Varför f/16 inte alltid är bäst:
* diffraktion: Diffraktion är ett fenomen som uppstår när ljusvågor passerar genom en liten öppning (som en smal öppning). Det får ljuset att spridas, vilket leder till en mjukning av bilden, även om den är perfekt fokuserad. Ju mindre öppningen (högre F-nummer), desto mer uttalas diffraktionen. Vid f/16 (och särskilt vid ännu mindre öppningar som f/22) kan diffraktion bli märkbar och minska skärpan över hela bilden. Moderna högupplösta sensorer är särskilt mottagliga för detta.
* Lätt tillgänglighet: F/16 kräver en betydande mängd ljus. Under svaga eller svagt ljus (t.ex. soluppgång/solnedgång, tungt molniga dagar, skogsinredning), kan du använda f/16 tvinga dig att använda en långsam slutartid, vilket ökar risken för kamerasak och rörelse oskärpa. Du kanske också måste få upp ISO och introducera brus i din bild.
* Inte alltid nödvändigt för fältdjup: Medan F/16 ger ett stort fältdjup (området i fokus), behöver du inte alltid * allt i ditt landskap för att vara skarp. Beroende på din komposition och avståndet till dina försökspersoner kan en bredare bländare som f/8 eller f/11 ge tillräckligt med fältdjup samtidigt som du undviker diffraktion och möjliggör snabbare slutarhastigheter.
När f/16 kan vara ett bra val:
* Djupt landskap med nära förgrund och avlägsen bakgrund: När du har element mycket nära linsen (t.ex. stenar, blommor) och en avlägsen bakgrund (t.ex. berg) kan f/16 hjälpa till att säkerställa att båda är rimligt i fokus. Fokuseringstekniker är dock fortfarande avgörande.
* Ljus solljus: På en ljus, solig dag har du gott om ljus att arbeta med och minimera nackdelarna med f/16.
* Du prioriterar fältdjup framför allt annat: Om absolut maximalt fältdjup är din högsta prioritet, och du är villig att acceptera en liten minskning av skärpan på grund av diffraktion, kan f/16 vara en acceptabel avvägning.
Bättre tillvägagångssätt för att välja öppning för landskapsfotografering:
Istället för att blindt använda f/16, överväg dessa faktorer:
1. Djup av fältbehov: Bestäm vad du vill vara i fokus. Behöver du allt skarpt från förgrund till bakgrund? Eller kan vissa element vara något suddiga för konstnärlig effekt?
2. Fokuseringstekniker:
* hyperfokalt avstånd: Beräkna hyperfokalavståndet för din lins och bländare. Detta är det närmaste avståndet som du kan fokusera när du håller föremål på Infinity Acceptably Sharp. Att fokusera på det hyperfokala avståndet maximerar fältets djup. Det finns appar och online -kalkylatorer för att hjälpa till med detta.
* Focus Stacking: Ta flera bilder av samma scen, var och en fokuserade på ett annat område. Kombinera sedan de skarpaste delarna av varje bild vid efterbehandling. Detta gör att du kan uppnå extremt fältdjup utan att lida av diffraktion.
3. Ljusförhållanden: Skjuter du i starkt solljus eller svagt ljus? Justera din öppning i enlighet därmed för att upprätthålla en rimlig slutartid och ISO.
4. Lensskärpa: Många linser är skarpaste vid öppningar runt f/8 eller f/11. Experimentera med din objektiv för att hitta sin "söta plats."
5. Kreativ avsikt: Vill du att ett grunt djup i fältet ska isolera ett ämne eller skapa en drömmande effekt? En bredare bländare (t.ex. f/2.8 - f/5.6) kan vara användbar.
Rekommenderat öppningsområde för landskapsfotografering:
En bra utgångspunkt för landskapsfotografering är vanligtvis mellan f/8 och f/11 . Detta ger en bra balans mellan djupet på fält och skärpa. Justera därifrån baserat på dina specifika behov och de faktorer som anges ovan.
Avslutningsvis: F/16 är ett användbart verktyg i landskapsfotografens arsenal, men det är inte en magisk kula. Att förstå avvägningarna av olika öppningar, fokuseringstekniker och ljusförhållanden gör att du kan fatta välgrundade beslut och skapa bättre, skarpare och mer påverkande landskapsfotografier. Experimentera och lära dig vad som fungerar bäst för din utrustning och din konstnärliga vision. Gräva dogmen och omfamna en mer nyanserad strategi!