1. Dålig eller smickrande belysning
* Felet: Hårda skuggor, tvättade hudtoner, skivning eller smickrande ljusriktning. Direkt solljus är en vanlig skyldige.
* Fixet:
* Undvik direkt solljus: Skjut i öppen skugga (ett skuggat område som fortfarande är öppet för himlen) eller under den gyllene timmen (strax efter soluppgången och före solnedgången).
* Använd en reflektor: Studsa ljuset tillbaka på motivets ansikte för att fylla i skuggor. Ett enkelt vitt skumbräda eller till och med en ljus färgad vägg kan fungera.
* diffusorer: Använd en diffusor (en scrim eller genomskinlig panel) för att mjukgöra direkt solljus. Till och med att hålla upp ett vitt ark kan hjälpa till i en nypa.
* Flash/Strobe Control: Om du använder blixt, peka inte direkt på ämnet. Studsa det från ett tak eller vägg, eller använd ett softbox/paraply för att sprida ljuset. Lär dig mer om omvänd fyrkantig lag för att förstå hur flashkraft minskar med avstånd.
* Tänk på riktningen: Ljus uppifrån kan kasta skuggor under ögonen. Ljus från sidan kan skapa intressant djup. Experimentera!
2. Ointressant eller distraherande bakgrunder
* Felet: En rörig, upptagen eller irrelevant bakgrund som stjäl uppmärksamhet från ämnet.
* Fixet:
* förenkla: Välj en ren, oklart bakgrund - en vanlig vägg, ett suddigt fält eller ett enkelt mönster.
* Skapa fältdjup: Använd en bred bländare (låg F-nummer, som f/2.8 eller f/4) för att oskärpa bakgrunden och skapa separation. Detta är särskilt effektivt med längre linser.
* Överväg färg: Bakgrundsfärgen bör komplettera, inte kollidera med, motivets kläder och hudton.
* Kontrollera för distraktioner: Innan du klickar på slutaren, skanna bakgrunden för distraherande element som bilar, skräpburkar eller ljusa skyltar. Flytta motivet eller ändra din vinkel.
* Använd bakgrunder avsiktligt: Bakgrunden kan lägga till sammanhang och berätta en historia. En stadsbild, en park eller en hemmiljö kan förbättra porträttet.
3. Felaktigt fokus (mjuka ögon)
* Felet: Ämnetets ögon är inte skarpa. Detta är det mest kritiska elementet i ett porträtt.
* Fixet:
* Använd autofokus för en punkt: Välj den enda autofokuspunkten och placera den direkt på motivets närmaste öga.
* Back -knappfokus: Överväg att använda Back Button Focus. Detta skiljer fokus från slutarknappen.
* manuellt fokus: I utmanande situationer (svagt ljus, komplexa mönster), använd manuellt fokus och zooma in för att säkerställa skärpa.
* tillräckligt med fältdjup: Medan ett grunt fältdjup är önskvärt, se till att det är tillräckligt djupt för att täcka ögonområdet. Att stoppa något (t.ex. från f/2.8 till f/3,5 eller f/4) kan hjälpa.
* Kontrollera fokus omedelbart: Efter att ha tagit ett skott, zooma in på bilden på kamerans LCD -skärm för att verifiera fokus.
4. Besvärlig eller onaturlig posering
* Felet: Ämnet ser styvt, obekvämt eller tvingat.
* Fixet:
* Kommunikation är nyckeln: Prata med ditt ämne, lägg dem lugna och ge dem tydliga anvisningar.
* Börja med grundläggande poser: Börja med enkla poser och justera gradvis.
* vinklad kropp: Låt ämnesvinkeln sin kropp något mot eller bort från kameran. En rak pose kan se platt ut.
* böjbenar: Böjda armbågar och knän ser mer naturliga ut än raka, låsta lemmar.
* handplacering: Var uppmärksam på handplacering. Undvik knutna nävar, hängande händer eller händer som drar uppmärksamheten från ansiktet. Låt dem hålla något, vila händerna i fickorna eller röra försiktigt i ansiktet.
* hakan framåt (något): Låt motivet pressa hakan något framåt och ner. Detta hjälper till att eliminera dubbla chins och definiera käklinjen. Var subtil!
