1. Planering och förberedelser:Grunden för ett stort porträtt
* koncept &inspiration: Innan du ens rör vid din kamera, överväga * vad * du vill förmedla. Vad är stämningen, historien eller känslorna du försöker fånga? Samla inspiration! Titta på porträtt av fotografer du beundrar. Analysera vad du gillar om dem (belysning, posera, komposition etc.). Pinterest, Instagram och fotograferingsbloggar är dina vänner. Att ha en vision i förväg kommer att vägleda dina beslut.
* Ämne: Tänk på ditt ämnes personlighet, funktioner och vad som gör dem unika. Prata med dem i förväg. Förstå deras komfortnivå med att bli fotograferad. Bygg rapport. Ett avslappnat ämne kommer att översätta till ett mer naturligt och övertygande porträtt. Diskutera klädalternativ; Vad kommer att komplettera deras funktioner och den övergripande stämningen du går efter?
* Plats SCOUTING: Välj en plats som kompletterar din vision. Tänk på bakgrunden - kommer det att vara distraherande eller förbättra porträttet? Tänk på det tillgängliga ljuset vid olika tider på dagen. Scout platsen i förväg för att identifiera de bästa platserna och potentiella utmaningarna (t.ex. hårt solljus, oönskade element i bakgrunden). Om du skjuter inomhus, tänk på rumets ljus, färg och potentiella bakgrunder.
* Utrustningskontroll: Se till att kamerabatterierna är laddade, minneskort är tomma och linser är rena. Ha en checklista för att säkerställa att du inte glömmer något avgörande. Överväg att ta med reflektorer, diffusorer och potentiellt en bärbar bakgrund om du skjuter på plats.
2. Tekniska inställningar:Mastera din kamera
* Aperture (f-stop): Detta styr fältets djup (hur mycket av bilden är i fokus).
* bredöppning (t.ex. f/1.4, f/2.8, f/4): Skapar ett grunt djupdjup, suddiga bakgrunden och isolerar motivet. Perfekt för porträtt där du vill ha fokus enbart på ansiktet. Detta är go-to för många porträttfotografer.
* smal öppning (t.ex. f/8, f/11, f/16): Håller mer av bilden i fokus. Använd detta om du vill att bakgrunden ska vara skarp och bidra till berättelsen, eller om du skjuter ett gruppporträtt och behöver alla i fokus. Generellt mindre önskvärt för klassiska porträtt, men undantag finns.
* slutartid: Detta styr hur länge kamerans sensor utsätts för ljus.
* snabbare slutartid (t.ex. 1/200s, 1/500s, 1/1000s): Fryser rörelse. Väsentligt för att fånga skarpa bilder om ditt ämne rör sig, eller om du skjuter i starkt ljus för att förhindra överexponering. Också användbar om * du * flyttar.
* långsammare slutartid (t.ex. 1/60S, 1/30S, 1/15s): Tillåter mer ljus in, men kan orsaka rörelse oskärpa om motivet rör sig eller om din kamera inte är stabil. Kräver ett stativ i svagt ljus. Undvik om du inte vill ha rörelse oskärpa som en konstnärlig effekt.
* Allmän regel: Matcha din slutartid till brännvidden för din objektiv för att undvika kameraskakar (t.ex. om du använder en 50 mm -objektiv, sträva efter en slutartid på minst 1/50 -talet).
* iso: Detta styr känsligheten hos kamerans sensor för ljus.
* låg ISO (t.ex. 100, 200, 400): Producerar de renaste bilderna med minsta mängd brus (spannmål). Använd detta när det är möjligt, särskilt i starkt ljus.
* hög ISO (t.ex. 800, 1600, 3200+): Använd detta när du behöver lysa upp bilden i svagt ljus, men var medveten om att den introducerar brus. Försök att hålla ISO så lågt som möjligt medan du fortfarande bibehåller en anständig slutartid.
* mätningsläge: Berättar din kamera hur du mäter ljuset.
* Utvärderande/matrismätning: Mäter ljuset över hela scenen. Bra för allmänt bruk, men kan luras av ljusa eller mörka områden.
* Spot Metering: Mäter ljuset i ett mycket litet område i scenen. Användbar för att mätning av motivets ansikte, särskilt i utmanande ljusförhållanden. Mer exakt, men kräver mer användarinmatning.
* mittviktad genomsnittlig mätning: Prioriterar ljuset i mitten av ramen. En bra kompromiss mellan utvärderande och spotmätning.
* Fokusläge: Välj det läge som bäst passar situationen.
* Singe-Point AF: Fokuserar på en enda, specifik punkt. Bäst för statiska ämnen.
* kontinuerlig AF: Kontinuerligt fokuserar på ämnet när det rör sig. Bäst för ämnen i rörelse.
* ögondetektering AF: Detekterar och fokuserar automatiskt på motivets ögon. Förbättrar porträttskärpa.
* Skjutläge:
* Aperture Priority (AV eller A): Du ställer in bländaren och kameran väljer slutartiden. Perfekt för att kontrollera fältdjupet.
