i. Planering och förberedelser
1. koncept &vision:
* Bestäm en stämning: Vilken känsla försöker du framkalla? Kontemplativ, mystisk, stark, sårbar? Detta kommer att påverka dina belysning och posera val.
* Tänk på ditt ämne: Deras personlighet, funktioner och kläder kommer alla att spela en roll.
* skiss eller humörbräde (valfritt): Om du känner dig ambitiös, skapar en snabb skiss eller sammanställer en humörbräde med bilder du gillar hjälpa dig att hålla fokus under fotograferingen.
2. redskap:
* kamera: Varje DSLR eller spegelfri kamera fungerar. Telefonkameror * kan * arbeta i en nypa, men du har mindre kontroll och bildkvalitet.
* lins: En prime-lins (t.ex. 50mm, 85mm) är idealisk för porträtt på grund av dess breda öppning (lågt F-nummer) för grunt fältdjup och bättre prestanda med svagt ljus. En zoomobjektiv (t.ex. 24-70mm, 70-200mm) kan också fungera.
* Ljuskälla (avgörande):
* Strobe/Studio Flash (Best): Ger mest kontroll över ljusintensitet och riktning. Du vill ha en modifierare (se nedan).
* Speedlight/flashgun: Ett bra alternativ, särskilt om du har en modifierare.
* konstant ljus (LED -panel, lampa): Kan fungera, men du behöver en stark och det kan vara svårare att frysa rörelse.
* Ljusmodifierare (mycket viktigt):
* softbox: Skapar en mjuk, diffus ljuskälla. En mindre softbox kan ge ett mer fokuserat ljus som fungerar bra för lågmälda porträtt.
* snoot: Riktar ljuset in i en smal stråle och skapar en strålkastareffekt. Utmärkt för dramatiska höjdpunkter.
* ladugårdsdörrar: Fäst vid ditt ljus för att kontrollera spridningen av ljus och förhindra ljusutsläpp.
* rutnät Spot: Skapar en fokuserad ljuscirkel, liknande en snoot men med mer diffusion.
* paraply: En mer allmän diffusor.
* bakgrund: En mörk bakgrund är väsentlig.
* svart tyg/muslin: Prisvärd och effektiv. Se till att det är rynkfritt.
* svart pappersbakgrund: Sömlös och ger ett rent utseende.
* mörk vägg: Om du har en mörkfärgad vägg i ditt hem kan det också fungera.
* ljusstativ (för din ljuskälla): Väsentligt för exakt placering.
* trigger (om du använder flash utanför kameran): Nödvändigt för att utlösa blixt på distans. Många speedlights har inbyggda optiska triggers eller radioutlösare.
* reflektor (valfritt): Kan användas för att studsa en * liten * mängd ljus tillbaka i skuggorna, men var försiktig så att du inte överdriver det i lågmässigt. En svart flagga (en bit svart material) kan användas för att * blockera * ljus och förbättra skuggor.
* ljusmätare (valfritt, men användbart): För exakt ljusmätning och exponering.
3. Plats:
* Välj ett utrymme som är lätt att mörkna: Ett rum med minimala fönster är idealiskt. Du måste kunna styra det omgivande ljuset.
* tillräckligt utrymme: Se till tillräckligt med utrymme för ditt ämne, bakgrund, ljus och dig själv.
ii. Installation
1. Bakgrund: Ställ in din mörka bakgrund. Se till att den är smidig och fri från distraktioner. Ju närmare ditt ämne är till bakgrunden, desto mörkare kommer bakgrunden att visas (förutsatt att inget ljus faller direkt på det).
2. Ämnesplacering: Placera ditt ämne några meter framför bakgrunden. Detta hjälper till att skilja dem från bakgrunden och förhindra att skuggor är för hårda.
3. Lätt placering (detta är nyckeln): Det är här experiment kommer in, men här är några vanliga utgångspunkter:
* One Light Setup (vanligast):
* 45-graders vinkel: Placera ljuset åt sidan och något framför motivet, i en 45-graders vinkel. Höj ljuset så att det är något över ögonhöjd. Detta skapar fina skuggor och höjdpunkter på ena sidan av ansiktet.
* rembrandt belysning: Något * bakom * 45-graders vinkel. Detta skapar en liten ljus triangel på kinden mittemot ljuskällan. Mycket smickrande.
* toppljus: Placera ljuset direkt ovanför motivets huvud och pekar ner. Detta skapar dramatiska skuggor under ögonen, näsan och hakan. Kan vara smickrande om det inte görs noggrant.
* Backlight/Rim Light: Placera ljuset bakom motivet och sikte på deras huvud och axlar. Detta skapar en haloeffekt och skiljer dem från bakgrunden. Kräver en mycket mörk bakgrund.
* Två ljusinställning (mer avancerad):
* Key Light + Fill Light (mycket subtilt): Använd tangentljuset som beskrivits ovan och använd sedan ett andra ljus (vid en * mycket * lägre effekt) som en fyllningsljus för att subtilt lätta skuggorna på motsatt sida av ansiktet. Detta är * inte * en ljus fyllning; det bör knappt märkas.
4. Lätt kraft: Börja med din ljuseffekt låg och öka den gradvis tills du uppnår den önskade belysningsnivån. Detta hjälper dig att undvika att överexponera höjdpunkterna.
5. Rumets mörker: Stäng av alla andra lampor i rummet. Ju mindre omgivande ljus, desto mer kontroll har du över ljuset på ditt foto. Stäng gardiner eller persienner vid behov.
iii. Skjutning
1. Kamerainställningar:
* Skjutläge: Manual (M) rekommenderas för full kontroll. Blandningsprioritet (AV eller A) kan också fungera.
