REC

Tips om videoinspelning, produktion, videoredigering och underhåll av utrustning.

 WTVID >> Sverige Video >  >> video- >> Fototips

Hur man arbetar med bildförhållanden i landskapsfotografering

Arbeta med bildförhållanden i landskapsfotografering:En omfattande guide

Bildförhållandet är det proportionella förhållandet mellan en bildbredd och höjd. Det spelar en avgörande roll i kompositionen, vägledar tittarens öga och påverkar den övergripande känslan av ditt landskapsfotografi. Att förstå och använda olika bildförhållanden effektivt kan höja ditt arbete.

Här är en uppdelning av hur man arbetar med bildförhållanden i landskapsfotografering:

1. Förstå gemensamma aspektförhållanden:

* 3:2 (full ram/dslr -standard): Detta är det ursprungliga bildförhållandet för de flesta fullständiga och APS-C DSLR:er och spegelfria kameror. Det är ett mångsidigt förhållande som fungerar bra för ett brett utbud av landskapsämnen, vilket erbjuder en bra balans mellan bredd och höjd.

* 4:3 (Micro Four Thirds Standard/några smartphones): Något kvadrat än 3:2. Bra för försökspersoner som har starka element i både de horisontella och vertikala planen.

* 16:9 (widescreen): Vanligt på smartphones och ofta används för video. Utmärkt för panoramautsikt, fånga stora landskap och dramatiska himmel.

* 1:1 (fyrkant): Populariserad av Instagram tvingar detta förhållande dig att förenkla din sammansättning och fokusera på ett centralt ämne. Det kan skapa en känsla av balans och symmetri.

* panoramförhållanden (t.ex. 2:1, 2.39:1, eller till och med bredare): Extremt breda format, idealiska för att fånga svepande landskap och skapa en filmisk känsla. Dessa involverar ofta att sy flera bilder tillsammans.

2. Överväganden när du väljer ett bildförhållande:

* Ämne:

* breda vyer: Widescreen (16:9 eller panoramiska) förhållanden är perfekta för att fånga bredden av expansiva landskap som berg, hav eller öknar.

* höga träd eller vattenfall: 3:2 eller 4:3 kan fungera bättre för att betona scenens vertikalitet.

* centrala fokus/minimalistiska scener: 1:1 kan vara effektiv för att isolera ett enda träd, en liten ö eller en enkel abstrakt sammansättning.

* Kompositionsmål:

* ledande linjer: Tänk på hur ledande linjer kommer att korsas med ramens kanter. Ett bredare bildförhållande kan möjliggöra längre, mer dramatiska ledande linjer.

* Rule of Thirths: Tänk på hur aspektförhållandet påverkar placeringen av nyckelelement enligt regeln för tredjedelar.

* negativt utrymme: Bildkvot kan påverka mängden negativt utrymme i din bild. Ett högre bildförhållande kan betona himlen, medan en bredare betonar förgrunden.

* Slutanvändning:

* utskrifter: Tänk på storleken på standardutskriftsformat. 3:2 passar naturligtvis i 4x6, 8x12, 16x24 och andra vanliga tryckstorlekar. Andra förhållanden kan kräva beskärning för att passa standardtrycksstorlekar.

* webb/sociala medier: Olika plattformar har olika optimala bildstorlekar och bildförhållanden. Square (1:1) är populärt för Instagram, medan widescreen -format ofta används för webbplatsbanners.

* Presentation: Tänk på hur du vill visa dina bilder. Ett brett panoramatryck kan vara fantastisk i ett vardagsrum, medan ett fyrkantigt tryck kan se bra ut i en galleri.

3. Tekniker för att arbeta med olika bildförhållanden:

* Skjut med komposition i åtanke (även när det beskärs senare): Ta inte bara mållöst foton. Tänk på potentialen för olika bildförhållanden och hur beskärning kommer att påverka kompositionen *medan du skjuter *. Lämna tillräckligt med utrymme runt ditt ämne så att du kan experimentera senare.

