filtret och sedan använda en Luminance Range -mask för att * bara * mörkare de mörkare delarna av himlen och undvika att påverka molnen.
5. Grundinställningar för lokala justeringar:
* Exponering: Lättare eller mörkare.
* kontrast: Tillsätt eller ta bort kontrast.
* höjdpunkter/skuggor: Återställ detalj.
* tydlighet/dehaze: Tillsätt konsistens eller minska dis.
* skärpa: Skärpa specifika områden.
* Bullerreduktion: Minska buller i områden som ljusare.
v. Slutliga detaljer
1. skärpning (detaljpanel):
* belopp: Styr den totala mängden skärpning. Börja lågt (20-40) och öka gradvis.
* radie: Kontrollerar storleken på detaljerna som skärper. Mindre värden är i allmänhet bättre.
* Detalj: Kontrollerar hur mycket fin detalj som skärpas. Öka vid behov, men var försiktig så att du inte introducerar brus.
* maskering: * VIKTIGT:* Använd maskeringsreglaget (håll Alt/alternativet medan du drar) för att skydda områden med slät ton (som himlen) från att vara överbrställd. Mask ut på himlen och lämnar bara landskapets kanter.
2. Bullerreduktion (detaljpanel):
* Luminance: Minskar luminansbruset (kornighet). Öka vid behov, men var försiktig så att du inte mjukgör bilden för mycket.
* Färg: Minskar färgbruset (färgfläckar). Vanligtvis bäst att lämna detta vid standardinställningen.
3. Effekter (Effektpanelen):
* spannmål: Lägg till en subtil mängd spannmål för en klassisk filmutseende. Experimentera med olika mängder och storlekar.
* vinjettering: Lägg till en liten vinjett för att dra tittarens öga till mitten. Välj ett subtilt negativt värde (mörkare kanterna).
4. kalibrering (kamerakalibreringspanel):
* Lämna detta ensam om du inte vet vad du gör. Profilerna här är gjorda för färg, så de kommer inte att ha stor inverkan på en svartvit bild och kan ha oönskade effekter.
vi. Export
1. filmeny -> Exportera
2. Filinställningar:
* filformat: JPEG är vanligt, men TIFF är bättre för arkivering eller utskrift om du behöver högsta kvalitet.
* Kvalitet: 100 för JPEG:er för att undvika kompressionsföremål.
* Färgutrymme: SRGB är bäst för webb- och allmän visning. Adobe RGB är bättre för utskrift, men bara om din skrivare och arbetsflöde stöder det. Viktigt:I ett B &W -arbetsflöde har detta begränsad inverkan, eftersom det inte finns någon färg att representera ändå.
3. Bildstorlek:
* storleksändring för att passa: Välj en storlek som är lämplig för den avsedda användningen (t.ex. webb, tryck). Ange dimensioner eller megapixlar.
4. Utgångsskärmning: Applicera skärpning för den avsedda utgången (skärm eller tryck).
5. metadata: Välj vilka metadata som ska inkluderas eller ta bort.
6. Vattenmärke: Lägg till ett vattenmärke om så önskas.
7. Efterbehandling: Välj vad du ska göra efter export (t.ex. öppna i ett annat program).
8. Klicka på export.
Tips och överväganden:
* Clipping: Titta på höjdpunkten och skuggklippning av varningar (trianglarna i histogrammets övre hörn). Försök att undvika överdrivet klippning, eftersom det betyder att du tappar detaljer. (Lite klippning kan ibland vara acceptabelt, särskilt i små spekulära höjdpunkter.)
* buller: Var medveten om att ljusa skuggor och lägga till tydlighet kan introducera brus. Använd brusreducering sparsamt.
* Förinställningar: Utforska svartvita förinställningar för inspiration, men lita inte på dem blint. Justera dem så att det passar ditt specifika foto.
* övning: Det bästa sättet att förbättra dina svarta och vita bearbetningsfärdigheter är att öva och experimentera.
* skjut in rå: Råfiler behåller mycket mer information än JPEG, vilket ger dig mer flexibilitet i bearbetningen.
* Förstå färgförhållanden: Tänk på hur färger kommer att översätta till grå toner. Till exempel kan en ljusröd blomma och ett ljusgrönt blad hamna med liknande grå värden, vilket gör att de smälter samman. Använd B &W -mixen för att justera dessa relationer.
* omfamna enkelheten: Svartvitt tvingar dig att fokusera på ljus, skugga, form och struktur.
* Dodging and Burning: Att behärska undvika och bränna (selektivt blixt- och mörkare områden) är nyckeln till att skapa verkligt fantastiska svartvita bilder. Använd justeringsborsten för detta.
* Hög nyckel kontra låg nyckel: Tänk på om din bild är naturligt högknapp (mestadels ljusa toner) eller lågmälda (mestadels mörka toner) och justera din bearbetning i enlighet därmed.
* Backups: Säkerhetskopiera alltid dina ursprungliga RAW -filer och dina bearbetade bilder.
* Lär dig histogrammet: Ett viktigt verktyg för att bedöma exponering och tonområde. Se till att du har en bra spridning av toner över histogrammet utan överdrivet klipp.
Genom att följa dessa steg och öva regelbundet kan du skapa vackra och övertygande svarta och vita landskapsfoton i Lightroom. Lycka till!