bakgrundsbelyst landskapsfotografering:Varför ska du skjuta i solen (och hur man gör det rätt)
Bakgrundsbelysning, även känd som skjutning i solen, kan verka motsatt i landskapsfotografering. När allt kommer omkring, dikterar traditionella visdomar att hålla solen på ryggen. Omfamning av bakgrundsbelysning kan dock låsa upp en värld av fantastiska, dramatiska och eteriska bilder som fångar landskapets skönhet på ett unikt sätt.
Varför skjuta i solen?
* dramatiska silhuetter: Skapa kraftfulla och minimalistiska kompositioner genom att förvandla ämnen som träd, berg eller byggnader till starka silhuetter mot den ljusa himlen. Detta förenklar scenen och betonar form och struktur.
* Golden Hour Glow: Det mjuka, varma ljuset från Golden Hour (timmen efter soluppgången och timmen före solnedgången) förstärks när du skjuter in i solen. Detta ljus lindas runt föremål och skapar en vacker, eterisk glöd.
* Sunstars: Stoppa ner din bländare (högt F-nummer som f/16 eller f/22) för att skapa bländande solstjärnor, lägga till en kontaktpunkt och en touch av magi till din bild. Sunstarnas form och intensitet varierar beroende på bländarens design på din lins.
* atmosfärisk dis och djup: Bakgrundsbelysning accentuerar atmosfärisk dis, dimma och dimma, tillägger djup och en känsla av mysterium i dina landskap. Detta är särskilt effektivt i bergsområden eller kustområden.
* fälgbelysning: Ämnen med texturerade kanter, som träd med löv eller gräs, kan vara vackert upplysta med fälgbelysning. Detta skapar en haloeffekt som skiljer motivet från bakgrunden.
* unikt perspektiv: Att bryta sig bort från de traditionella belysningsreglerna kan leda till mer kreativa och originella kompositioner. Backlighting erbjuder ett annat sätt att se och fånga skönheten i en scen.
Tips för att behärska bakgrundsbelyst landskapsfotografering:
1. Förstå din utrustning:
* linsval: Vidvinkellinser är bra för att fånga expansiva scener med solen som ett mindre element. Telefonlinser kan komprimera scenen och skapa dramatiska solstjärnor.
* Aperture: Experimentera med olika öppningar för att uppnå önskade effekter. Breda öppningar (lågt F-nummer) skapar mjukare ljus och mindre definierade solstjärnor. Smala öppningar (hög F-nummer) skapar skarpare bilder och framstående solstjärnor.
* filter (väsentligt!):
* Graduerad neutral densitet (GND) Filter: Det här är din bästa vän! GND -filter mörknar den ljusa himlen, så att du kan balansera exponeringen och behålla detaljer i både himlen och förgrunden. Välj ett mjukt eller hårt kant GND -filter beroende på scenen.
* polariserande filter: Minskar bländning och reflektioner, ökande mättnad och kontrast, särskilt användbar nära vatten. Kan också göra något mörkare himlen något.
* stativ: Väsentligt för skarpa bilder, särskilt när du använder smala öppningar och längre exponeringar.
2. Skydda din utrustning (och ögon!):
* stirrar inte direkt på solen genom din sökare. Använd Live View eller använd LCD -skärmen. Korta blick är okej, men långvarig exponering kan skada dina ögon.
* Skydda din lins: Använd en linshuva för att minimera flare och stray ljus.
3. mätningslägen:
* Utvärderande/matrismätning: Blir ofta lurad av den extrema kontrasten i en bakgrundsbelyst scen.
* Spot Metering: Mätare från ett mitten av ton i scenen (t.ex. en lapp av grönt gräs) för att få en mer exakt exponering. Justera exponeringskompensation efter behov.
* Markera prioriteringsmätning (om tillgänglig): Detta läge skyddar höjdpunkterna från att blåsa ut, vilket ofta är det största problemet i bakgrundsbelysta scener.
4. Komposition är nyckeln:
* Rule of Thirths: Placera horisontlinjen eller nyckelelementen längs linjerna eller vid korsningarna i ett rutnät uppdelat i tredjedelar.
* ledande linjer: Använd naturliga element som vägar, floder eller staket för att vägleda tittarens öga genom scenen mot solen.
* förgrundsintresse: Inkludera element i förgrunden för att lägga till djup och skala till bilden.
* Symmetri: Överväg att använda symmetriska kompositioner, särskilt när solen är placerad i mitten av ramen.
5. Exponering och efterbehandling:
* skjut in rå: Detta ger dig mest flexibilitet i efterbehandlingen.
* konsol dina bilder: Ta flera exponeringar (en underexponerad, en korrekt exponerad och en överexponerad) och blanda dem i efterbehandling för att skapa en hög dynamisk intervall (HDR) -bild.
* efterbehandling: Använd programvara som Adobe Lightroom eller Photoshop för att justera exponering, kontrast, höjdpunkter, skuggor och vitbalans. Minska buller, särskilt i skuggade områden. Använd graderade filter eller justeringsborstar för att förfina exponeringen i olika delar av bilden. Skärpa bilden noggrant.
* flare reduktion: I efterbehandling, leta efter och adressera linsflare. Du kan ofta klona ut små blossar.
6. Tidpunkten är allt:
* Golden Hour: Den bästa tiden för bakgrundsbelysta landskap. Solen är låg på horisonten och kastar ett varmt, mjukt ljus.
* blå timme: Timmen före soluppgången och timmen efter solnedgången. Himlen är en djupblå, och ljuset är väldigt mjukt och jämnt. Perfekt för subtila bakgrundsbelysta effekter.
7. experiment och ha kul!
* Var inte rädd för att prova olika inställningar och kompositioner.
* Lär dig av dina misstag och fortsätt att öva.
* Det bästa sättet att behärska bakgrundsbelysning är att komma ut och experimentera!
Vanliga misstag att undvika:
* Blåsande höjdpunkter: Den ljusa himlen kan lätt bli överexponerad, vilket resulterar i en förlust av detaljer. Använd ett GND -filter och korrekt mätning för att förhindra detta.
* Överdriven linsflare: Håll linsen ren och använd en linshuva.
* under exponerad förgrund: Se till att din förgrund är tillräckligt exponerad. Använd ett GND -filter eller HDR -tekniker för att balansera exponeringen.
* ointressanta kompositioner: Ta dig tid att hitta en övertygande komposition som kommer att fånga tittarens uppmärksamhet.
Genom att förstå utmaningarna och omfamna möjligheterna kan du använda bakgrundsbelysning för att skapa fantastiska och fängslande landskapsfotografier som visar naturens skönhet och kraft. Lycka till!