i. Förbehandling (innan du konverterar till svartvitt)
Medan du i slutändan gör bilden svartvitt, kommer vissa första justeringar i färg att gynna det slutliga monokroma resultatet.
* Importera och organisera: Importera din bild till Lightroom och organisera den i din katalog.
* grundläggande justeringar (utveckla modulen):
* Profilkorrigering: Gå till utvecklingsmodulen och aktivera "Ta bort kromatisk avvikelse" och "Aktivera profilkorrigeringar" under panelen "Lens Corrections". Detta hjälper till att korrigera linsförvrängningar och färgkantning.
* vitbalans: Justera vitbalansen för att uppnå en balanserad utgångspunkt. Tänk inte på detta; Det är bara att få en bra bas innan B &W -konverteringen. Experimentera med olika förinställningar som "som skott", "dagsljus" eller "molnigt" som en utgångspunkt. Du kan finjustera temp- och nyansreglagen efter behov.
* Exponering: Korrigera bildens övergripande ljusstyrka. Sikta på en väl exponerad bild med god detalj i både höjdpunkterna och skuggorna. Använd histogrammet som en guide.
* kontrast: Öka kontrasten något för en punchier-känsla, eller minska den om din scen är mycket hög kontrast till att börja med.
* höjdpunkter och skuggor: Dessa reglage är avgörande. Sänk höjdpunkterna för att återhämta detaljer i de ljusaste områdena (som himmel) och höja skuggorna för att få fram detaljer i de mörkare områdena. Detta utökar det dynamiska intervallet.
* vita och svarta: Justera dessa reglage för att ställa in de absolut ljusaste och mörkaste punkterna i bilden. Var försiktig så att du inte klipper (tappa detaljer) i höjdpunkterna eller skuggorna. Håll Alt/alternativet medan du drar reglagen för att se klippning av varningar.
* tydlighet: Lite tydlighet kan lägga till stans och definition till strukturer, särskilt i landskap. Använd det sparsamt, eftersom för mycket kan se hårt ut.
* vibration och mättnad: Dessa är inte strikt nödvändiga i detta skede, men de kan påverka utgångspunkten för din svartvita konvertering. Lite reducerande mättnad kan hjälpa till att förhindra alltför starka tonskift senare.
ii. Konvertering till svartvitt
Det finns flera sätt att konvertera din bild till svartvitt:
* Alternativ 1:"Black &White" -profilen: Klicka på "Färgen" i "Basic" -panelen och välj sedan "B&W" -profilen. Detta är den enklaste metoden.
* Alternativ 2:"Black &White Mix" -panelen (rekommenderas): Det är här den verkliga kontrollen ligger.
* Rulla ner till panelen "Black &White Mix". Den här panelen låter dig styra hur olika färgkanaler från den ursprungliga färgbilden konverteras till gråskaliga toner.
* Varje färgreglage (röd, orange, gul, grön, aqua, blå, lila, magenta) representerar känsligheten för den färgkanalen för den svarta och vita omvandlingen.
* Exempel: Om du vill att en blå himmel ska vara mörkare i den svarta och vita bilden, sänk ner den "blå" skjutreglaget. Om du vill att grönt bladverk ska vara ljusare, öka den "gröna" skjutreglaget.
* experiment! Nyckeln är att leka med reglagen för att uppnå önskade tonrelationer. Fokusera på hur dessa reglage påverkar de olika elementen i ditt landskap:himmel, bladverk, stenar, vatten, etc.
* tips: Tänk på de ursprungliga färgerna i din scen. Hade du ljusa röda, gula eller blues? Dessa kommer att påverka tonområdet efter omvandling avsevärt.
iii. Förädla den svartvita bilden
När du har konverterat till svartvitt, vill du finjustera bilden för att uppnå önskat utseende.
* besök grundläggande justeringar: Gå tillbaka till "grundläggande" panelen och gör ytterligare justeringar av exponering, kontrast, höjdpunkter, skuggor, vita och svarta. De ändringar du gjorde i panelen "Black &White Mix" kan ha påverkat den övergripande tonbalansen.
* tonkurva: Tonkurvan erbjuder mer exakt kontroll över kontrast.
* punktkurva: Detta är den mest mångsidiga. Du kan skapa en S-kurva för att öka den totala kontrasten, eller en inverterad S-kurva för att minska kontrasten. Du kan också justera specifika tonintervall.
* Parametrisk kurva: Detta gör att du kan justera höjdpunkterna, lamporna, darks och skuggor oberoende.
* Detaljpanel:
* skärpning: Skärmning är avgörande för landskap. Använd en måttlig mängd skärpning (mängden reglage). Använd "Masking" -reglaget (håll Alt/alternativet medan du drar) för att skydda släta områden som himmel från överdriven skärpning.
