kärnelement att täcka:
1. Visionen: Vilken känsla eller historia försökte du fånga? Vad var * idén * bakom porträttet?
2. Ämnet: Vem är personen (eller djur eller föremål) och vad är speciellt med dem? Hur inspirerade deras personlighet/funktioner porträttet?
3. Platsen: Varför valde du den här platsen? Vad lägger det till porträttets berättelse eller humör?
4. Utrustningen: Vilken kamera, objektiv och belysningsutrustning använde du? * Varför* valde du dessa specifika verktyg? Vilka fördelar erbjöd de?
5. Inställningarna: Bländare, slutartid, ISO, vitbalans. Förklara * varför * du valde dessa inställningar i förhållande till din vision och det tillgängliga ljuset.
6. Posering/regissör: Hur ledde du ämnet? Vad letade du efter i deras uttryck och hållning?
7. Belysningen: Beskriv ljuskällan (naturliga, konstgjorda, kombinerade). Hur formade du ljuset för att smickra ämnet och skapa önskad stämning? Använde du modifierare (reflektorer, diffusorer, etc.)?
8. Efterbehandlingen: Vilka justeringar gjorde du vid redigering (Lightroom, Photoshop, etc.)? Vad försökte du uppnå med dessa redigeringar? (t.ex. förbättra hudtonerna, ta fram detaljer, skapa en specifik stämning).
9. Utmaningarna: Vilka hinder stötte du på och hur övervann du dem?
10. Lärdomarna: Vad lärde du dig av den här fotograferingen som du kommer att tillämpa i framtiden?
11. Resultatet: Är du nöjd med slutprodukten? Möt det din första vision? Vad tycker du mest om det?
ramverk för att beskriva varje element:
* Börja med "Varför": Förklara * varför * du fattade varje beslut. Lista inte bara fakta; ge sammanhang och resonemang.
* var specifik: Använd exakta detaljer. Istället för att säga "Jag använde en snabb lins", säg "Jag använde en 50mm f/1.4 -objektiv, vilket gjorde det möjligt för mig att uppnå ett grunt djupfält och isolera motivet från bakgrunden."
* Anslut prickarna: Visa hur alla element fungerar tillsammans för att skapa den slutliga bilden.
* berätta en historia: Engagera läsaren med en berättelse. Beskriv upplevelsen av fotograferingen, interaktionen med ämnet och de utmaningar du mötte.
* var ärlig: Var inte rädd för att erkänna misstag eller saker du skulle göra annorlunda nästa gång.
Exempel 1:Ett naturligt ljusporträtt i en skog
"Tanken till detta porträtt var att fånga en känsla av eterisk skönhet, blanda mitt ämne, Sarah, sömlöst med den naturliga miljön. Sarah har ett slående, nästan annat världsligt utseende, och jag ville accentuera det.
Vi valde en avskild plats i en närliggande skog. Den dappade solljuset som filtrerade genom bladen skapade en magisk, nästan sagoliknande atmosfär. Lövverkets gröna skulle komplettera hennes rättvisa hud och lätta ögon.
Jag använde min Canon 5D Mark IV med en 85mm f/1,8 -objektiv. 85mm tillät mig att komprimera bakgrunden något och skapa en mer intim känsla. F/1.8 -bländaren gav mig den vackra bokeh jag var ute efter, suddiga bakgrunden och uppmärksammade Sarah.
Mina inställningar låg runt f/2.8, 1/200:e sekund och ISO 400. Jag stötte upp ISO något eftersom ljuset var lite svagt under taket, men jag försökte hålla det så lågt som möjligt för att minimera bruset. Jag valde dagsljus vitbalans, eftersom ljuset kändes väldigt neutralt.
Jag ville inte ha något för poserat, så jag bad helt enkelt Sarah att koppla av och interagera naturligt med miljön. Jag uppmuntrade henne att titta upp mot ljusfiltreringen genom träden. Jag letade efter ett lugnt, fridfullt uttryck. Jag bad henne att flytta långsamt och gav henne små instruktioner och förslag för att hjälpa henne att uppnå rätt humör.