* i kameran beskärning (om tillgänglig): Vissa kameror låter dig välja bildförhållandet direkt i kameramenyn. Detta är ett bra sätt att visualisera den slutliga bilden medan du skjuter.

* efterbehandlingsbeskärning: Detta är den vanligaste metoden. Experimentera med olika bildförhållanden i din fotoredigeringsprogramvara (t.ex. Lightroom, Photoshop, Capture One) för att se vad som fungerar bäst.

* panoramiska sömmar: Ta flera överlappande foton och sy dem tillsammans i efterbehandling för att skapa en superbredd panoramabild. Använd ett stativ för bästa resultat och överlappa varje bild med minst 30%.

* Tänk på det gyllene förhållandet (1.618:1): Även om det inte är så vanligt som andra förhållanden, kan det gyllene förhållandet skapa en visuellt tilltalande och harmonisk sammansättning. Du kan närma dig detta förhållande i efterbehandlingen.

4. Praktiska tips för att skjuta landskap med bildförhållanden i åtanke:

* övning: Experimentera med olika bildförhållanden för att se hur de påverkar utseendet och känslan av dina bilder.

* Visualisera: Innan du ens tar ett foto, försök att visualisera scenen i olika bildförhållanden. Föreställ dig att beskära bilden till 1:1, 16:9 eller ett panoramatel.

* Använd "Rule of Thirds" -nätet: Många kameror har en inbyggd "regel av tredjedelar" rutnätöverlägg som kan hjälpa dig att komponera dina bilder.

* Var inte rädd för att beskära: Skärning är ett kraftfullt verktyg som kan förvandla en bild. Var inte rädd för att experimentera med olika bildförhållanden i efterbehandlingen.

* Spara dina beskurna bilder separat: Undvik att skriva över din ursprungliga bild. Spara den beskurna versionen som en ny fil så att du alltid kan gå tillbaka till originalet.

5. Exempel på hur aspektförhållanden påverkar landskapsfotografering:

* 3:2 mot 16:9 (bergskedja): Ett 3:2 -förhållande kan betona höjden på bergen, medan ett förhållande på 16:9 kommer att fånga bergskedjans fulla bredd, inklusive de omgivande dalarna och slättarna.

* 4:3 vs. 1:1 (ensamt träd): Ett förhållande på 4:3 gör att du kan visa mer av miljön runt trädet, medan ett förhållande på 1:1 fokuserar tittarens uppmärksamhet direkt på själva trädet.

* 3:2 vs. panoramic (kustplats): Ett 3:2 -förhållande kan fånga essensen i kustlinjen, medan ett panoramotel kan fånga havets stora och den dramatiska himlen.

Avslutningsvis är förståelse och användning av bildförhållanden effektivt avgörande för att skapa tvingande landskapsfotografier. Genom att överväga ämnet, kompositionsmål och slutlig användning av dina bilder kan du välja det bildförhållande som bäst fångar den naturliga världens skönhet och storhet. Kom ihåg att experimentera och hitta vad som fungerar bäst för din stil och vision.

  1. Hur man skapar miljöporträtt (tips och exempel)

  2. 19 tips om snöfotografering (hur man fångar magiska bilder)

  3. Hur man får naturliga leenden i foton:20 tips och idéer

  4. 6 användbara tips för att fotografera inredningsarkitektur

  5. Porträttfotografer:Behöver du verkligen en 70-200mm-objektiv?

  1. Vad är en THM-fil:Komplett guide till THM-filer

  2. Vad är en underhållningsadvokat och vad gör de?

  3. 10 bästa gratis programvara för skärmdelning

  4. 12 bästa kameror för livestreaming 2022 för alla budgetar

  5. Hur man använder färgade geler för att skapa elektrisk fotografering

  6. Hur man gör ett bildspel med musik:en steg-för-steg-guide

  7. Porträttfotografer:Behöver du verkligen en 70-200mm-objektiv?

  8. Testbänk:CyberLink PowerDirector 3.0 redigeringsprogram