1. Förstå naturligt ljus:
* The Golden Hour: Timmen efter soluppgången och timmen före solnedgången ger mjukt, varmt ljus som är oerhört smickrande. Detta är ditt bästa alternativ för enkla, vackra porträtt.
* Öppen skugga: Leta efter skugga skapade av byggnader, träd eller till och med stora stenar. Undvik direkt solljus. Öppen skugga erbjuder mjukt, diffus ljus och eliminerar hårda skuggor. Se till att det finns tillräckligt med omgivande ljus i det skuggade området.
* mulen dagar: Overgerade dagar är som gigantiska softboxar! Molnen diffunderar solljuset och ger jämn, mjuk belysning. Se upp för tråkigt, platt ljus om mulen är för tung-du kan behöva öka exponeringen något i efterbehandlingen.
2. Placera ditt ämne och dig själv:
* vinkel mot ljuset: Möta inte alltid ditt ämne direkt i solen (om du skjuter i direkt solljus, vilket du bör undvika om möjligt). Experimentera med att vinkla ditt ämne 45 grader eller mer bort från ljuskällan. Detta kan skapa mer intressanta skuggor och höjdpunkter i ansiktet.
* bakgrundsbelysning: Placera ditt ämne med solen bakom dem. Detta skapar ett vackert kantljus runt håret och axlarna. Du måste exponera för deras ansikte, vilket gör att bakgrunden är överexponerad (ljus). Din kamerasmätare kan bli förvirrad, så du måste troligtvis justera din exponeringskompensation manuellt till +1 eller +2 stopp.
* Hitta en ljus bakgrund: I vissa belysningssituationer kan placering av ditt ämne så att de möter ett ljusare område hjälpa till att studsa ljuset tillbaka på ansiktet. Till exempel placera dem nära en ljus vägg, en ljus färg eller till och med ett fält av ljuggräs. Detta är en subtil effekt men kan göra en skillnad.
3. Kamerainställningar och tekniker:
* Aperture: Använd en bredare bländare (lägre F-nummer som f/2.8, f/4 eller f/5.6) för att skapa ett grunt fältdjup, suddiga bakgrunden och rita fokus på ditt ämne. Detta låter också mer ljus in i kameran.
* iso: Håll din ISO så lågt som möjligt för att minimera brus (spannmål). Öka ISO endast vid behov för att upprätthålla en korrekt exponering i situationer med lägre ljus.
* slutartid: Justera slutarhastigheten för att uppnå korrekt exponering. Se till att det är tillräckligt snabbt för att förhindra att rörelsesuddigheten, särskilt om ditt ämne rör sig eller om du håller handen på din kamera.
* mätning: Var uppmärksam på kamerans mätningsläge. Spotmätning Kan vara användbart för att mätar direkt från ditt motiv ansikte, särskilt i svåra belysningssituationer som bakgrundsbelysning. Utvärderande/matrismätning Försöker genomsnittliga ljuset över hela scenen, vilket kanske inte är perfekt om ditt ämne är mycket mörkare eller ljusare än bakgrunden.
* Exponeringskompensation: Använd exponeringskompensation (+/- ev) för att finjustera din exponering. Om ditt motiv ansikte är för mörkt, öka exponeringskompensationen. Om det är för ljust, minska det.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans på lämpligt sätt för belysningsförhållandena (t.ex. "Sunny", "molnigt", "skugga"). Eller skjut i råformat så att du kan justera vitbalansen i efterbehandlingen. Att använda fel vitbalans kan göra att hudtonerna ser onaturliga ut.
* Fill Flash (subtil): Om du har en extern blixt, använd det sparsamt som en fyllningsblixt. Ställ in blixtkraften mycket låg och peka den något uppåt för att studsa ljuset. Målet är att subtilt fylla i skuggor, inte att skapa hård, uppenbar blixtbelysning. Diffus ljuset om möjligt (t.ex. med en blixtdiffusor).
* linsval: Ett porträttlins (vanligtvis 50 mm, 85 mm eller 135 mm) är idealisk för att isolera ditt ämne och skapa ett smickrande perspektiv. Zoomlinser fungerar också bra, vilket ger dig flexibilitet i inramning.
4. Efterbehandling (Essential):
* Exponeringsjusteringar: Finjustera den totala exponeringen i din redigeringsprogramvara (Lightroom, Photoshop, Capture One, etc.).
* skugga och markera återhämtning: Använd skuggan och markera reglage för att återställa detaljer i de mörka och ljusa områdena i din bild.
* Vitbalansjustering: Justera vitbalansen om den inte var perfekt i kameran.
* Kontrast och tydlighet: Lägg till en touch av kontrast och tydlighet för att förbättra detaljerna och göra bilden pop.
* Skinutjämning (subtil): Använd hudutjämningsverktyg mycket sparsamt. Övermott kan göra att huden ser plast och onaturlig ut. Fokusera på att minska fläckar snarare än att helt eliminera strukturen.
* Dodging and Burning: Subtilt Dodge (Lighten) områden i ansiktet för att få fram höjdpunkter och bränna (mörkare) områden för att ge djup och form.
* Färgklassificering: Justera färgerna för att skapa en önskad stämning eller estetik.
Nyckel takeaways:
* Prioritera mjukt, jämnt ljus. Detta är den viktigaste faktorn för smickrande porträtt.
* experiment med olika vinklar och positioner. Var inte rädd för att flytta dig själv och ditt ämne för att hitta det bästa ljuset.
* Förstå dina kamerainställningar och hur de påverkar bilden.
* Underskatta inte kraften i efterbehandlingen.
Exempel Scenario:
Låt oss säga att det är en solig eftermiddag, och du vill fotografera någon utan reflektor.
1. Undvik direkt solljus: Omedelbart undvika direkt sol.
2. Hitta öppen skugga: Leta efter skuggan av ett stort träd.
3. Position Ämne: Låt ditt ämne stå nära kanten av skuggan, mot det ljusare öppna området (men fortfarande i skugga). Detta gör att lite omgivande ljus kan studsa på ansiktet.
4. Kamerainställningar: Ställ in kameran på en bred bländare (t.ex. f/2.8 eller f/4), en låg ISO (t.ex. 100 eller 200) och justera din slutartid för att uppnå korrekt exponering. Övervaka slutartiden för att undvika rörelse oskärpa.
5. mätning: Använd spotmätning och mätare från ämnets ansikte.
6. Ta skottet: Ta några testbilder och justera dina inställningar efter behov.
7. postprocess: Justera exponering, skuggor, höjdpunkter och vitbalans i efterbehandling för att förfina bilden.
Genom att följa dessa tips och öva regelbundet kan du fånga fantastiska utomhusporträtt även utan reflektor! Lycka till!