* Naturliga uttryck: Uppmuntra äkta leenden och känslor. Berätta ett skämt, ställa en fråga eller låt dem tänka på något som gör dem lyckliga.
* spegling: Om du har problem med att beskriva en pose, spegla ställningen själv.
5. Beskär för hårt eller dåligt
* Felet: Hugga av lemmarna vid besvärliga punkter (t.ex. armbågar, handleder) eller inte lämna tillräckligt med utrymme runt ämnet.
* Fixet:
* Undvik gemensam beskärning: Skär aldrig direkt vid en led. Gröda över eller under fogen.
* Lämna andningsrum: Ge ämnet lite utrymme för att "andas" i ramen. En bra tumregel är att lämna en liten mängd utrymme ovanför huvudet och på sidorna.
* Tänk på regeln om tredjedelar: Placera nyckelelement i porträttet (t.ex. ögonen) längs regeln om tredjedelar.
* Var uppmärksam på historien: Gröda för att betona den del av kroppen som berättar historien. (Nära upp för att betona ögon, hela kroppen för att betona outfit).
* Experiment: Var inte rädd för att prova olika grödor, men var alltid medveten om den övergripande sammansättningen.
6. Dålig vitbalans
* Felet: Hudtoner verkar för gul, blå eller grön.
* Fixet:
* Ställ vitbalansen korrekt: Använd rätt vitbalansinställning för belysningsförhållandena (t.ex. "dagsljus", "molnigt", "volfram", "fluorescerande"). Om du är osäker, använd "Auto White Balance" (AWB).
* skjut in rå: Fotografering i RAW gör att du kan justera vitbalansen i efterbehandling utan att förlora bildkvaliteten.
* Använd ett grått kort: Ett grått kort hjälper dig att ställa in en anpassad vitbalans i kameran eller efterbehandling.
7. Överreouching/överdriven redigering
* Felet: Huden ser plast och onaturlig ut. Distraherande fläckar avlägsnas helt och funktioner är alltför utjämnade.
* Fixet:
* mindre är mer: Retouching bör förbättra, inte omvandla, ämnet.
* Fokusera på naturlig retuschering: Ta bort tillfälliga fläckar, till och med ut hudton och minskar subtilt rynkor.
* bevara strukturen: Undvik att använda suddiga filter eller överdriven utjämning som tar bort hudstrukturen.
* dodge och bränna subtilt: Använd Dodging och Burning för att förbättra höjdpunkterna och skuggorna, men undvik att överdriva det.
* Tänk på ämnets preferenser: Prata med ditt ämne om deras komfortnivå med retuschering.
8. Med fel lins
* Felet: Med hjälp av en lins som snedvrider motivets funktioner.
* Fixet:
* Idealiska brännvidder: För porträtt föredras i allmänhet brännvidden mellan 50 mm och 135 mm.
* Undvik vidvinkellinser: Vidvinkellinser (t.ex. 24mm, 35 mm) kan snedvrida ansiktsdrag när de används för närbilder.
* Experiment: Prova olika brännvidd för att se vad som fungerar bäst för din stil och ämne.
* Överväg komprimering: Längre brännvidden komprimerar scenen, vilket gör att funktioner verkar närmare varandra.
9. Försumma motivets garderob och styling
* Felet: Ämnet:s klädkollisioner med bakgrunden, är smickrande eller drar uppmärksamheten bort från ansiktet.
* Fixet:
* Koordinatfärger: Välj klädfärger som kompletterar bakgrunden och motivets hudton.
* Undvik att distrahera mönster: Upptagna mönster kan vara distraherande. Fasta färger eller subtila mönster är i allmänhet bättre.
* Välj smickrande stilar: Välj klädstilar som smickrar motivets kroppstyp.
* Tänk på tillfället: Garderoben bör vara lämplig för den typ av porträtt du skapar (t.ex. avslappnad, formell, professionell).
* Erbjud vägledning: Ge ditt ämne vägledning om val av garderob före fotograferingen.
10. Ignorera sammansättningsreglerna
* Felet: Brist på visuell överklagande och balanserad bild på grund av dålig sammansättning.
