1. Inkludera ett mänskligt element (eller annat igenkännbart objekt):
* Den klassiska metoden: Placera en person, djur eller ett välkänt föremål (som ett fordon, byggnad eller till och med ett distinkt träd) inom scenen. Betraktaren förstår direkt storleken på allt annat i förhållande till det objektet.
* Strategisk placering: Tänk noga på var du placerar objektet. En person nära förgrunden kan verka obetydlig, medan en person halvvägs uppför en bergslutning hjälper till att betona bergets enorma.
* Åtgärd är nyckeln: Överväg att ha personen (eller djuret) * gör * något. Att gå, klättra eller helt enkelt stirra på landskapet lägger till berättelse och engagemang, vilket ytterligare stärker skalan.
2. Använd ledande linjer:
* Direkt ögat: Använd naturliga funktioner som floder, vägar, staket eller bergsryggar för att leda tittarens öga från förgrunden mot bakgrunden.
* Skapa djup: Ledande linjer skapar en känsla av djup och avstånd, vilket gör att landskapet verkar större och mer expansivt.
* konvergens: Linjer som konvergerar på avstånd betonar scenens enorma stora.
3. Lägg din komposition:
* förgrund, Midground, Bakgrund: Inkludera element i förgrunden, midgrunden och bakgrunden för att skapa djup och dimension. Denna teknik ger visuella ledtrådar för tittaren att förstå de rumsliga relationerna inom scenen.
* Överlappande element: Ordna element så att de överlappar varandra. En förgrundsberg som delvis döljer ett avlägset berg förstärker idén att berget är långt borta.
* atmosfäriskt perspektiv: Utnyttja hur atmosfären påverkar föremål på olika avstånd. Avlägsna föremål verkar ofta mindre skarpa, mindre mättade i färg och bluer på grund av atmosfärisk dis. Denna effekt kan förbättras något vid efterbehandling.
4. Var uppmärksam på ljus och skugga:
* solljus på avlägsna föremål: Att fånga en lapp av solljus på en avlägsen bergskedja eller topp kan lyfta fram dess enorma storlek.
* skuggor Definiera form: Skuggor avslöjar landskapets konturer och former och lägger djup och visuellt intresse. Långa skuggor kan också betona tiden på dagen och bildens övergripande stämning.
* Ljus gradering: Lägg märke till hur ljus förändras när det reser genom landskapet. Använd dessa subtila variationer för att förbättra känslan av djup och avstånd.
5. Använd en vidvinkellins (effektivt):
* överdrivet perspektiv: Vidvinkellinser (vanligtvis 24 mm eller bredare på en full-ramkamera) kan överdriva perspektivet, vilket gör att förgrundsobjekt verkar större och avlägsna föremål verkar mindre. Detta kan förbättra känslan av skala.
* förgrundsintresse: Vidvinkellinser är utmärkta för att fånga ett brett synfält, men de kräver också starka förgrundselement för att förankra bilden och vägleda tittarens öga.
6. Tänk på tiden på dagen:
* Golden Hour (Sunrise/Sunset): Det varma ljuset och långa skuggorna av Golden Hour kan dramatiskt förbättra känslan av djup och skala i ett landskap.
* middagssol (utmaning): Middagsolen kan vara hård och platt, vilket gör det svårt att skapa djup och dimension. Leta efter intressanta molnformationer eller unika belysningsförhållanden för att kompensera.
* soluppgång/solnedgångsfärg: Färgerna på soluppgång och solnedgång kan lägga till drama och visuellt intresse, vilket gör att landskapet känns mer expansivt och imponerande.
7. Använd dina kamerainställningar klokt:
* Aperture (f-stop): Välj en mindre öppning (större F-nummer, som f/8 eller f/11) för att maximera fältdjupet och se till att både förgrunds- och bakgrundselement är i fokus.
* Fokus: Använd det hyperfokala avståndet för att maximera skärpan i hela scenen. Det finns appar och online -kalkylatorer som hjälper dig att hitta det hyperfokala avståndet för din lins och kamera.
* iso: Håll din ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset och upprätthålla bildkvaliteten.
* slutartid: Justera slutarhastigheten för att korrekt exponera bilden med hänsyn till din bländare och ISO. Använd ett stativ om det behövs för att undvika kameraskakar vid långsammare slutartid.
8. Efterbehandlingstekniker:
* Kontrastjustering: Subtila kontrastjusteringar kan hjälpa till att få fram detaljer i förgrunden och bakgrunden, vilket förbättrar känslan av djup.
* Dodging and Burning: Använd Dodging (Lightening) och Burning (Darking) -verktyg för att selektivt justera ljusstyrkan på olika områden på bilden. Detta kan hjälpa till att lyfta fram vissa element och skapa en större känsla av djup.
* tydlighet/struktur: Justera tydlighet eller texturreglage för att förbättra fina detaljer och lägg till skärpa. Var försiktig så att du inte överdriver det, eftersom det kan skapa ett onaturligt utseende.
* dehaze: Använd DeHaze -verktyget (finns i många fotoredigeringsprogram) för att minska atmosfärisk dis och förbättra tydligheten, särskilt i avlägsna föremål.
Nyckel takeaways:
* Planera ditt skott: Tänk på kompositionen och de element du vill inkludera * innan * tar du fotot.
* Experiment: Prova olika tekniker och tillvägagångssätt för att se vad som fungerar bäst för dig.
* Var tålamod: Landskapsfotografering kräver ofta att du väntar på rätt ljus och förhållanden.
* öva, öva, öva! Ju mer du skjuter, desto bättre blir du när du skapar bilder som fångar landskapets storhet.