Hösten 2010 anlitade_ Boston Magazine_ Teru Onishi, en begåvad specialist på smycken, kosmetika och vätskor, för att spela in 25 olika drinkar i hans Manhattan-studio. Bilderna var för att illustrera en av tidningens cocktailsammanfattningar – bilden som visas här är en whiskysmash. Alla måste stylas och skjutas på mindre än fem timmar, vilket ger ungefär sju minuter för varje drink.
Eftersom tidningen skulle presentera dem tillsammans, var fotona tvungna att matcha i bildkvalitet, färgtemperatur, kontrast och exponering, med få eller inga redigeringsjusteringar att göra efteråt. Belysningen måste vara perfekt för vätskan, isbitsreflektioner, glas och garnityr och identisk från tagning till tagning.
För att till Onishis utmaning behövde varje drink en aptitretande närvaro och tilltalande lyster.
Flera ljusstrategier hjälpte honom att lyckas med jobbet:
Enkelhet med två ljus.
Den glödande vätskan började med en bakgrundsbelysning (här, på botten), medan Onishis toppljus skapade reflektionerna i isen, tog fram färg och detaljer i garneringen och definierade den cirkulära yttre kanten på glaset. Ju färre lampor han använde, desto lättare kunde dessa effekter kontrolleras. Inga reflektorer eller softboxar – bara platta akryldiffusorer placerade mellan de två blixtljusen och hans motiv.
Precisionsplacering av ljus.
En försiktig relativ placering av lamporna fick Onishis vätska att glöda. Han synkroniserade följande variabler:
• Avståndet mellan bottenljuset och cocktail. Det undre ljuset måste vara nära – nästan vidröra akrylglasbordet – för att producera en ljus vätska.
• Bakgrundsbelysningens vinkel. Genom att vinkla bottenljuset skapade Onishi den glödande graderingen från ljust gult till svagt bärnstensfärgat.
• Avståndet mellan cocktailen och diffusionspanelen ovanför den. Detta avgjorde storleken och placeringen av reflektionerna i isbitarna.
• Avståndet mellan toppljuset och dess diffusionspanel. Detta ställer in ljusets intensitet och hårdhet på cocktailen.
• Toppljusets vinkel. För att skapa ett hårdare ljus för starkare reflektioner i isbitarna var detta mindre vinklat än bottenljuset.
Kontrollerar flare.
Onishi minimerade blossen som skapades av bottenljuset genom att blockera det mesta av dess utsläpp med ett ark svart kartong (se diagram). Med hjälp av en Xacto-kniv skar han en cirkel i pappen, ungefär lika stor som tumlarens bas. Att dämpa bakgrundsbelysningen bidrog också till att minska dess förmåga att producera överstrålning.
Vill du prova allt detta själv? Se hur ett ljuss position läser i ditt motiv, och närma dig projektet metodiskt och tålmodigt. Belöningar kommer att följa.
Kris Holland/Mafic Studios
Glöden i denna whiskysmash inträffade inte på grund av dess alkoholhalt. Det blev resultatet av att fotografen observerade effekterna av belysningen och justerade den relativa positionen för lamporna och diffusorerna. Till att börja med använde Onishi ett bord gjord av ett genomskinligt ark av akryl (A) på vilken han placerade ett svart ark kartong (B) med ett mitthål skuret något större än glaset (C) . Han bakgrundsbelyste glaset med en Broncolor PicoLite accentblixt (D) , vinklar huvudet för att producera en gul-till-bärnstensfärgad tonal gradering. Broncolor Pulso-huvudet (E) på en Matthews C-ställning (F) spreds genom en andra akrylskiva (G) och lyste upp isbitarna, myntabladen och glasets kant. För att minimera överstrålning och producera kortast blixttid slog han in lägsta möjliga effekt på sin Broncolor Grafit A2 Plus kraftpaket (H) — nu ersatt i Broncolor-katalogen av Scoro A2s.