med neutrala toner för realistiska landskapsoredigeringar
Neutrala toner är ditt hemliga vapen för att uppnå realistiska och tidlösa redigeringar i landskapsfotografering. De ger en grund för exakta färger, naturlig kontrast och en generellt mer trovärdig bild. Här är en uppdelning av hur du utnyttjar neutrala toner i din redigeringsprocess:
1. Förstå neutrala toner:
* Definition: Neutrala toner är i huvudsak grått nyanser - från rent svart till rent vitt och allt däremellan. De saknar starka färggjutningar eller mättnader.
* Betydelse: De fungerar som ankare i din bild och påverkar hur vi uppfattar de andra färgerna. Exakta neutrala gör att färgerna runt dem verkar mer naturliga och balanserade. De hjälper också till att skapa en känsla av realism genom att förankra bilden i verkligheten.
* Exempel: I ett landskap kan neutrala toner hittas i:
* moln: Vita eller ljusgrå moln.
* stenar/sten: Beroende på typ kan stenar ha neutrala grå eller bruna toner.
* avlägsna dis: Visas ofta som en neutral grå slöja.
* vatten (reflektioner): Reflektioner i vatten kan ta på sig neutrala toner, särskilt under mulna förhållanden.
* snö: Ren vit snö är en klassisk neutral ton.
2. Identifiera neutrala toner på ditt foto:
* Eye-Dropper-verktyget (provtagning): Använd ögondroppverktyget i din redigeringsprogramvara (Photoshop, Lightroom, Capture One, etc.) för att prova olika områden i din bild.
* histogramanalys: Leta efter spikar i histogrammet som motsvarar neutrala värden (runt mitten). Ett balanserat histogram indikerar i allmänhet ett bra tonintervall och potentiellt exakta neutrala.
* färgavläsning (RGB/LAB -värden):
* rgb: I RGB färgläge kommer en verkligt neutral ton att ha ungefär lika värden för rött, grönt och blått (t.ex. r =128, g =125, b =130). Små variationer är acceptabla.
* Lab: Laboratoriets färgutrymme är ännu bättre för att bedöma neutrala. Titta på "A" och "B" -kanalerna. Dessa representerar färgaxlar (grön-magenta och blågul). En neutral kommer att ha "A" och "B" -värden nära noll.
3. Korrigera färggjutningar och uppnå exakta neutrala:
* vitbalans:
* Börja här: Detta är det viktigaste steget. Justera din vitbalans (temperatur och nyans) tills du har neutraliserat de områden du har identifierat som *bör-vara-neutralt *.
* Använd ett grått kort (i kameran): Det * bästa * sättet att uppnå exakt vitbalans är att fotografera ett grått kort under samma ljusförhållanden som din scen. Använd sedan ögondroppverktyget på det gråa kortet i din redigeringsprogramvara för att ställa in vitbalansen.
* Klicka på ett neutralt område: I din redigeringsprogramvara använder du Vit Balance Selector -verktyget för att klicka på ett område som du tror är neutralt (t.ex. en grå sten, vitt moln). Programvaran justerar automatiskt vitbalansen baserat på det valet.
* finjustera manuellt: Även efter att du har använt ett grått kort eller ett automatiskt val kan du behöva finjustera temperaturen och nyansreglagen för att få den perfekta neutrala balansen. Titta noga på färggjutningar i skuggor, höjdpunkter och midtoner.
* Selektiva färgjusteringar:
* Målspecifika färger: Om du har ihållande färggjutningar i specifika områden (t.ex. en magenta gjutning i skuggorna), använd selektiva färgjusteringar. I Photoshop är detta det "selektiva färg" justeringslagret. I Lightroom/Capture One är det HSL/färgpaneler.
* Minska mättnad: Välj den kränkande färgen (t.ex. magenta) och minska dess mättnad. Du kan också behöva justera sin nyans och luminans något.
* Målskuggor, midtoner och höjdpunkter: Ofta är färggjutningar mer framträdande i skuggor eller höjdpunkter. Använd maskering av intervall (i verktyg som Luminar AI/Neo eller Photoshop) för att rikta in dina färgjusteringar specifikt till de tonala intervallen.
* Graderade filter/radiella filter:
* Adress Sky Color: Skies är benägna att onaturliga färggjutningar, särskilt vid soluppgången och solnedgången. Använd ett graderat filter för att försiktigt justera vitbalansen, temperaturen och nyansen på himlen självständigt.
* Lokala korrigeringar: Använd radiella filter för att adressera färggjutningar i specifika områden, till exempel reflektioner i vatten eller färgen på avlägsna berg.
4. Använda neutrala toner för kontrast och djup:
* Globala justeringar:
* Exponering: Korrekt total exponering för ett balanserat tonområde.
* kontrast: Justera den totala kontrasten för att förbättra separationen mellan ljus och mörka områden.
* höjdpunkter och skuggor: Använd dessa reglage för att återställa detaljer i utblåsta höjdpunkter eller blockerade skuggor. Ofta kan något minska höjdpunkterna och öka skuggorna skapa ett mer balanserat och naturligt utseende.
* vita och svarta: Justera dessa reglage för att ställa in de vita och svarta punkterna på din bild. Detta hjälper till att maximera det dynamiska intervallet.
* Lokala justeringar (Dodging and Burning):
* subtila förbättringar: Använd dodging och förbränning (lättare och mörkare) tekniker för att subtilt förbättra kontrasten i specifika områden. Till exempel kan du försiktigt mörkare kanterna på ramen kan dra tittarens öga mot mitten.
* Skapa djup: Dodging och förbränning kan simulera effekterna av ljus och skugga, vilket skapar en större känsla av djup och dimension i ditt landskap.
* skärpning:
* Selektiv skärpning: Applicera skärpning noggrant, med fokus på områden med detaljer som stenar, träd och avlägsna berg. Undvik överskärningssky eller släta ytor.
* maskering: Använd maskering för att begränsa skärpningen till specifika områden. Använd till exempel en luminansmask för att undvika skärpning av brus i skuggor.
5. Tips för realistisk redigering:
* Subtilitet är nyckeln: Undvik överbehandling. Små, inkrementella justeringar är i allmänhet bättre än stora, drastiska förändringar.
* lita inte på förinställningar ensam: Förinställningar kan vara en bra utgångspunkt, men finjustera dem alltid för att passa de specifika egenskaperna för din bild.
* Referensfoton: Titta på professionella landskapsfotografier och var uppmärksam på deras tonområde, färgbalans och övergripande humör. Använd dessa som en guide för din egen redigering.
* ta pauser: Gå bort från datorn med jämna mellanrum för att vila ögonen och få ett nytt perspektiv.
* kalibrera din bildskärm: En korrekt kalibrerad bildskärm är avgörande för korrekt färgrepresentation.
* Tänk på atmosfäriskt perspektiv: Avlägsna föremål tenderar att verka lättare i färg och lägre i kontrast på grund av atmosfärisk dis. Återspegla detta i dina redigeringar för att skapa en känsla av realism.
Sammanfattningsvis är behärskning av neutrala toner avgörande för att uppnå realistiska och trovärdiga landskapsutredningar. Genom att exakt identifiera och korrigera neutrala områden kan du skapa en solid grund för balanserade färger, naturlig kontrast och en tidlös estetik. Kom ihåg att vara subtil, referensproffsarbete och prioritera alltid integriteten i din ursprungliga bild.