* Fixet:
* Rule of Thirths: Dela upp din ram i tredjedelar både horisontellt och vertikalt och placera nyckelelement längs dessa linjer eller vid de punkter där de korsar varandra.
* ledande linjer: Använd linjer i scenen för att dra tittarens öga mot ämnet.
* symmetri och mönster: Använd symmetri eller upprepa mönster för att skapa en visuellt tilltalande bild.
* negativt utrymme: Använd tomt utrymme runt ämnet för att skapa en känsla av balans och lugn.
* Framing: Använd element i scenen för att rama in ämnet och uppmärksamma dem.
11. Inte har tagit tillräckligt med bilder
* Felet: Att bara ta några bilder och sakna det perfekta ögonblicket.
* Fixet:
* Skjut i burst -läge: Använd burst -läge för att fånga en serie bilder, vilket ökar dina chanser att få ett fantastiskt uttryck och posera.
* variera dina vinklar och kompositioner: Flytta runt motivet och prova olika vinklar och kompositioner.
* Var tålamod: Låt tiden för att ämnet slappnar av och för naturliga stunder att inträffa.
* Granska och justera: Granska regelbundet de bilder du har tagit och gjort justeringar av dina inställningar, posering eller komposition.
12. Använder för högt av en iso
* Felet: Överdriven brus/spannmål i dina bilder.
* Fixet:
* Förstå iso: ISO styr känsligheten hos kamerans sensor för ljus. Högre ISO:er är användbara i svagt ljus men kan införa brus.
* Håll ISO så lågt som möjligt: Syftet med att använda den lägsta ISO -inställningen som gör att du kan uppnå en korrekt exponering.
* Använd ett stativ: I svagt ljus, använd ett stativ för att stabilisera din kamera och låt dig använda en lägre ISO och långsammare slutartid.
* Använd en snabb lins: En lins med en bred bländare (t.ex. f/1.8, f/2.8) gör att mer ljus kan komma in i kameran, vilket minskar behovet av en hög ISO.
* Bullerreduktion: Om du måste använda en hög ISO använder du brusreduceringsprogramvaran i efterbehandling för att minimera brus.
13. Glömmer om fångstljus
* Felet: Ögon verkar livlösa och tråkiga.
* Fixet:
* Placera ämnet för fångstljus: Placera motivet så att ljuset reflekterar i deras ögon och skapar fångstljus.
* Använd en reflektor: En reflektor kan användas för att skapa eller förbättra fångstljus.
* Tänk på formen på fångstljus: Formens form kan påverka porträttets utseende. En stor, mjuk ljuskälla kommer att skapa stora, mjuka fångstljus, medan en liten, hård ljuskälla kommer att skapa små, hårda fångstljus.
* Lägg till fångstljus i efterbehandling: Vid behov kan du lägga till fångstljus i efterbehandling med ett subtilt borstverktyg.
14. Använder inte en linshuva
* Felet: Lensflare minskar kontrasten och döljer bilden.
* Fixet:
* Använd en linshuva: Lenshuven blockerar bortfallet ljus från att komma in i linsen, förhindra linsflare och öka kontrasten.
* Placera dig själv för att undvika flare: Om du inte har en linshuva, placera dig själv så att solen eller andra ljusa ljuskällor inte direkt lyser in i linsen.
15. Förstå inte dina kamerainställningar
* Felet: Lämna din kamera på bil och hoppas på bästa resultat.
* Fixet:
* Lär dig bländare: Förstå hur bländaren påverkar djupet på fält och ljusintag.
* Lär dig slutartid: Förstå hur slutartid påverkar rörelse oskärpa och ljusintag.
* Lär dig ISO: Förstå hur ISO påverkar brus och ljuskänslighet.
* Lär mätningslägen: Förstå olika mätningslägen och hur de påverkar exponeringen.
* Övning i manuellt läge: Utmana dig själv att skjuta i manuellt läge för att få en djupare förståelse för hur kamerainställningar fungerar tillsammans.
Genom att undvika dessa vanliga misstag och implementera lösningarna är du på god väg att fånga fantastiska och minnesvärda porträtt. Lycka till!