1. Inkludera en referenspunkt:
* Det klassiska mänskliga elementet: Detta är den vanligaste och effektiva metoden. En person (eller flera personer) som står i scenen ger direkt en referenspunkt. Storleken på personen jämfört med landskapet kommunicerar omedelbart omfattningen av allt annat. Överväga:
* Placering: Placera strategiskt personen i ett område som belyser skalan. Till exempel stående vid basen av ett massivt berg eller med utsikt över en enorm kanjon.
* Aktivitet: Att ha personen * som gör * något bidrar till berättelsen och det visuella intresset. Vandra, beundra utsikten eller helt enkelt sitta och fundera över.
* Färg: Ljusa kläder kan göra att personen sticker ut mot landskapet, men tänk på den övergripande färg harmonin.
* djur: I likhet med människor kan djur ge en välkänd storlek jämförelse. Tänk på en ensam hjort i en skog, en flock fåglar mot en bergskedja eller till och med ett litet insekt på en massiv sten.
* Objekt: Mänskade föremål som en ensam byggnad, ett fordon, ett tält eller en bro kan fungera bra. Naturgjorda föremål som träd, stenar eller vattenfall kan också ge skala. Var medveten om hur bekant din publik är med objektet; Att använda ett gigantiskt Sequoia -träd kommer att behöva ett annat tillvägagångssätt än att använda ett ek.
2. Använd linjer och perspektiv:
* ledande linjer: Använd naturliga eller konstgjorda linjer (vägar, floder, staket, stenformationer) för att dra tittarens öga från förgrunden i bakgrunden. Dessa linjer skapar djup och förstärker känslan av avstånd och skala.
* atmosfäriskt perspektiv: Även känd som flygperspektiv. Haze, dimma eller dimma ökar naturligtvis med avstånd. Denna effekt gör att avlägsna föremål verkar blekare, bluer och mindre definierade. Betona detta genom att komponera ditt skott för att inkludera förgrunds-, mellangrund- och bakgrundselement.
* linjärt perspektiv: Parallella linjer verkar konvergera på avstånd. Vägar, järnvägsspår eller till och med rader av träd kan användas för att skapa en stark känsla av perspektiv och skala.
* Djup på fältet: Ett brett djupdjup (liten bländare som f/8 eller högre) håller både förgrund och bakgrund skarp, vilket gör att tittaren fullt ut uppskattar skalan på hela scenen. Selektivt fokus kan emellertid också användas effektivt; Sudding förgrunden kan något betona skärpan och detaljerna i det avlägsna landskapet.
3. Betona himmelens enorma:
* Inkludera himlen: En stor himmel kan betona landets småhet nedan. Överväg att skjuta med en vidvinkellins och luta upp kameran något för att fånga mer av himlen.
* moln: Moln lägger till struktur, djup och drama till himlen, vilket ytterligare förbättrar känslan av skala. Leta efter intressanta molnformationer som kan leda ögat genom scenen.
* Golden Hour/Blue Hour: Det mjuka, varma ljuset från Golden Hour (strax efter soluppgången och före solnedgången) och de svala tonerna i blå timme (strax före soluppgången och efter solnedgången) kan lägga till atmosfär och drama i dina landskap, vilket förbättrar skalans känsla.
4. Välj rätt lins:
* vidvinkellins: Idealisk för att fånga expansiva landskap och betona avståndet mellan förgrunden och bakgrunden. Det breda synfältet hjälper till att överdriva scenens omfattning.
* teleobjektiv: Även om mindre vanligt för att betona skala, kan telelinser användas effektivt för att komprimera perspektiv och få avlägsna element att verka större och närmare än de faktiskt är. Detta kan skapa en känsla av överväldigande enormhet när den används eftertänksamt.
5. Efterbehandlingstekniker:
* Förbättra kontrasten: Ökande kontrast kan hjälpa till att separera element i scenen och skapa en större känsla av djup.
* Justera tydlighet/dehaze: Dessa verktyg kan hjälpa till att skära igenom atmosfärisk dis och avslöja mer detaljer på avstånd, vilket ytterligare förbättrar skalan. Använd med försiktighet eftersom det kan göra att bilden ser onaturlig ut.
* Selektiv skärpning: Skärmning av förgrunden kan dra tittarens öga in i scenen och skapa en större känsla av djup.
Tips och överväganden:
* scout din plats: Spendera tid på att utforska din plats för att hitta den bästa utsiktspunkten och identifiera element som kan användas för att förmedla skala.
* Planera ditt skott: Tänk på tiden på dagen, väderförhållandena och solens position när du planerar ditt skott.
* Experiment: Var inte rädd för att prova olika kompositioner, linser och tekniker för att se vad som fungerar bäst.
* Tänk på berättelsen: Vilken historia vill du berätta om landskapet? Låt elementen du väljer att inkludera i din komposition hjälpa till att förmedla den historien.
* mindre är ofta mer: Över hela ramen. Ibland är förslagets kraft mer effektiv än att inkludera för många element.
Genom att tillämpa dessa tekniker kan du effektivt kommunicera den enorma, kraften och skönheten i de landskap du fotograferar, skapa bilder som resonerar med tittarna och lämnar ett varaktigt intryck. Lycka till!