i. Inledande överväganden:
* Skytte för svartvitt: Medan du kan konvertera valfri färgfoto, kan du överväga att skjuta med en svartvit vision i åtanke. Detta hjälper dig att se toner, kontrast och strukturer i fältet. Använd kamerans monokrom bildstil för förhandsgranskningsändamål, men skjut fortfarande in RAW för maximal redigeringsflexibilitet.
* råformat: Skjut alltid i rå. Detta bevarar mest information och ger dig den största latitud i efterbehandling.
ii. Lightroom Workflow:
1. Importera och organisera:
* Importera dina foton till Lightroom Classic eller Lightroom (molnversion).
* Lägg till nyckelord, stjärnbetyg eller färgetiketter för att organisera dina bilder.
2. Grundjusteringar (utveckla modulen):
* Profilkorrigeringar: Aktivera "ta bort kromatisk avvikelse" och "möjliggöra profilkorrigeringar" att adressera linsförvrängning och färgkantning. Detta är viktigt även för svartvitt eftersom det rensar upp bilden.
* vitbalans: Även om du konverterar till svartvitt kan den första vitbalansen påverka tonrelationerna. Experimentera med olika förinställningar eller använd pipettverktyget för att klicka på ett neutralt område i scenen.
* Exponering: Justera den totala ljusstyrkan. Var inte rädd för att driva det lite i någon riktning om scenen kräver det.
* kontrast: Öka kontrasten för att förbättra det dynamiska intervallet och göra bilden mer påverkande. Var försiktig så att du inte klipper höjdpunkter eller skuggor för mycket.
* Höjdpunkter &skuggor: Dessa reglage är avgörande för att återhämta detaljer i ljusa och mörka områden.
* höjdpunkter: Dra ner höjdpunkterna för att återhämta detaljer i överexponerade områden som himlen eller ljusa reflektioner.
* skuggor: Tryck upp skuggorna för att avslöja detaljer i mörka områden och lägga till djup och dimension.
* vita &svarta: Dessa reglage finjusterar extremerna i tonområdet.
* vita: Tryck upp de vita skjutreglaget för att göra de ljusaste delarna av bilden verkligen vita, men se efter klippning.
* svarta: Dra ner de svarta skjutreglaget för att fördjupa de svarta och lägg till rikedomen i bilden och titta igen för att klippa.
* Texture &Clarity: Dessa reglage är dina vänner i landskapsfotografering.
* textur: Lägger till detaljer på ytorna utan att påverka den totala kontrasten. Perfekt för att betona stenar, bladverk och strukturer i landskapet.
* tydlighet: Lägger till mellantonkontrast, vilket gör att bilden verkar skarpare och mer definierad. Använd med försiktighet, eftersom för mycket tydlighet kan skapa ett konstgjort utseende.
* dehaze: Använd detta för att minska dimma eller dis, särskilt i avlägsna landskap. Lite går långt; Att överdriva det kan skapa ett hårt utseende.
* Vibrans &mättnad: Ta ner dessa till noll (eller nära noll) om du ska använda den svarta och vita mixpanelen (steg 3).
3. Den svarta och vita mixpanelen (avgörande steg):
* Den här panelen ger dig kontroll över hur varje färgkanal konverteras till gråskala. Detta är hjärtat av svartvit bearbetning.
* Du ser skjutreglage för:röd, orange, gul, grön, aqua, blå, lila och magenta.
* experiment och observera: Nyckeln är att flytta varje skjutreglage och se hur den påverkar olika delar av din bild.
* Sky: Vanligtvis kommer justering av de blå och aqua -skjutreglagen att påverka himmelens tonalitet. Mörkare blues skapar en mer dramatisk himmel.
* Lövverk: Gröna och gula skjutreglage styr lövverkets ljusstyrka.
* hudtoner (om det finns): Rött, orange och gult är viktiga för att kontrollera hudtoner, men är ofta relevanta för jordnära toner också.
* tips:
* För att mörkna en specifik färg i den svartvita konverteringen, flytta sin skjutreglage till vänster.
* För att lättare en specifik färg, flytta sin skjutreglage till höger.
* Använd det riktade justeringsverktyget (TAT) - Klicka på målikonen i panelens övre vänstra hörn. Klicka på och dra upp eller ner på ett specifikt område i bilden och Lightroom justerar automatiskt motsvarande färgreglage.