* manual (M): Du kontrollerar både bländaren och slutartiden. Ger dig mest kontroll, men kräver mer erfarenhet.
* slutarprioritet (TV eller S): Du ställer in slutartiden och kameran väljer öppningen. Vanligtvis inte idealisk för porträtt om du inte behöver frysa specifika åtgärder.
3. Komposition:Ordna elementen
* Rule of Thirths: Föreställ dig att dela upp din ram i tredjedelar både horisontellt och vertikalt. Placera nyckelelement (som motivets ögon) vid korsningarna i dessa linjer för en mer balanserad och visuellt tilltalande komposition.
* ledande linjer: Använd linjer i scenen för att dra tittarens öga till ämnet. Detta kan vara en väg, ett staket eller till och med en rad träd.
* Framing: Använd element i förgrunden för att rama in ditt ämne, lägga till djup och sammanhang till bilden. Detta kan vara en dörröppning, ett fönster eller bladverk.
* negativt utrymme: Lämna tomt utrymme runt ditt ämne för att skapa en känsla av balans och uppmärksamma dem. Undvik röran av ramen.
* Vinklar och perspektiv: Experimentera med olika skjutvinklar. Att skjuta från en låg vinkel kan göra att motivet verkar mer kraftfullt, medan fotografering från en hög vinkel kan göra att de verkar mindre eller mer sårbara. Överväg att luta kameran något för en mer dynamisk komposition (nederländsk vinkel), men använd sparsamt.
* Skär strategiskt: Tänk på hur du beskär bilden.
* headshot: Fokuserar tätt på ansiktet och betonar uttryck och känslor.
* bystskott: Inkluderar huvudet och axlarna. En klassisk porträttgröda.
* midje-up: Inkluderar huvudet, axlarna och överkroppen till midjan. Möjliggör mer interaktion med miljön.
* Hela kroppen: Visar hela ämnet. Bra för att visa upp kläder, plats och kroppsspråk.
* Undvik att hugga av lemmarna vid lederna (armbågar, knän).
4. Belysning:Den viktigaste ingrediensen
* naturligt ljus:
* Golden Hour: Timmen efter soluppgången och timmen före solnedgången, när ljuset är varmt, mjukt och smickrande. Perfekt för utomhusporträtt.
* Öppen skugga: Hitta ett skuggat område (t.ex. under ett träd eller på norra sidan av en byggnad) där ljuset sprids och jämnt. Undvik direkt solljus, vilket kan skapa hårda skuggor.
* mulen dagar: Ge mjuk, jämn belysning, vilket är idealiskt för porträtt. Ljuset kan dock vara platt, så överväg att lägga till en reflektor för att lägga till lite pop.
* direkt solljus (undvik om möjligt): Om du måste skjuta i direkt solljus, försök att skjuta tidigt eller sent på dagen eller använda en diffusor för att mjukgöra ljuset.
* Artificial Light:
* Studio Strobes: Kraftfull och mångsidig och erbjuder exakt kontroll över ljuset. Kräver lite erfarenhet för att använda effektivt.
* Speedlights (blinkar): Mindre och mer bärbara än strober. Kan användas på eller utanför kameran. Användbart för att lägga till fyllningsljus eller skapa dramatiska effekter.
* kontinuerliga lampor (lysdioder, halogen): Lätt att använda och ge konstant ljus. De är emellertid i allmänhet mindre kraftfulla än strober eller speedlights.
* Ljusmodifierare:
* Reflektorer: Stuffa ljus tillbaka på ämnet, fylla i skuggor och lägga till ljusstyrka. Silverreflektorer ger ett ljusare, mer spekulärt ljus, medan guldreflektorer ger ett varmare ljus.
* diffusorer: Mjukna upp ljuset, minska hårda skuggor och skapa en mer smickrande effekt.
* paraplyer: Mjukna och sprida ljuset.
* softboxar: Ge ett mer kontrollerat och riktat ljus än paraplyer.
* Nyckeljus, fylld ljus, bakljus: Att förstå dessa koncept är avgörande för att utforma ljuset i dina porträtt.
* nyckellampa: Huvudljuskälla. Definierar formens form och form.
* Fill Light: Fyll i skuggorna som skapas av nyckelljuset och minskar kontrasten.
* Back Light (Rim Light): Skapar en halo av ljus runt motivet och skiljer dem från bakgrunden.
5. Posera:vägleda ditt ämne
* Kommunikation är nyckeln: Prata med ditt ämne under hela fotograferingen. Ge dem tydliga och specifika instruktioner. Få dem att känna sig bekväma och självsäkra.
* Naturliga poser: Undvik styva eller onaturliga poser. Uppmuntra ditt ämne att koppla av och vara sig själva. Fånga uppriktiga stunder.
* vinklar och linjer: Var uppmärksam på vinklarna i motivets kropp och lemmar. Undvik raka linjer, som kan se styva ut. Uppmuntra kurvor och vinklar, som är mer smickrande.
