1. Inte få ögonen i skarpt fokus
* Felet: Ögonen är fönstren för själen, och de måste vara den skarpaste punkten i bilden. Om de är mjuka förlorar porträttet påverkan.
* Fixet:
* Använd autofokus för en punkt: Välj en enda AF -punkt och placera den direkt över ögat närmast kameran.
* Aktivera ögondetektering AF: Många moderna kameror har autofokus för ögondetektering, som automatiskt kan låsa på och spåra motivets öga. Lär dig hur du aktiverar och anpassar den här funktionen på din kamera.
* fokus manuellt (vid behov): Om autofokus kämpar, byt till manuellt fokus och använd fokus som toppar (om din kamera har det) eller förstorat livevyn för att spika fokus.
* Skjut vid öppet öppet: Skjutning med ett mycket grunt fältdjup (t.ex. f/1.4 eller f/1.8) kan göra det svårare att få båda ögonen i fokus, särskilt om motivet är i vinkel. Överväg att stoppa något (t.ex. f/2.8 eller f/4) vid behov.
* Back -knappfokus: Separat fokusering från slutarknappen. Detta gör att du kan fokusera en gång och återkomma utan att kameran fokuserar igen.
2. Använda fel bländare
* Felet: Att välja en öppning som är för bred eller för smal kan påverka ditt porträtt negativt.
* Fixet:
* för brett (grunt fältdjup): Medan en suddig bakgrund kan vara vacker, kan det gå för bred (som f/1.2 eller f/1.4) göra det svårt att få hela ansiktet i fokus, särskilt på närmare avstånd. Öronen eller näsan kan vara mjuka, vilket är distraherande.
* * Lösning:* Stoppa ner till f/2.8 eller f/4 för att öka fältets djup. Tänk på högre F-Stops om du skjuter ett gruppporträtt.
* För smalt (för mycket fältdjup): Att använda en mycket smal öppning (som f/11 eller f/16) kan göra bakgrunden för skarp och distraherande och dra uppmärksamheten från ämnet. Det kan också införa diffraktion, vilket kan mjukgöra bilden.
* * Lösning:* Använd en bredare bländare (som f/2.8 till f/5.6) för att oskärpa bakgrunden och isolera ämnet. Om du behöver mer fältdjup, balansera det försiktigt med bakgrundshoppning.
3. Ignorerar bakgrunden
* Felet: En rörig, distraherande eller dåligt vald bakgrund kan förstöra ett annars stort porträtt.
* Fixet:
* förenkla: Leta efter rena, rena bakgrunder. En vanlig vägg, ett suddigt landskap eller en solid färg är ofta bra val.
* Överväg färg: Välj en bakgrundsfärg som kompletterar motivets kläder och hudton. Undvik färger som kolliderar.
* Skapa separering: Använd en bred bländare för att oskärpa bakgrunden (grunt djup i fältet). Detta hjälper till att skilja ämnet från bakgrunden.
* Var uppmärksam på linjer: Se upp för distraherande linjer (t.ex. träd som verkar växa ut ur motivets huvud). Justera din position eller motivets position för att undvika dessa.
* Bakgrundsbelysning: Se till att bakgrunden tänds på lämpligt sätt. En ljust upplyst bakgrund kan vara lika distraherande som röran.
4. Dålig belysning
* Felet: Hårt, smickrande ljus kan skapa hårda skuggor, markera fläckar och få ämnet att se äldre ut. Otillräckligt ljus kan leda till bullriga bilder.
* Fixet:
* Undvik direkt solljus: Direkt solljus är vanligtvis för hårt. Skjut i öppen skugga (skugga från en byggnad eller en träd) eller på en mulen dag.
* Använd en reflektor: Reflektorer studsar ljuset tillbaka på motivets ansikte, fyller skuggor och skapar ett jämnare ljus. Vita, silver- och guldreflektorer har olika effekter.
* Använd en diffusor: Diffusorer mjukar hårt solljus och skapar ett mer smickrande ljus.
* Golden Hour: Skjut under "Golden Hour" (timmen efter soluppgången och timmen före solnedgången) för mjukt, varmt och vackert ljus.
