i. Förstå neutrala toner:
* Definition: Neutrala toner är färger som saknar stark mättnad och ligger närmare grå, vit eller svart. De inkluderar nyanser av beige, grädde, elfenben, taupe, sand, skiffer och dämpade bruna, gröna och blues.
* Impact: De skapar en känsla av lugn, balans och realism. De tillåter landskapets naturliga färger att lysa utan att tävla om uppmärksamhet.
* Roll i realism: Naturen har i många fall inte de hypermättade färgerna som ofta är förknippade med tung fotoredigering. Att använda neutrala toner efterliknar på det sätt som våra ögon naturligtvis uppfattar färg och ger en realistisk känsla till bilden.
ii. Skjutning för neutrala toner:
* vitbalans: Att ställa in rätt vitbalans är avgörande. Undvik alltför varma eller svala kast. Använd ett grått kort för exakt vitbalans i kameran eller justera efterbehandlingen.
* Exponering: Exponera korrekt i kameran. Överexponerade höjdpunkter eller underexponerade skuggor kan vara svåra att korrigera realistiskt i posten.
* Överväg belysning: Skjut under gyllene timmen (strax efter soluppgången och före solnedgången) eller blå timme (skymning) för mjukt, diffus ljus som i sig producerar mer neutrala toner och mildare kontraster. Overgerade dagar tenderar också att ha en mer neutral färgpalett.
* Komposition: Komponera dina bilder med naturliga element i åtanke. Leta efter strukturer, mönster och naturliga ledande linjer som drar tittaren in i scenen, vilket minskar behovet av överdriven färgmanipulation senare.
iii. Efterbehandlingstekniker (med Adobe Lightroom eller liknande programvara):
1. grundläggande justeringar:
* vitbalans: Börja med att ställa in vitbalansen. Använd pipedörverktyget för att klicka på ett neutralt grått område i bilden (t.ex. en sten, ett moln eller en snölapp). Finjustera temp- och nyansreglagen tills färgerna ser naturliga ut.
* Exponering: Justera exponeringsreglaget för att lysa upp eller mörkare den övergripande bilden. Sikta på en balanserad exponering där höjdpunkterna inte blåser ut och skuggor behåller detalj.
* kontrast: Använd kontrastreglaget sparsamt. För mycket kontrast kan skapa ett onaturligt utseende. Ofta kan en subtil minskning av kontrasten se mer realistisk ut.
* Höjdpunkter &skuggor: Dessa är dina primära verktyg för att återställa detaljer och skapa dynamiskt intervall. Minska höjdpunkterna för att återhämta utblåsta områden och öka skuggorna för att avslöja detaljer i mörka områden.
* vita &svarta: Använd dessa reglage för att ställa in de verkliga vita och svarta punkterna i bilden. Håll Alt/alternativet medan du justerar dessa reglage för att se när klippning inträffar.
2. Tonkurva:
* Subtila justeringar: Tonkurvan låter dig finjustera kontrast och ljusstyrka i specifika tonområden. En mild S-kurva kan lägga till subtil kontrast, men undvika hårda kurvor.
* Channel Mixer: I vissa fall kan justering av RGB -kanalerna individuellt skapa subtila färgskift och korrekta färggjutningar. Använd med försiktighet.
3. HSL/färgpanel (nyans, mättnad, luminans):
* mättnadskontroll: Det är här du främst kommer att arbeta med neutrala toner. Minska mättnaden i enskilda färger. Börja med att desaturera alla alltför livliga färger, särskilt gröna, blues och gula.
* nyjusteringar: Gör subtila nyjusteringar för att skifta färger närmare neutrala. Till exempel, något skifta greener mot gult eller blått beroende på scenen.
* luminansjusteringar: Justera luminansen i enskilda färger för att kontrollera deras ljusstyrka. Mörkande blues på himlen kan skapa en mer realistisk, humörig effekt.
4. Färgklassificering:
* skuggor, midtoner, höjdpunkter: Använd färggraderingspanelen för att lägga till subtila färgtoner i specifika tonintervall. Till exempel:
* Lägg till en mycket subtil cool blå nyans i skuggorna för en mer naturlig look.
* Lägg till en touch av varmgul till höjdpunkterna för en gyllene time -effekt.
* Nyckeln är subtilitet. Håll mättnaden låg.
5. Detaljpanel (SHAPTING &BUSE REDUCTION):
* skärpning: Skärpa bilden för att förbättra detaljer, men undvik överskärning, vilket kan skapa artefakter och se onaturliga ut. Använd maskering för att applicera skärpning selektivt på områden som behöver den (t.ex. förgrundsbergarter, träd) och undvika skärpning av brus på himlen.
* Bullerreduktion: Applicera brusreducering för att minska kornighet, särskilt i skuggor. Balansbrusreducering med skärpning för att undvika att mjukgöra bilden för mycket.
6. Lens Korrigeringar och transformation:
* Aktivera profilkorrigeringar: Korrekt linsförvrängning och kromatisk avvikelse.
* Transform: Använd Transform -verktygen för att korrigera perspektivproblem, till exempel konvergerande linjer.
7. Lokala justeringar (med justeringsborste eller graderat filter):
* Selektiva redigeringar: Använd lokala justeringar för att rikta in specifika områden på bilden. Till exempel:
* Mörka himlen med ett graderat filter för att skapa en mer dramatisk effekt.
* Ljus förgrunden med en justeringsborste för att dra tittarens öga.
* Desaturera specifika element som är för färgglada.
iv. Tips för att uppnå realistiska resultat:
* Subtilitet är nyckeln: Den viktigaste principen är att göra små, inkrementella justeringar. Att överdriva en enda justering kan leda till ett onaturligt utseende.
* Se verkligheten: Jämför om möjligt din redigerade bild med referensfoton av liknande landskap.
* gå tillbaka och utvärdera: Ta pauser från redigering för att ge dina ögon en vila. Titta på bilden med nya ögon för att fånga överbehandling.
* Använd en kalibrerad bildskärm: En kalibrerad bildskärm säkerställer att du ser exakta färger.
* Lita på dina instinkter: Om något inte ser bra ut är det förmodligen inte. Var inte rädd för att ångra justeringar och börja om igen.
* lär av andra: Studera arbetet med landskapsfotografer som är kända för sina realistiska och naturliga utseende. Analysera deras tekniker och försök att replikera deras resultat.
* övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du när du använder neutrala toner för att skapa realistiska landskapsredigeringar.
v. Vanliga misstag att undvika:
* Övermättnad: Undvik alltför livliga färger.
* hård kontrast: För mycket kontrast kan skapa ett onaturligt utseende.
* över-sharpening: Svässning kan förbättra detaljer, men för mycket skärpning kan skapa artefakter och se onaturliga ut.
* Clipping: Undvik att blåsa ut höjdpunkter eller krossa skuggor.
* onaturliga färggjutningar: Se till att vitbalansen är korrekt för att undvika onaturliga färggjutningar.
Sammanfattningsvis:
Att använda neutrala toner är ett kraftfullt sätt att förbättra landskapsfoton samtidigt som en känsla av realism upprätthålls. Genom att förstå principerna i neutrala färger, skjuta med dem i åtanke och tillämpa noggranna efterbehandlingstekniker kan du skapa fantastiska bilder som fångar världens naturliga skönhet. Kom ihåg att vara subtil, lita på dina instinkter och öva konsekvent för att finslipa dina färdigheter.