4. tonkurva (valfritt, men kraftfullt):
* Tonkurvan låter dig finjustera kontrasten och tonaliteten i din bild.
* punktkurva: Använd punktkurvan för mer exakta justeringar.
* s-kurva: En klassisk S-kurva (höja höjdpunkterna och sänka skuggorna) ökar kontrasten och lägger till stans. Var försiktig så att du inte överdriver det, eftersom det kan skapa hårdhet.
* platta: Omvänt kan en något platta kurva skapa en mer subtil, vintage utseende.
* Regional tonkurva: Den parametriska kurvan ger dig höjdpunkter, ljus, darks och skuggor.
* Experiment: Tonkurvan är ett kraftfullt verktyg, så experiment för att hitta det utseende du föredrar.
5. detaljpanel (skärpning och brusreducering):
* skärpning:
* belopp: Styr mängden skärpning som appliceras. Börja med en låg mängd och öka gradvis tills bilden ser skarp utan att införa artefakter.
* radie: Bestämmer storleken på detaljerna som skärper. En mindre radie är i allmänhet bättre för landskap.
* Detalj: Kontrollerar hur mycket detaljer skärs.
* maskering: Den viktigaste delen av skärpningen. Håll ner Alt/Alternativknappen medan du drar maskeringsreglaget. Detta visar vilka områden som skärper (vita områden). Skarpa bara kanter, inte släta områden som himlen, kommer att skapa ett mycket mer naturligt utseende.
* Bullerreduktion:
* Luminance: Minskar kornighet. Använd sparsamt, som för mycket kan mjukgöra bilden.
* Färg: Minskar färgbruset, vilket kan märkas mer i svarta och vita bilder.
6. Transform Panel (Geometry Corrections):
* Om din bild har konvergerande linjer eller andra perspektivproblem, använd transformpanelen för att korrigera dem.
* upprätt: Experimentera med de upprättstående alternativen (auto, guidad, nivå, vertikal, full) för att automatiskt korrigera perspektiv.
* manuella justeringar: Använd skjutreglagen (vertikal, horisontell, rotera, skala, aspekt) för att finjustera korrigeringarna.
7. Lokala justeringar (borstar, lutningar, radiella filter):
* Dessa verktyg gör att du kan göra selektiva justeringar av specifika områden i din bild.
* Graderat filter (linjär gradient): Använd den för att mörkna himlen eller för att lägga till en gradvis effekt i förgrunden.
* radiellt filter: Använd den för att lysa upp eller mörkare ett specifikt område, till exempel att lyfta fram ett ämne.
* Justeringsborste: Använd den för att selektivt justera detaljer, tydlighet eller andra inställningar till specifika områden. Till exempel kan du öka strukturen på en stenig outcrop.
8. Slutliga beröringar och export:
* Kontrollera för klippning: Se till att du inte har klippt några höjdpunkter eller skuggor för mycket. Håll ner alt/alternativtangenten medan du flyttar de vita och svarta skjutreglagen för att se klippning av varningar.
* gröda: Skör bilden för att förbättra kompositionen.
* export: Exportera din bild i önskad storlek och kvalitet för dess avsedda användning (webb, tryck etc.).
Tips för fantastiska svartvita landskap:
* Leta efter starka former och former: Svartvitt betonar former, linjer och strukturer.
* omfamna skuggor: Skuggor lägger djup, drama och en känsla av mysterium i dina landskap.
* Skapa kontrast: Använd en kombination av globala och lokala justeringar för att skapa en stark kontrast mellan ljusa och mörka områden.
* var inte rädd för att experimentera: Det finns inga hårda och snabba regler för svartvit bearbetning. Experimentera med olika inställningar och tekniker för att hitta vad som fungerar bäst för din stil och den specifika bilden.
* studera mästarna: Titta på arbetet med kända svarta och vita landskapsfotografer som Ansel Adams, Michael Kenna och Clyde Butcher för att få inspiration och lära av deras tekniker.
* Använd förinställningar som utgångspunkt: Det finns många utmärkta svartvita förinställningar tillgängliga för Lightroom. Använd dem som utgångspunkt och anpassa dem sedan efter din smak.
Genom att följa dessa steg och experimentera med olika tekniker kan du skapa fantastiska svartvita landskapsfoton som fångar den naturliga världens skönhet och drama. Lycka till!