* Ansiktsuttryck: Fånga äkta känslor. Uppmuntra ditt ämne att le naturligt, skratta eller visa andra känslor. Var uppmärksam på ögonen, som är fönstren till själen.
* händer: Ofta förbises, men händerna kan lägga till mycket till ett porträtt. Ge ditt ämne något att göra med händerna, till exempel att hålla ett föremål, vila dem i knäet eller placera dem i fickorna. Undvik att låta händerna dingla besvärligt.
* hakan och käken: Se efter dubbla hakar. Låt motivet förlänga nacken och vinkla hakan något.
* övning: Ju mer du övar på att posera, desto bekvämare blir du med det.
6. Efterbehandling:Efterbehandlingen
* Programvara: Adobe Lightroom och Adobe Photoshop är branschstandarderna. Capture en är ett annat populärt alternativ.
* grundläggande justeringar:
* Exponering: Justera bildens övergripande ljusstyrka.
* kontrast: Justera skillnaden mellan höjdpunkterna och skuggorna.
* Höjdpunkter &skuggor: Återställ detaljer i höjdpunkterna och skuggorna.
* vita &svarta: Ställ in de vita och svarta punkterna för att maximera dynamiskt intervall.
* Clarity &Texture: Lägg till eller minska skärpan och detaljer.
* Vibrans &mättnad: Justera färgerna.
* Färgkorrigering: Justera vitbalansen och färgtonerna för att skapa önskad stämning.
* retuschering: Ta bort fläckar, slät hud och förbättra funktioner. Använd retuschering sparsamt, eftersom för mycket kan göra att ämnet ser onaturligt ut.
* skärpning: Lägg till skärpan till bilden så att den verkar mer skarp.
* beskärning: Finjustera kompositionen.
* Förinställningar och åtgärder: Använd förinställningar eller åtgärder för att påskynda ditt arbetsflöde och skapa en konsekvent utseende. Men lita inte på dem blint - anpassa dem alltid så att de passar varje bild.
* export: Spara bilden i lämpligt format och storlek för dess avsedda användning (t.ex. JPEG för webben, TIFF för tryck).
Exempelsscenarier:Att sätta ihop allt
* Scenario 1:Utomhusporträtt i Golden Hour
* Mål: Fånga ett varmt, romantiskt porträtt med en suddig bakgrund.
* Inställningar: Apertureprioritet (AV eller A), bred bländare (t.ex. f/2.8), låg ISO (t.ex. 100-400), platsmätning från motivets ansikte.
* Komposition: Regel av tredjedelar, använd naturliga element (t.ex. träd, blommor) för att rama in ämnet.
* belysning: Placera motivet så att det gyllene ljuset slår i ansiktet i en smickrande vinkel. Använd en reflektor för att fylla i skuggor om det behövs.
* posering: Uppmuntra naturliga, avslappnade poser. Fånga äkta leenden och uttryck.
* Scenario 2:Studioporträtt med artificiellt ljus
* Mål: Skapa ett klassiskt högknappt porträtt med jämn belysning.
* Inställningar: Manual (M), bländare (t.ex. f/8), ISO (t.ex. 100), justera slutartid för att uppnå korrekt exponering.
* Komposition: Bystskott, enkel bakgrund (t.ex. vit eller grå).
* belysning: Använd en två-ljus-installation:ett nyckellampa med en softbox och ett fyllningsljus med ett paraply.
* posering: Klassiska, smickrande poser. Var uppmärksam på ämnets hållning och uttryck.
* Scenario 3:Miljöporträtt i en stadsinställning
* Mål: Fånga ett porträtt som berättar en historia om ämnet och deras miljö.
* Inställningar: Apertureprioritet (AV eller A), något smalare bländare (t.ex. f/5.6) för att hålla en del av bakgrunden i fokus, ISO (justera efter behov), utvärderande mätning.
* Komposition: Använd ledande linjer, inramning och negativt utrymme för att uppmärksamma ämnet. Fånga ämnet som interagerar med omgivningen.
* belysning: Använd tillgängligt ljus, eller lägg till en speedlight för att fylla i skuggor om det behövs.
* posering: Fånga uppriktiga stunder eller posera ämnet på ett sätt som hänför sig till deras miljö.
Nyckel takeaways
* Practice gör perfekt: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att förstå ljus, komposition och posering.
* Experiment: Var inte rädd för att prova nya saker och bryta reglerna. Hitta din egen stil.
* Lär dig av dina misstag: Analysera dina bilder och identifiera vad du kunde ha gjort bättre.
* ha kul! Fotografering bör vara rolig. Om du inte har kul kommer det att visas i ditt arbete.
* Anslut till andra fotografer: Gå med i en fotoklubb eller online -forum för att dela ditt arbete och få feedback.
Genom att förstå dessa principer och öva regelbundet kommer du att vara på god väg att fånga fantastiska porträtt. Lycka till!