* Aperture: Välj en bred bländare (t.ex. f/2.8, f/4, f/5.6) för att skapa ett grunt fältdjup och oskärpa bakgrunden. Tänk på att en * mycket * bred bländare (f/1.4, f/1.8) kan vara svårt att spika med.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt (t.ex. ISO 100, 200) för att minimera brus. Du kommer att kompensera med slutartid och/eller lätt kraft.
* slutartid: Justera slutartiden för att styra bildens totala ljusstyrka. Om du använder blixt kommer slutartiden främst att kontrollera omgivande ljus; Den måste vanligtvis vara vid eller under kamerans synkroniseringshastighet (vanligtvis 1/200:e eller 1/250:e sekund). Om du använder konstant ljus kontrollerar slutartiden ljusstyrkan.
* vitbalans: Ställ in vitbalansen baserad på din ljuskälla (t.ex. "blixt" för blixt, "volfram" för en volframlampa, etc.). Du kan också justera det vid efterbehandling.
* Fokus: Fokusera noggrant på motivets ögon (vanligtvis ögat närmast kameran). Använd autofokus för en punkt för precision.
* mätning: Använd spotmätning eller utvärderande/matrismätning. Med spotmätning, mätare från den ljusaste delen av motivets ansikte. Med utvärderande mätning ska du vara medveten om att kameran kan försöka lysa upp scenen, så att du kan behöva använda negativ exponeringskompensation (-1 till -3 stopp) för att upprätthålla det lågmälda utseendet.
2. posering:
* kommunicera med ditt ämne: Vägleda dem om hur du poserar och vilket uttryck du letar efter.
* vinklar: Experimentera med olika vinklar för att hitta den mest smickrande ställningen.
* handplacering: Var uppmärksam på handplacering. Obehagliga händer kan vara distraherande.
* Uttryck: Uppmuntra ett naturligt uttryck. Ett litet leende eller ett kontemplativt utseende kan fungera bra.
* Vänd ansiktet: Att vända ansiktet något mot eller bort från ljuset kommer att förändra skuggorna och höjdpunkterna och dramatiskt förändra stämningen.
3. Ta testbilder: Ta flera testbilder och granska dem noggrant på kamerans LCD -skärm. Justera dina kamerainställningar, ljusposition och motivets ställning efter behov.
4. iterera: Fortsätt skjuta och justera tills du uppnår önskade resultat. Var inte rädd för att experimentera med olika belysningsinställningar och poser.
iv. Efterbehandling (redigering)
1. Importera och välj: Importera dina foton till din föredragna fotoredigeringsprogramvara (t.ex. Adobe Lightroom, fånga en, gimp). Välj de bästa bilderna som ska redigeras.
2. Grundanpassningar:
* Exponering: Sänk exponeringen för att mörkna den övergripande bilden. Detta är nyckeln för lågmäld.
* kontrast: Öka kontrasten för att förbättra skuggorna och höjdpunkterna.
* höjdpunkter: Sänk höjdpunkterna för att förhindra att de klipper (blir rent vitt).
* skuggor: Du * kanske * lyfter upp skuggorna något för att avslöja några detaljer, men var mycket försiktig så att du inte lyfter dem för mycket och förstör lågmässiga effekten.
* vita &svarta: Justera de vita och svarta punkterna för att ytterligare förfina kontrasten.
* tydlighet: Att lägga till lite tydlighet kan skärpa detaljer.
3. färgjusteringar (valfritt):
* vitbalans: Finjustera vitbalansen om det behövs.
* mättnad: Du kan lite desaturera färgerna för att förbättra stämningen. Svartvita omvandlingar är också vanliga i lågmälda.
4. Lokala justeringar (viktigt):
* borst/gradientverktyg: Använd borste- eller lutningsverktygen för att selektivt justera exponering, kontrast och andra inställningar i specifika områden på bilden. Till exempel kan du mörkna bakgrunden ytterligare eller lyser upp motivets ögon något.
* Dodging and Burning: Använd dodging (blixt) och bränna (mörkare) verktyg för att subtilt skulptera ljuset och skuggorna.
5. SHAPTING: Applicera en liten mängd skärpning för att förbättra detaljer.
6. Bullerminskning: Vid behov applicera brusreducering för att minska eventuella brus i bilden, särskilt i skuggorna.
7. Export: Exportera din slutliga bild i ett högupplöst format (t.ex. JPEG, TIFF).
Tips och överväganden:
* övning, övning, övning: Lågmässig belysning tar övning för att behärska. Bli inte avskräckt om dina första försök inte är perfekta.
* Var uppmärksam på detaljer: Även små detaljer kan göra en stor skillnad i lågmässigt fotografering.
* överdriv inte det: Det är lätt att gå överbord med mörkret och skuggorna. Se till att det fortfarande finns tillräckligt med detaljer och kontrast för att göra bilden visuellt tilltalande.
* Experiment med olika belysningstekniker: Prova olika ljuspositioner, modifierare och kraftinställningar för att hitta vad som fungerar bäst för dig och ditt ämne.
* Se upp för distraherande element: Se till att det inte finns några distraherande element i bakgrunden eller förgrunden.
* ha kul: Fotografering bör vara rolig. Experiment, var kreativ och var inte rädd för att prova nya saker.
Genom att följa dessa steg är du på god väg att skapa fantastiska lågmälda porträtt som fångar essensen i ditt ämne på ett dramatiskt och påverkande sätt. Lycka till!