* inomhusbelysning: Placera ditt ämne nära ett fönster för mjukt, naturligt ljus. Undvik att blanda olika färgtemperaturer (t.ex. dagsljus och konstgjort ljus). Använd blixtor utanför kameran eller strober för att kontrollera ljuset.
5. Felaktig vitbalans
* Felet: Felaktig vitbalans kan göra att hudtoner ser onaturliga ut (för blått, för gult, för grönt, etc.).
* Fixet:
* skjut in rå: Fotografering i RAW gör att du kan justera vitbalansen i efterbehandling utan förlust av bildkvalitet.
* Använd en förinställning av vitbalans: Experimentera med kamerans vitbalansförinställningar (t.ex. dagsljus, molnigt, skugga, volfram, fluorescerande).
* Anpassad vitbalans: Använd ett grå kort eller vitbalansverktyg för att ställa in en anpassad vitbalans.
* Justera i efterbehandling: Använd programvara som Adobe Lightroom eller fånga en för att finjustera vitbalansen. Var uppmärksam på hudtoner.
6. Smickrande posering
* Felet: Obehagliga eller onaturliga poser kan göra att ämnet ser obekvämt eller smickrande ut.
* Fixet:
* Börja med grunderna: Lär dig grundläggande riktlinjer för posering (t.ex. vinkla kroppen, växla vikt, böjbenen).
* guide, diktera inte: Ge milda förslag och riktning, snarare än att tvinga poser. Hjälp ämnet att känna sig avslappnad och bekväm.
* Observera och justera: Var uppmärksam på ämnets kroppsspråk och gör små justeringar för att förbättra ställningen.
* Experiment: Prova olika poser och vinklar.
* Leta efter naturligt ljus: Låt motivet vända ansiktet mot ljuskällan för smickrande belysning.
* hakan ut och ner: Be ämnet att trycka ut hakan något och ner lite. Detta hjälper till att definiera käklinjen och minimera utseendet på en dubbel haka.
7. Inte uppmärksamma händerna
* Felet: Händer kan se besvärliga eller distraherande om de inte är poserade bra.
* Fixet:
* avslappnade händer: Uppmuntra ämnet att slappna av sina händer. Spända händer ser onaturliga ut.
* Undvik platta handflator: Undvik att ha ämnet visa hela handflatan till kameran, eftersom det kan se besvärligt ut.
* ge dem något att göra: Låt motivet hålla något (t.ex. en prop, deras hår, deras jacka) eller placera händerna i fickorna.
* Subtil rörelse: Uppmuntra små, naturliga rörelser för att förhindra att händerna ser styva ut.
8. Dålig komposition
* Felet: Dålig sammansättning kan göra att porträttet känner sig obalanserat eller ointressant.
* Fixet:
* Rule of Thirths: Placera motivet utanför centrum, längs en av linjerna eller vid en av korsningarna i regeln om tredjedelar.
* ledande linjer: Använd linjer i scenen för att dra tittarens öga mot ämnet.
* negativt utrymme: Använd tomt utrymme runt motivet för att skapa en känsla av balans och lugn.
* Framing: Använd element i scenen (t.ex. träd, dörröppningar) för att rama in ämnet.
* utrymme: Tänk på mängden utrymme ovanför motivets huvud. För mycket eller för lite utrymme kan se besvärligt ut.
9. Använder för mycket eller för lite utrymme
* Felet: Mängden utrymme mellan toppen av motivets huvud och ramens övre kant är felaktig. För mycket kan få ämnet att känna sig förlorat, för lite kan känna sig klaustrofobiskt.
* Fixet:
* Observera och justera: Utvärdera effekterna av olika utrymme.
* Allmän riktlinje: En bra utgångspunkt är att ha ungefär en tredjedel av utrymmet ovanför huvudet. Justera baserat på pose och önskad känsla.
10. Inte ansluta till ditt ämne
* Felet: Porträttet känns platt och saknar känslor eftersom det inte finns någon koppling mellan fotografen och ämnet.
