1. Ointressant komposition
* Problemet: En intetsägande, oinspirerad komposition är den vanligaste mördaren av landskapsfoton. Foton ser ofta ut som om de bara togs "på" scenen, snarare än "av" något specifikt inom det. Brist på en tydlig kontaktpunkt och distraherande element som rör bilden.
* hur man fixar det:
* Hitta en kontaktpunkt: Vad är showens stjärna? Ett dramatiskt berg, ett ensamt träd, en unik stenformation, en färgglad vildblomma -lapp? Se till att din kontaktpunkt är tydlig och framträdande.
* Använd ledande linjer: Vägar, floder, staket, till och med mönster i sanden kan dra tittarens öga in i scenen och mot din kontaktpunkt.
* Tillämpa regeln om tredjedelar: Föreställ dig att dela upp din ram i ett 3x3 -rutnät. Placera nyckelelement längs dessa linjer eller i deras korsningar för en mer balanserad och dynamisk sammansättning.
* Tänk på förgrundsintresse: Fokusera inte bara på den avlägsna vyn. Inkludera något intressant i förgrunden (stenar, blommor, stockar) för att lägga till djup och sammanhang.
* Experiment med olika vinklar och perspektiv: Skjut inte bara från ögonhöjd. Försök att bli låg till marken, klättra till en högre utsiktspunkt eller skjuta från en ovanlig vinkel.
* förenkla: Eliminera distraherande element genom att komponera eller flytta din position. Ibland är mindre mer.
2. Dålig eller okonsiderad belysning
* Problemet: Hårt middagssol kan skapa starka skuggor och utblåsta höjdpunkter, vilket resulterar i en platt, tilltalande bild. Brist på förståelse för hur olika belysningsförhållanden påverkar scenen.
* hur man fixar det:
* Skjut under de gyllene timmarna: Timmen efter soluppgången och timmen före solnedgången ger mjukt, varmt ljus som är idealiskt för landskapsfotografering.
* omfamna den blå timmen: Twilight -perioden strax före soluppgången och efter solnedgången erbjuder svalt, eteriska ljus och vackra färger på himlen.
* Använd molniga dagar till din fördel: Mulen himmel ger mjukt, jämnt lätt, perfekt för att fånga detaljer och färger i scener utan hårda skuggor.
* Lär dig att läsa ljus: Observera hur lätt interagerar med landskapet under dagen. Lägg märke till hur olika ljusvinklar förändrar scenens humör och struktur.
* Använd ett polariserande filter: Detta filter minskar bländning och reflektioner, mättar färger och kan mörkna himlen, särskilt när du skjuter i en vinkel mot solen.
* Överväg lätt riktning: Sidlampa betonar strukturen, medan framljuset plattar scenen. Bakgrundsbelysning kan skapa dramatiska silhuetter.
* Var tålamod: Ibland måste du vänta på att rätt ljus ska avslöja skönheten i en scen.
3. Brist på fältdjup (allt inte skarpt)
* Problemet: Hela scenen är inte i fokus, vilket leder till en mjuk, tilltalande bild. Speciellt vanligt när du skjuter vidvinkellandskap där du vill att allt från förgrund till bakgrund ska vara skarp.
* hur man fixar det:
* Använd en smal öppning (hög F-nummer): Operaturer som f/8, f/11 eller till och med f/16 kommer att öka ditt fältdjup och hålla mer av scenen i fokus.
* Focus Stacking: Ta flera bilder av samma scen, var och en fokuserade på en annan del av landskapet (förgrund, mittplats, bakgrund). Kombinera sedan de skarpaste delarna av varje bild i efterbehandling med programvara som Photoshop.
* fokus på hyperfokalavståndet: Det hyperfokala avståndet är den punkt där, när det är fokuserat, allt från hälften av det avståndet till oändligt kommer att vara acceptabelt skarpt. Det finns kalkylatorer och appar som hjälper dig att bestämma det hyperfokala avståndet baserat på din lins, bländare och sensorstorlek.
* Tänk på ditt avstånd till ämnet: Ju längre du är från ditt ämne, desto större blir ditt fältdjup.
4. Ignorerar vädret
* Problemet: Tänker att bara soliga dagar är bra för landskapsfotografering och missar möjligheter att fånga dramatiska och unika scener.
* hur man fixar det:
* omfamna dåligt väder: Stormar, dimma, regn och snö kan ge humör, drama och atmosfär till dina foton.
