i. Förstå syftet med blixt i naturen och landskapsfotograferingen
Flash är vanligtvis inte det första verktyget som kommer att tänka på landskap, men det har flera viktiga användningar:
* Fill Flash: Ljusar skuggor och minskar det dynamiska intervallet (skillnaden mellan de ljusaste och mörkaste delarna av scenen) så att din kamera kan fånga mer detaljer. Detta är särskilt användbart på mulen dagar eller när du skjuter motiv i djup skugga.
* Ämnesisolering: Uppmärksammar ett specifikt element i scenen, vilket gör att det sticker ut mot bakgrunden. Detta kan vara särskilt effektivt för vilda blommor, intressanta stenar eller små djur.
* Lägg till drama och humör: Kan skapa en mer dramatisk eller surrealistisk effekt genom att belysa ett ämne på ett oväntat sätt eller genom att frysa rörelse (t.ex. en stänk av vatten).
* Förbättra färgen: Kan lägga till värme och livlighet i färger, särskilt när omgivande ljuset är tråkigt eller svalt.
ii. Utrustning som behövs
* Flash -enhet (Speedlight/Strobe): En extern blixt rekommenderas starkt över kamerans inbyggda blixt. Externa blinkningar erbjuder mer kraft, kontroll och flexibilitet.
* Flash Trigger (Wireless): Låter dig att avfyra Flash utanför kameran. Väsentligt för kreativ belysning och undvika platt, direkt ljus.
* Ljusstativ: För att placera din blixt på önskad plats.
* modifierare (valfritt men rekommenderas mycket): Dessa formar och mjukar ljuset.
* diffusorer: Softboxar, paraplyer eller till och med hemlagade diffusorer mjukar upp det hårda ljuset.
* geler: Färgade geler kan lägga till kreativa effekter eller korrigera färgtemperaturen på blixt för att matcha det omgivande ljuset.
* snoot/rutnät: Fokuserar ljuset till en tät stråle och skapar en strålkastareffekt.
* batterier: Se till att du har gott om reservbatterier för både blixt och avtryckare.
* reflektor (valfritt): Kan studsa omgivande ljus eller blixt för att fylla i skuggor.
* stativ: Väsentligt för skarpa bilder, särskilt när du använder långsamma slutartid för att balansera blixt med omgivande ljus.
iii. Tekniker för att använda blixt i natur- och landskapsfotografering
1. Fill Flash:
* On-Camera Flash: Även om det inte är idealiskt, kan på kamerafyllningsblixten vara användbar i en nypa. Minska blixtkraften avsevärt (-1 till -3 stopp för exponeringskompensation) för att undvika ett onaturligt utseende. Använd en diffusor om möjligt.
* off-kamera blixt: Placera blixten något vid sidan av kameran. Använd en diffusor för att mjukgöra ljuset. Justera blixtkraften tills skuggorna är subtilt fyllda utan att få ämnet att se alltför upplyst.
* ttl (genomgående lins) mätning: TTL gör det möjligt för kameran att automatiskt bestämma den flashström som behövs. Detta kan vara en bra utgångspunkt, men du kommer sannolikt att behöva finjustera blixtkompensationen för att uppnå önskad effekt.
* manuellt läge: För mer kontroll, ställ in flash -kraften manuellt. Börja med en låg effektinställning och öka den gradvis tills du får önskad fyllning.
2. Ämnesisolering:
* off-kamera blixt: Placera blixt för att belysa ämnet direkt. Använd en snoot eller rutnät för att fokusera ljuset och förhindra att det spillas på bakgrunden.
* Hög flashkraft: Använd en högre blixtkraft för att få ämnet att sticker ut mot en mörkare bakgrund.
* Snabb slutartid: Använd en snabb slutartid för att mörkna bakgrunden ytterligare och betona ämnet.
* Överväg färggeler: En färggel kan ge en unik touch till ämnet och göra det ännu mer iögonfallande.
3. Skapa drama och humör:
* Experiment med flashplacering: Försök att placera blixten bakom motivet eller från en ovanlig vinkel.
* Använd geler för dramatiska effekter: Röda, blå eller gröna geler kan skapa en surrealistisk och dramatisk atmosfär.
* frysrörelse: Använd en hög blixtkraft och en kort blixt varaktighet för att frysa rörelse, till exempel vattendroppar eller en fågel under flygning.
* underexponera det omgivande ljuset: Lite underexponera det omgivande ljuset för att skapa en mörkare och mer dramatisk bakgrund.
iv. Inställningar och exponering
* manuellt läge (rekommenderas): Ger dig mest kontroll över både det omgivande ljuset och blixten.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt för att minimera brus.
* Aperture: Välj en bländare som ger dig det önskade fältets djup. Mindre öppningar (t.ex. f/8, f/11) ger ett större fältdjup, vilket ofta är önskvärt i landskapsfotografering.
* slutartid: Justera slutartiden för att styra det omgivande ljuset. Långsammare slutarhastigheter kommer att lysa upp bakgrunden, medan snabbare slutarhastigheter blir mörkare. Kom ihåg att blixtens varaktighet är mycket kort, så det är slutartiden som kommer att avslöja bakgrunden.
* flashkraft: Justera blixtkraften för att kontrollera blixtens ljusstyrka på ditt ämne. Använd TTL för att få en utgångspunkt, men finjustera manuellt.
* vitbalans: Ställ in vitbalansen så att det matchar det omgivande ljuset eller för att skapa en specifik stämning. Du kan behöva använda en CTO (färgtemperatur orange) gel på din blixt för att matcha solljusets färgtemperatur.
v. Tips för framgång
* övning: Experimentera med olika flashinställningar och tekniker för att se vad som fungerar bäst för dig.
* Subtilitet är nyckeln: Sträva efter ett naturligt utseende. Målet är att förbättra scenen, inte för att det ska se ut som om du har använt Flash. Alltför uppenbar blixt kan förstöra ett fotografi.
* Balansera ljuset: Var uppmärksam på balansen mellan det omgivande ljuset och blixten. Flashen bör komplettera omgivande ljus, inte övermannas det.
* Tänk på miljön: Var medveten om miljön och undvik att störa vilda djur. Använd inte blixt i områden där det är förbjudet.
* scout din plats: Planera ditt skott i förväg och överväg den bästa tiden på dagen och det tillgängliga ljuset.
* Använd ett histogram: Kontrollera ditt histogram för att säkerställa att din exponering är balanserad och att du inte klipper höjdpunkter eller skuggor.
* skjut in rå: Fotografering i RAW gör att du kan göra justeringar av exponeringen och vitbalansen vid efterbehandling.
* Diffusion är din vän: Harsh Direct Flash ser nästan alltid dåligt ut. Diffus när det är möjligt.
* Tänk på historien: Använd Flash för att markera historien om din bild. Vad vill du att tittaren ska se?
vi. Efterbehandling
* Justera exponering och kontrast: Finjustera exponeringen och kontrasten för att uppnå önskat utseende.
* Justera vitbalansen: Korrigera vitbalansen vid behov.
* Minska brus: Minska buller i skuggorna vid behov.
* skärpning: Skärpa bilden för att få fram detaljer.
* Färgkorrigering: Gör nödvändiga färgkorrigeringar för att förbättra färgerna i scenen.
Genom att förstå principerna för flashfotografering och öva dessa tekniker kan du lägga till en ny dimension till din natur- och landskapsfotografering och skapa fantastiska bilder som fångar den naturliga världen på ett unikt och kreativt sätt. Lycka till och ha kul att experimentera!