Belysningen var helt naturlig. Utmaningen var att ljuset ständigt förändrades när solen rörde sig bakom molnen. Jag använde en stor vit reflektor för att studsa lite ljus tillbaka i Sarahs ansikte och fylla i skuggorna lite. Det var handhållet av min assistent så att vi kunde justera det efter behov.
Vid efterbehandling använde jag Lightroom. Jag gjorde några mindre justeringar av exponeringen och kontrasten, och jag värmde också upp tonerna något för att förbättra det gyllene ljuset. Jag gjorde också lite subtil hud retuschering för att ta bort eventuella fläckar. Jag lade till en mycket liten vinjett för att dra ögat mot Sarah.
Den största utmaningen var definitivt det oförutsägbara ljuset. Skjutningen tog längre tid än jag hade förväntat mig eftersom vi var tvungna att vänta på att ljuset skulle vara rätt. Jag lärde mig vikten av att vara tålamod och anpassningsbar när jag arbetade med naturligt ljus.
Sammantaget är jag väldigt nöjd med det slutliga resultatet. Jag tror att det fångar den eteriska skönheten jag siktade på, och den visar Sarahs naturliga nåd. Om jag skulle göra det igen, kan jag ta med en andra reflektor för att ha mer kontroll över ljuset. "
Exempel 2:Ett studioporträtt med dramatisk belysning
"Detta porträtt av musiker Alex var utformad för att fånga sin intensitet och konstnärliga ande. Han är en mycket karismatisk artist, och jag ville översätta den energin till en stillbild.
Vi sköt i min studio mot en mörkgrå bakgrund. Bakgrundens enkelhet skulle hålla fokus helt på Alex.
Jag använde min Nikon D850 med en 35 mm f/1.4 -objektiv. Medan 50 mm och högre är mer typiska för porträtt, ville jag fånga lite mer av kroppen och miljön medan jag fortfarande kom nära. Jag sköt vidöppen på f/1.4.
Inställningarna var f/1,4, 1/160:e sekund och ISO 100.
Nyckeln till detta skott var belysningen. Jag använde en enda Profoto B10 -strobe med en liten gridad softbox placerad något åt sidan och bakom Alex. Detta skapade ett dramatiskt, Rembrandt-stil belysningsmönster med starka skuggor på ena sidan av ansiktet. Jag ville ha den "hårda ljus" -kvaliteten som rutnätfläckar ger.
Jag bad Alex luta sig in i ljuset och ge mig ett allvarligt, nästan rasande uttryck. Han är en naturlig framför kameran, så jag behövde inte ge honom mycket riktning. Vi spelade hans musik under fotograferingen för att hjälpa honom att komma in i rätt humör.
Jag använde inte ett fyllningsljus, för jag ville ha den starka kontrasten och djupa skuggorna.
Vid efterbehandlingen konverterade jag bilden till svartvitt. Jag ökade kontrasten ytterligare och skärpade detaljerna för att förbättra strukturen på hans hud och kläder. Jag undviker och brände också specifika områden för att ytterligare skulptera ljuset och skuggan.
Den största utmaningen var att hålla ljuset från att spilla på bakgrunden. Rutnätet hjälpte mycket, men jag var fortfarande tvungen att vara försiktig med placeringen av ljuset.
Jag lärde mig att mindre ofta är mer när det gäller belysning. Ett väl placerat ljus kan vara oerhört kraftfullt. Jag är mycket nöjd med resultatet. Jag tror att det fångar Alexs personlighet och konstnärliga intensitet perfekt. "
Nyckel takeaways för dina egna beskrivningar:
* övning: Skriv ut beskrivningar av porträtt du har tagit. Ju mer du gör det, desto lättare blir det.
* show, berätta inte bara: Använd beskrivande språk för att måla en bild för läsaren.
* var äkta: Skriv med din egen röst. Försök inte låta som någon annan.
* Fokus på lärande: Även om ett skott inte visade sig exakt som du planerade, fokusera på det du lärde dig av upplevelsen.
Genom att följa detta ramverk och fokusera på "varför" bakom dina beslut kan du skapa övertygande och informativa "hur jag fick skott" som hjälper andra att lära sig och förbättra sina egna porträttfotografiska färdigheter. Lycka till!