REC

Tips om videoinspelning, produktion, videoredigering och underhåll av utrustning.

 WTVID >> Sverige Video >  >> video- >> Fototips

Hur man skapar miljöporträtt (tips och exempel)

Skapa övertygande miljöporträtt:Tips och exempel

Miljöporträtt är porträtt som placerar ämnet i deras naturliga miljö och avslöjar något om deras personlighet, yrke eller livsstil. De går utöver en enkel headshot för att berätta en historia och skapa en djupare koppling mellan tittaren och ämnet. Här är en omfattande guide för att skapa effektiva miljöporträtt:

i. Planering och förberedelser:

* Förstå ditt ämne: Detta är det viktigaste steget. Vad gör dem till vem de är? Vilka är deras passioner, intressen eller färdigheter? Prata med dem innan fotograferingen för att lära sig sin historia. Att känna till deras bakgrund hjälper dig att välja rätt plats och poser.

* scouting platsen: Hitta en plats som autentiskt återspeglar ditt ämne. Överväga:

* Syfte: Visar det deras arbete, hobbyer eller personlighet?

* estetik: Är det visuellt intressant? Erbjuder det bra ljus och bakgrunder?

* Praktiska: Är det säkert och tillgängligt? Är det tillåtet att fotografera där?

* Relevans: Ansluter det verkligen till ditt ämnes berättelse?

* Utrustning:

* kamera: En DSLR eller spegelfri kamera med utbytbara linser erbjuder mest flexibilitet.

* linser:

* vidvinkellins (24-35mm): Perfekt för att visa mycket av miljön och betona ämnets relation till deras omgivningar. Kan införa snedvridning om den används för nära ämnet.

* Standardlins (50mm): Erbjuder ett naturligt perspektiv, lämpligt för både porträtt och miljökontext.

* Kort teleobjektiv (85mm-135mm): Skapar ett grunt fältdjup, oskärpa bakgrunden samtidigt som man bibehåller en känsla av plats. Bra för att isolera ämnet medan du fortfarande inkluderar miljöledningar.

* belysning:

* naturligt ljus: Ofta den mest smickrande. Lär dig att läsa ljuset och skjuta under de gyllene timmarna (tidigt på morgonen och sent på eftermiddagen) för mjukt, varmt ljus. Överväg att använda reflektorer för att studsa ljus och fylla i skuggor.

* Konstgjord ljus (Off-Camera Flash/Strobes): Användbart för att lägga till ljus, kontrollera skuggor och balansera exponeringen i utmanande belysningssituationer. Använd softboxar eller paraplyer för att sprida ljuset och skapa ett mer naturligt utseende.

* Andra tillbehör: Stativ, reflektor, ljusmätare, diffusionspanel och bekväma skor.

* skottlistan/humörbrädet: Skapa en skottlista för att vägleda din session och se till att du fångar olika bilder. En humörbräda kan hjälpa till att kommunicera din vision till ämnet och se till att du är på samma sida.

* kläder och rekvisita: Diskutera klädsel med ditt ämne för att säkerställa att det kompletterar miljön och deras personlighet. Relevanta rekvisita kan lägga till sammanhang och visuellt intresse. Håll det äkta och undvik allt som känns tvingat eller onaturligt.

ii. Under fotograferingen:

* Byggrapport: Låt ditt ämne känna sig bekväm och lugn. Prata med dem, förklara din vision och uppmuntra dem att vara sig själva.

* Komposition:

* Rule of Thirths: Placera ditt ämne vid korsningarna mellan imaginära linjer som delar ramen i tredjedelar.

* ledande linjer: Använd linjer i miljön för att vägleda tittarens öga till ämnet.

* Framing: Använd element i miljön (träd, dörröppningar, fönster) för att rama in ämnet och lägga till djup.

* Djup på fältet: Kontrollera fältets djup för att antingen isolera ämnet eller hålla hela scenen i fokus, beroende på din konstnärliga vision. Bredare öppningar (lägre F-nummer) skapar grunt djup på fältet.

* Perspektiv: Experimentera med olika perspektiv-hög, låg och ögonnivå-för att hitta den mest övertygande synvinkeln.

* posering:

* Naturliga poser: Undvik styva eller onaturliga poser. Uppmuntra ditt ämne att interagera med deras miljö.

* Riktning, inte diktat: Ge mild vägledning snarare än strikta kommandon. Hjälp dem att hitta naturliga och bekväma positioner.

* händer och fötter: Var uppmärksam på positionen för händer och fötter. De bör se avslappnade och naturliga ut.

* engagera sig i miljön: Låt dem interagera med föremål eller verktyg relaterade till deras yrke eller hobby.

* belysning:

* Observera ljuset: Var uppmärksam på ljusets riktning, intensitet och kvalitet.

* Positionering: Placera ditt ämne för att dra nytta av det tillgängliga ljuset.

* Fill Flash: Använd en subtil fyllningsblixt för att lysa upp skuggor och tillsätt en gnista i ögonen, särskilt i starkt solljus.

* off-kamera blixt: Lär dig hur du använder flash utanför kameran för att skapa dramatiska belysningseffekter och kontrollera stämningen på bilden.

