åsikt:Svår Photoshop Soul of Landscape Photography?
Landskapsfotografering bör i sitt hjärta handla om att fånga den råa, otämda skönheten i den naturliga världen. Det handlar om att bevittna ett flyktigt ögonblick av ljus, komposition och atmosfär och översätta den upplevelsen till en övertygande bild. Emellertid hävdar ett växande kör av röster att den genomgripande användningen av Photoshop eroderar själva essensen i denna konstform, ersätter äkthet med konstgjordhet och i slutändan minskar värdet av äkta skicklighet och observation.
Fallet mot överdriven Photoshop:
Kärnargumentet mot tunga Photoshop använder centra kring idén om felrepresentation. Medan mindre justeringar för exponering, vitbalans och skärpning accepteras allmänt vid behov för att reproducera vad det mänskliga ögonen uppfattar, korsas ofta linjen.
* Förändrande verklighet: Förmågan att drastiskt förändra himlen, ta bort oönskade element och blanda flera exponeringar i en HDR -extravaganza kan leda till bilder som har liten likhet med den faktiska scenen. Att ersätta en tråkig himmel med en dramatisk lånad från en annan plats, till exempel, kan skapa en visuellt tilltalande bild, men det är utan tvekan oärligt och vilseledande. Tittarna kan uppfatta en plats på ett sätt som inte finns.
* Homogenisering av stil: En beroende av förinställda åtgärder och trendiga redigeringstekniker kan leda till en homogenisering av stil. Varje landskapsfotografi börjar se lika ut:alltför mättat, med orealistiskt livliga färger och en hyper-real estetik. Detta minskar den enskilda fotografens unika vision och personliga tolkning av landskapet. Det får också människor att jaga efter redigeringstekniker snarare än att utveckla ett öga för att se intressanta kompositioner i fältet.
* devalvering av kompetens i kameran: Photoshop kan användas för att "fixa" misstag som gjorts i fältet. Dålig sammansättning, felaktig exponering och brist på uppmärksamhet på detaljer kan alla korrigeras vid efterbehandling. Detta minskar incitamentet att utveckla grundläggande fotograferingsförmågor, som att behärska sammansättning, förstå ljus och använda filter effektivt. Varför bry sig om att vänta på den "gyllene timmen" när du helt enkelt kan måla i ljuset senare?
* orealistiska förväntningar: Tungt fotoshoppade bilder kan skapa orealistiska förväntningar bland tittarna, särskilt de som strävar efter att besöka de avbildade platserna. De kan komma fram till en fantastisk vista bara för att bli besviken över att den inte matchar den hyperreala bilden de såg online. Detta skapar en falsk känsla av verklighet och minskar uppskattningen för den naturliga världen som den faktiskt är.
* etiska problem: Trycket för att skapa den mest imponerande bilden kan orsaka etiska problem eftersom vissa fotografer kan arrangera scener, flytta element i miljön eller drastiskt ändra en platss färger i Photoshop.
Avslaget:Photoshop som ett verktyg, inte en krycka
Det är viktigt att erkänna att Photoshop i sig inte i sig inte är ond. Det är ett kraftfullt verktyg, och som alla verktyg beror dess påverkan på hur det används.
* Förbättrande, inte uppfinner: Photoshop kan användas ansvarsfullt för att förbättra den naturliga skönheten i en scen, vilket får fram detaljer som annars kan gå förlorade i översättningen från verklighet till digital bild. Subtila justeringar av färg och kontrast kan hjälpa till att förmedla scenens känslomässiga inverkan mer effektivt.
* konstnärligt uttryck: Fotografi är en konstform, och konstnärer bör vara fria att uttrycka sin vision, även om det innebär att driva verklighetens gränser. Photoshop gör det möjligt för fotografer att skapa surrealistiska, drömliknande bilder som utforskar landskapet på nya och fantasifulla sätt. Så länge fotografen är transparent om sin process, finns det inget i sig fel med att använda Photoshop för att skapa ett personligt och unikt konstnärligt uttalande.
* Att övervinna tekniska begränsningar: Digitala sensorer har fortfarande begränsningar inom dynamiskt intervall jämfört med mänsklig syn. Photoshop kan användas för att övervinna dessa begränsningar, vilket gör att fotografer kan skapa bilder som fångar hela ljuset och skuggan i en scen. Tekniker som exponeringsblandning kan användas för att skapa en mer exakt representation av vad fotografen faktiskt såg.
* Tillgänglighet: Programvara som Photoshop har gjort konsten att fotografera tillgängligt för fler människor. Människor kan sträva efter sin passion oavsett sin kompetensnivå med kameror.
Slutsats:
Debatten om Photoshops roll i Landscape Photography är komplex utan enkla svar. Även om överdriven manipulation utan tvekan kan försämra äktheten och integriteten i konstformen, kan ansvarsfull användning av Photoshop förbättra den naturliga världens skönhet och låta fotografer uttrycka sin unika vision.
I slutändan ligger nyckeln i att hitta en balans mellan teknisk skicklighet, konstnärligt uttryck och etiska överväganden. Fotografer bör sträva efter att fånga så mycket som möjligt i kameran, använda Photoshop som ett verktyg för att förbättra deras vision, inte som en krycka för att kompensera för bristen på skicklighet eller en önskan att skapa något som helt enkelt inte är där. Tittarna bör vara kritiska till de bilder de ser, med tanke på potentialen för manipulation och uppskatta värdet av äkthet och äkta observation. Först då kan vi se till att landskapsfotografering fortsätter att inspirera och fängsla utan att offra sin själ.