* Fixet:
* prata med ditt ämne: Engagera sig i konversation, få dem att känna sig bekväma och lära dig om dem.
* Ge positiv feedback: Erbjud äkta komplimanger och uppmuntran.
* Var tålamod: Låt tiden för att ämnet slappnar av och öppnas.
* direkt, skjut inte bara: Ge mild riktning och ledtrådar för att hjälpa ämnet att uttrycka önskad känsla.
11. Överredigering
* Felet: Överdriven redigering (t.ex. övermätande hud, onaturliga färger, alltför skärpta bilder) kan göra att porträttet ser konstgjorda och falska ut.
* Fixet:
* mindre är mer: Sträva efter ett naturligt utseende. Fokusera på att förbättra bilden, inte förvandla den.
* Subtil hud retuschering: Om du slätar huden, gör det subtilt. Håll strukturen och undvik att huden ser plast ut.
* Undvik drastiska färgförändringar: Håll färger realistiska och naturliga.
* skärpa noggrant: Skärpa endast när det är nödvändigt och undvik överskärning, vilket kan skapa oönskade artefakter.
* kalibrera din bildskärm: Se till att din bildskärm är korrekt kalibrerad så att du ser exakta färger och toner.
12. Med fel lins
* Felet: Linsvalet snedvrider motivets funktioner eller passar inte porträttets avsedda stil.
* Fixet:
* Idealiska brännvidder: Vanligtvis är 50 mm, 85 mm och 135 mm -linser populära val för porträtt eftersom de erbjuder smickrande perspektiv.
* Undvik vida vinklar (för närbilder): Vidvinkellinser (t.ex. 24 mm eller 35 mm) kan snedvrida ansiktsdrag när de används för närbilden.
* telelinser (för komprimerad bakgrunder): Längre telelinser (t.ex. 200 mm eller 300 mm) kan skapa en mycket komprimerad bakgrund och en stark känsla av isolering.
* Tänk på miljön: Tänk på hur linsen kommer att påverka bakgrunden och den totala sammansättningen.
13. Använder inte ett stativ (vid behov)
* Felet: Camera Shake kan resultera i suddiga bilder, särskilt i svagt ljus eller när du använder långa linser.
* Fixet:
* Använd ett stativ: Om du skjuter i svagt ljus, använder du en lång lins eller behöver använda en långsam slutartid, använd ett stativ för att stabilisera din kamera.
* Bildstabilisering: Om du inte har ett stativ, använd en lins eller en kamera med bildstabilisering (är eller VR).
* Öka ISO: Om du inte kan använda ett stativ och behöver en snabbare slutartid, öka ISO. Var medveten om ljudnivåer.
14. Ignorera garderob och styling
* Felet: Ämnet's kläder eller styling kollisioner med bakgrunden, distraherar från ansiktet eller är smickrande.
* Fixet:
* Planera framåt: Diskutera alternativ för garderob och styling med ämnet före fotograferingen.
* kompletterande färger: Välj klädfärger som kompletterar motivets hudton och bakgrund.
* Undvik att distrahera mönster: Undvik alltför upptagna eller distraherande mönster.
* Fit och komfort: Se till att kläderna passar bra och är bekväma.
* enkla smycken: Håll smycken enkla och minimala.
* Makeup: Naturlig smink är vanligtvis bäst för porträtt. Undvik alltför tung smink.
15. Glömmer att granska och lära sig
* Felet: Du analyserar inte dina foton för att identifiera vad som fungerade bra och vad som kunde förbättras.
* Fixet:
* Granska dina bilder kritiskt: Efter varje fotografering kan du granska dina bilder och identifiera alla misstag du gjorde.
* be om feedback: Dela dina foton med andra fotografer och be om konstruktiv kritik.
* experiment och lär dig: Var inte rädd för att prova nya tekniker och experimentera med olika inställningar.
* studera andra fotografers arbete: Analysera fotografierna som du beundrar och försöker lära av deras tekniker.
Genom att förstå och ta itu med dessa vanliga misstag kan du förbättra dina porträttfotografiska färdigheter och skapa bilder som är både tekniskt sunda och visuellt tilltalande. Lycka till!