* Uttryck:

* äkthet: Fånga äkta känslor och uttryck.

* Riktning: Vägleda ämnet att tänka på något som framkallar den önskade känslan.

* uppriktiga stunder: Var inte rädd för att fånga uppriktiga stunder när motivet inte är medveten om kameran. Dessa ger ofta de mest naturliga och övertygande bilderna.

iii. Efterbehandling:

* Färgkorrigering: Justera vitbalansen, exponeringen och kontrasten för att skapa en visuellt tilltalande bild.

* retuschering: Ta bort distraktioner, fläckar och andra brister. Håll det naturligt och undvik överbehandling.

* skärpning: Skärpa bilden för att förbättra detaljer.

* beskärning: Skör bilden för att förbättra sammansättningen och ta bort distraktioner.

* svartvit konvertering: Överväg att konvertera bilden till svartvitt för en mer tidlös och dramatisk look.

* Konsistens: Håll en konsekvent stil i dina miljöporträtt för att skapa en sammanhängande arbete.

Exempel på miljöporträttidéer:

* Kocken: I köket, omgiven av krukor, kokkärl och ingredienser.

* snickaren: I sin verkstad, med träbearbetningsverktyg och pågående projekt.

* Konstnären: I sin studio, med penslar, dukar och skulpturer.

* musiker: På scenen, med deras instrument, omgiven av deras band eller i deras hemstudio.

* Författaren: Vid sitt skrivbord, omgiven av böcker, med en skrivmaskin eller dator.

* Trädgårdsmästaren: I deras trädgård, omgiven av växter, blommor och verktyg.

* bonden: I deras fält, med sina grödor, omgiven av boskap eller traktorer.

* Läkaren: På deras kontor, med medicinsk utrustning, omgiven av patienter eller kollegor.

* Läraren: I sitt klassrum, med elever, omgiven av böcker och läromedel.

* idrottaren: På fältet, domstolen eller spåret, med sin utrustning, omgiven av sina lagkamrater eller konkurrenter.

Exempel scenarier och tips:

* Skjut en mekaniker i sitt garage:

* Plats: Garaget ger sammanhang och äkthet.

* posering: Låt dem arbeta på en bilmotor, hålla en skiftnyckel eller torka händerna på en trasa.

* belysning: Använd en kombination av naturligt ljus och konstgjort ljus för att belysa ämnet och miljön. Överväg att använda en softbox för att mjukgöra ljuset och minska hårda skuggor.

* rekvisita: Använd verktyg, delar och utrustning för att lägga till visuellt intresse.

* Fotografera en dansare i en dansstudio:

* Plats: Dansstudion ger en ren och professionell bakgrund.

* posering: Ha dem i en graciös pose, öva en rutin eller sträcka.

* belysning: Använd naturligt ljus från fönster eller strober med softboxar för att skapa mjuk, jämn belysning.

* Komposition: Använd linjerna i studion för att skapa ledande linjer och rama in ämnet.

* fånga en författare hemma:

* Plats: Deras hemmakontor eller favoritläsningsplats erbjuder en personlig touch.

* posering: Låt dem sitta vid sitt skrivbord, skriva, läsa eller tänka.

* belysning: Använd naturligt ljus från ett fönster eller en varm lampa för att skapa en mysig atmosfär.

* rekvisita: Inkludera böcker, pennor, en anteckningsbok eller en kopp kaffe.

Nyckel takeaways:

* Storytelling är viktigast: Fokusera på att berätta en historia genom dina bilder.

* Anslutning är nyckeln: Bygg en rapport med ditt ämne för att fånga äkta känslor.

* Miljöfrågor: Välj en plats som autentiskt återspeglar ditt ämnes personlighet eller yrke.

* Ljus är avgörande: Lär dig att läsa och manipulera ljus för att skapa önskad stämning och atmosfär.

* Practice gör perfekt: Experimentera med olika tekniker och tillvägagångssätt för att hitta din egen stil.

Genom att följa dessa tips och studera exempel på framgångsrika miljöporträtt kan du skapa övertygande bilder som berättar historier och ansluter till tittarna på en djupare nivå. Kom ihåg att vara kreativ, tålamod och respektera ditt ämne och njuta av processen att fånga deras unika personlighet och berättelse.

  1. Hur man skapar en Hollywood -film noir -porträtt

  2. Välja en skönhetsrätt:Vilken storlek är rätt för porträtt?

  3. Hur man eliminerar reflektioner i glasögonporträtt

  4. Hur man ser ljuset för porträtt:en snabb tips nybörjare

  5. Hur man använder förgrundsramning Förbättra din porträttfotografering

Fototips
  1. Hur man väljer stadslandskap för porträttfotografering

  2. Varför och hur man producerar en skräddarsydd video för sociala medier för varje kanal

  3. Hur man skapar en Hollywood -film noir -porträtt

  4. Använd filmkornöverlägg för att lägga till en filmisk look till din film

  5. Hur man livestreamar:En överlevnadsguide för nybörjare

  6. Hur man använder animeringsförinställningar i Adobe After Effects

  7. BTS-video beskriver processen för att skapa den mänskliga "Ava"-roboten i "Ex Machina"

  8. Hur man tar unika kristallkulporträtt