i. Kamera-tekniker (få det rätt vid källan):
* 1. Belysning är kung (och drottning):
* Golden Hour: Detta är perioden strax efter soluppgången och före solnedgången. Ljuset är mjukt, varmt och smickrande, och det förbättrar naturligtvis färger. Tänk varma gula och apelsiner.
* Öppen skugga: Istället för direkt solljus, placera ditt ämne i skuggan av en byggnad, träd eller ett stort paraply. Detta ger jämnt, diffus ljus som förhindrar hårda skuggor och gör att färger kan komma igenom mer naturligt. Undvik skugga som är * för * mörk.
* mulen dagar: Även om ibland uppfattas som tråkiga, kan mulen dagar ge otroligt mjuka, jämnt ljus. Färger kommer att vara mer mättade och mindre kontrastiska, vilket gör att de ser rika ut.
* Reflektorer: Använd en reflektor (vit, silver eller guld) för att studsa ljus tillbaka på ditt ämne. Detta fyller i skuggor och lyser upp ansiktet, förbättrar hudtonerna och får fram färg i kläder.
* Undvik hårt direkt solljus: Direkt solljus tvättar ut färger, skapar hårda skuggor och kan orsaka skinn, vilket aldrig är smickrande.
* 2. Komposition och färgteori:
* Färgkontrast: Placera ditt ämne mot en bakgrund som kompletterar eller står i kontrast till deras kläder och hudton. Tänka:
* kompletterande färger: Färger mittemot varandra på färghjulet (t.ex. röd/grön, blå/orange, gul/lila). Att använda dessa färger skapar sida vid sida en stark visuell inverkan. Om ditt ämne bär blått, leta efter en orange-tonad bakgrund.
* analoga färger: Färger som är bredvid varandra på färghjulet (t.ex. blått, blågrön, grönt). Dessa skapar en harmonisk och visuellt tilltalande bild.
* Förenkla bakgrunden: En upptagen bakgrund kan distrahera från ditt ämne och deras färger. Leta efter rena, rena bakgrunder. Överväg att använda ett grunt fältdjup (se nedan) för att oskärpa bakgrunden.
* Rule of Thirths: Placera ditt ämne utanför centrum i ramen efter regeln om tredjedelar. Detta kan göra kompositionen mer dynamisk och visuellt intressant och dra tittarens öga på färgerna.
* 3. Kamerainställningar:
* skjut in rå: RAW -filer innehåller mycket mer information än JPEG, vilket ger dig mer flexibilitet under redigering. Du kan justera exponering, vitbalans och färg utan att avsevärt försämra bildkvaliteten.
* vitbalans: Ställ in vitbalansen korrekt *i kameran *. Om färgerna ser av, experimentera med olika vitbalansförinställningar (t.ex. dagsljus, molnigt, skugga, volfram, fluorescerande). Om du skjuter RAW kan du justera detta senare.
* Exponering: Lite * underexponering * Bilden kan ibland göra att färger verkar rikare och mer mättade, särskilt under ljusa förhållanden. Men var försiktig så att du inte underexponerar för mycket, annars förlorar du detaljer i skuggorna.
* bländare (fältdjup):
* grunt djup i fältet (bred bländare - t.ex. f/2.8, f/4): Detta suddar bakgrunden, isolerar ditt ämne och gör att deras färger sticker ut.
* Djupt djup på fältet (smal bländare - t.ex. f/8, f/11): Detta håller både ämnet och bakgrunden i fokus, användbar om du vill visa upp en färgstark miljö.
* iso: Håll din ISO så lågt som möjligt för att minimera brus, vilket kan försämra färger. Öka endast ISO om du absolut behöver för att få en korrekt exponerad bild.
* 4. Ämnesstyling:
* Klädval: Uppmuntra ditt ämne att bära kläder med djärva, livliga färger eller intressanta mönster. Tänk på färgpaletten och hur den kommer att interagera med bakgrunden.
* Makeup: En touch av smink kan förbättra motivets naturliga egenskaper och få fram färgen i deras ögon och läppar.
ii. Efterbehandling (enkla redigeringar):
* 1. Enkla redigeringsappar/programvara:
* Telefonappar: Snapseed (gratis), VSCO (gratis med inköp i appen), Lightroom Mobile (prenumeration krävs)
* Desktop Software: GIMP (gratis), Paint.net (gratis), Luminar AI (betald), Capture One Express (gratis version för Sony &Fujifilm)
* 2. Nyckelredigeringsjusteringar:
* Exponering: Justera bildens övergripande ljusstyrka.
* kontrast: Öka kontrasten för att göra höjdpunkterna ljusare och skuggorna mörkare, vilket kan förbättra färger. Var försiktig så att du inte överdriver det, eftersom det kan leda till en förlust av detaljer.
* mättnad: Öka intensiteten på alla färger i bilden. Använd detta sparsamt! Övermättade bilder kan se onaturliga ut.
* Vibrance: Detta är en mer subtil justering än mättnad. Det ökar intensiteten hos de * mindre mättade * färgerna i bilden utan att få hudtoner att se onaturliga ut. Detta är ofta ett bättre alternativ än mättnad för porträtt.
* Höjdpunkter &skuggor: Att justera dessa reglage kan hjälpa till att återhämta detaljer i ljusa områden (höjdpunkter) eller mörka områden (skuggor), vilket får fram färg som kan ha gått förlorade.
* Vitbalans/temperatur: Finjustera bildens övergripande färggjutning. Justera temperaturreglaget för att göra bilden varmare (mer gul/orange) eller svalare (mer blå).
* HSL/färgjusteringar: Dessa gör att du kan justera nyans, mättnad och luminans (ljusstyrka) i enskilda färger. Detta är ett kraftfullt verktyg för finjustering av specifika färger i bilden. Till exempel kan du öka mättnaden på blues på himlen utan att påverka andra färger.
* kurvor: Ett mer avancerat verktyg som låter dig justera tonens tonområde på ett mycket exakt sätt. Du kan använda kurvor för att öka kontrasten och mättnaden.
iii. Viktiga överväganden:
* Övervaka kalibrering: Se till att din bildskärm är korrekt kalibrerad. Annars kanske de färger du ser på skärmen inte är korrekta.
* Subtilitet är nyckeln: Undvik överredigering! Målet är att förbättra färgerna på ett naturligt utseende, inte att skapa en konstgjord eller tecknad film.
* övning: Experimentera med olika tekniker och redigeringsinställningar för att hitta vad som fungerar bäst för din stil och ämne.
Exempel på arbetsflöde (med Snapseed):
1. Öppna din råa eller JPEG -bild i Snapseed.
2. melodi Bild:
* Justera ljusstyrka, kontrast, mättnad och atmosfär för att få en bra basexponering och färgbalans.
3. Selektivt verktyg:
* Använd "Selective" -verktyget för att justera ljusstyrkan och mättnaden i specifika områden på bilden (t.ex. motivets ansikte, deras kläder).
4. Detaljer:
* Lägg till lite struktur i bilden för att få fram strukturer och detaljer.
5. Färgjusteringar:
* Experimentera med "kurvor" om du är bekväm med dem, eller använd verktyget "vitbalans" för att finjustera den totala färgtemperaturen.
6. Spara: Exportera en kopia av den redigerade bilden.
Genom att använda dessa tekniker kan du skapa fantastiska porträtt med livliga färger utan att förlita sig på komplexa Photoshop -tekniker. Lycka till och lycklig skytte!