* Bullerreduktion: Om din bild har brus (särskilt i skuggorna), applicera luminansbrusreducering. Var försiktig så att du inte överdriver det, eftersom det kan mjukgöra bilden.
* Lokala justeringar (avgörande för landskap): Dessa verktyg gör att du selektivt kan justera specifika områden på bilden.
* Graderat filter (linjär gradient): Utmärkt för mörkare himmel, tillför kontrast till förgrunden eller skapa en känsla av djup. Dra filtret över det område du vill påverka. Justera exponering, kontrast, höjdpunkter, skuggor, tydlighet och andra reglage i filtret.
* radiellt filter (elliptisk gradient): Bra för att uppmärksamma ett specifikt område, som ett ämne i förgrunden. Justera samma reglage som det graderade filtret. Du kan invertera filtret för att påverka området * utanför * cirkeln.
* Justeringsborste: Detta gör att du kan måla justeringar på specifika områden. Använd den för mycket exakta justeringar. Fjäder borsten för jämnare övergångar. Du kan justera exponering, kontrast, tydlighet, skärpa, etc.
* Transform Panel (valfritt): Om din bild har perspektivproblem (t.ex. konvergerande linjer), använd transformpanelen för att korrigera dem. "Auto" kan ofta fixa enkla perspektivproblem.
iv. Kreativa överväganden
* Högtyckel kontra lågmäld: Bestäm om du vill ha en ljus och luftig (högmäld) eller en mörk och humörig (lågmässig) bild. Detta kommer att påverka dina exponerings- och kontrastval.
* textur och detalj: Betona strukturer genom att använda tydlighet, skärpning och lokala justeringar.
* Kontrast och Tonal Range: Ett brett tonområde (från mycket mörkt till mycket ljust) kan skapa en dramatisk effekt. Ett smalare tonområde kan skapa en mer subtil, minimalistisk känsla.
* Storytelling: Tänk på det humör och budskap du vill förmedla. Dina behandlingsval bör stödja det.
v. Nyckeltips och bästa praxis
* Börja med en bra rå fil: RAW-filer innehåller mycket mer information än JPEG, vilket ger dig mer flexibilitet i efterbehandlingen.
* var inte rädd för att experimentera: Prova olika tillvägagångssätt och se vad som fungerar bäst för varje bild.
* Använd histogrammet: Histogrammet är din guide till korrekt exponering och tonområde.
* överdriv inte det: Undvik överdriven skärpning, tydlighet eller brusreducering. Subtilitet är ofta nyckeln.
* zooma in till 100%: För att exakt bedöma skärpa och brus, zooma in till 100% vy.
* Spara förinställningar: När du har utvecklat en stil du gillar, spara den som en förinställning för att snabbt tillämpa den på andra bilder.
* övning, övning, övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att bearbeta svarta och vita landskap.
* Omfamna lokala justeringar: Dessa är viktiga för finjustering av specifika områden i ditt landskap. De är det som skiljer en bra svartvit bild från en stor.
* Tänk på de ursprungliga färgerna: Kom ihåg hur olika färger i den ursprungliga scenen kommer att översätta till olika grå nyanser. Panelen "Black &White Mix" är utformad för att dra nytta av detta.
Exempel på arbetsflöde (specifikt scenario)
Låt oss säga att du har ett landskapsfoto med en blå himmel, grönt gräs och bruna stenar. Så här kan du bearbeta det i Lightroom:
1. Förbehandling: Lenskorrigering, vitbalans, exponeringskorrigering.
2. svartvitt konvertering: Konvertera till B&W med "B&W" -profilen eller genom att desaturera.
3. svartvit mix:
* Sänk den "blå" skjutreglaget för att mörkna himlen och skapa kontrast.
* Öka den "gröna" skjutreglaget för att lysa gräset.
* Justera "orange" och "gula" reglagen för att kontrollera stenarna på klipporna.
4. Grundanpassningar: Finjustering, kontrast, höjdpunkter, skuggor, vita och svarta.
5. Tonkurva: Lägg till en S-kurva för ökad kontrast.
6. Detaljpanel: Applicera skärpning och brusreducering.
7. Lokala justeringar:
* Använd ett graderat filter för att mörkna himlen längre och lägg till drama.
* Använd en justeringsborste för att selektivt lysa upp förgrunden eller lägga till kontrast till specifika områden.
Genom att följa dessa steg kan du skapa fantastiska svartvita landskapsbilder som fångar den naturliga världens skönhet och drama. Kom ihåg att varje bild är annorlunda, så anpassa ditt arbetsflöde efter behov. Njut av processen!