* Kontrollera prognosen: Planera dina skott runt vädermönster. Leta efter intressanta molnformationer, förestående stormar eller potentialen för dimma eller dimma.
* Var beredd: Ta med lämpliga kläder och redskap för att skydda dig själv och din utrustning från elementen.
* Leta efter regnbågar: Håll utkik efter regnbågar efter en regndusch. De kan lägga till en stänk av färg och magi i dina landskap.
* Använd vädret för att berätta en historia: Låt vädret vara en del av din berättelse. Visa naturens kraft, lugnet på en dimmig morgon eller dramat av en närmande storm.
5. Överförtroende på HDR (High Dynamic Range)
* Problemet: Skapa onaturliga bilder med övermättade färger, haloingeffekter och brist på kontrast. HDR bör förbättra, inte överväldigande, scenens naturliga skönhet.
* hur man fixar det:
* Använd HDR subtilt: Sträva efter ett naturligt resultat. Undvik att trycka på skjutreglagen för långt.
* Börja med bra exponeringar: Ta parentes exponeringar (under, normala och överexponerade) för att fånga scenens fulla dynamiska räckvidd.
* Använd HDR -programvara klokt: Experimentera med olika HDR -programvara och tekniker för att hitta vad som fungerar bäst för dig. Var uppmärksam på inställningar som tonkartläggning, kontrast och mättnad.
* Överväg justeringar med en exponering: Ibland kan du uppnå ett liknande resultat genom att noggrant justera höjdpunkterna, skuggorna och kontrasten i en enda rå bild.
* Lär dig att blanda exponeringar manuellt: I Photoshop kan du manuellt blanda olika exponeringar med lager och masker för mer exakt kontroll.
6. Inte skjuter i rå
* Problemet: Begränsa din förmåga att redigera och återställa detaljer vid efterbehandling. JPEG -filer komprimerar bilddata, vilket resulterar i en förlust av kvalitet och mindre flexibilitet för att göra justeringar.
* hur man fixar det:
* Skjut alltid i rå: RAW -filer innehåller alla data som fångas av kamerans sensor, vilket ger dig mest flexibilitet för redigering.
* Lär dig att bearbeta RAW -filer: Använd programvara som Adobe Lightroom, Capture One eller DXO Photolab för att bearbeta dina råbilder.
* Förstå råa redigeringsverktyg: Bekanta dig med verktyg som vitbalans, exponering, kontrast, höjdpunkter, skuggor och brusreducering.
7. Försummande efterbehandling
* Problemet: Förutsatt att bilden rakt ut ur kameran är slutprodukten. Till och med de bästa landskapsbilderna drar vanligtvis nytta av någon nivå av efterbehandling för att förbättra färger, kontrast och skärpa.
* hur man fixar det:
* Utveckla ett arbetsflöde efter förhandlingen: Upprätta ett konsekvent arbetsflöde för att redigera dina bilder, inklusive steg som justering av vitbalans, exponeringskorrigering, kontrastförbättring, skärpning och brusreducering.
* Lär dig grundläggande redigeringstekniker: Behärska grunderna i efterbehandling i programvara som Adobe Lightroom eller Capture One.
* Titta på tutorials och lära av andra: Det finns många online-resurser som hjälper dig att förbättra dina efterbehandlingsförmågor.
* överdriv inte det: Målet är att förbättra scenens naturliga skönhet, inte att skapa en konstgjord bild.
8. Brist på tålamod och observation
* Problemet: Rusar igenom processen och inte tar sig tid att verkligen observera landskapet, hitta den bästa kompositionen och vänta på rätt ljus.
* hur man fixar det:
* sakta ner: Ta dig tid att utforska scenen och hitta den mest övertygande kompositionen.
* Observera ljuset: Var uppmärksam på hur ljuset förändras under dagen.
* Var tålamod: Vänta till rätt ögonblick, oavsett om det är den perfekta molnbildning, en paus i dimman eller det gyllene ljuset av solnedgången.
* Återgå till platser flera gånger: Besök samma plats vid olika tider på dagen och i olika väderförhållanden för att fånga olika bilder.
* Anslut till landskapet: Ta dig tid att uppskatta den naturliga världen.
Genom att vara medveten om dessa vanliga misstag och aktivt arbeta för att undvika dem, kommer du att vara på god väg att fånga fantastiska landskapsfotografier. Lycka till!