Har du svårt att ta slående och iögonfallande bilder med din kamera? Att skapa bilder som lockar uppmärksamhet är utmanande, även för proffsen. Men en mycket effektiv teknik är att inkludera starka grafiska designelement i dina foton. Dessa inkluderar form, form, linje, färg, textur, mönster och text. I den här handledningen kommer du att upptäcka 6 sätt att använda klassiska designelement för att skapa otroliga foton.
Vad är grafiska designelement?
Grafiska designelement är geometriska former, former eller mönster. De finns vanligtvis i konstgjorda föremål – som produkter, skyltar, möbler, fordon, maskiner, stadsområden och arkitektur.
Starka former, symmetri och återkommande mönster är en fantastisk källa till grafiska designelement för dina foton. Och den goda nyheten är att dessa element är lätta att hitta – de finns runt omkring oss.
Hur förbättrar grafiska designelement dina foton?
När vi tittar på ett foto försöker våra hjärnor att "lösa" eller förstå vad vi ser. Som fotograf kan du välja hur lätt eller svårt det är för tittaren att lösa det de ser på ditt foto. Du kan göra detta genom att tillfredsställa tittarens behov av harmoni och balans, eller genom att medvetet skapa spänning och lämna scenen olöst.
Så, var passar grafiska designelement in, och hur kan du använda dem för att påverka hur dina bilder påverkar tittaren?
Låt oss titta på de olika typerna av grafiska designelement som är tillgängliga för oss, och några fantastiska exempel på var och en.
1. Rader
Linjer är det enklaste grafiska designelementet vi kan använda – och de finns överallt där vi tittar. Ett av de mest effektiva sätten att använda linjer är att låta dem leda betraktarens öga in i fotot, som visas på bilden av fältet nedan. Denna kompositionsteknik kallas inledande linjer.
Flera linjer kan skapa fascinerande abstrakta mönster, som de röda och vita linjerna som utgör kraftpylonen nedan.
De tråkigaste föremålen kan ge riktigt intressanta och kraftfulla grafiska designelement som du kan inkludera i dina bilder. Den blå korrugerade stålbeklädnaden som finns på sidan av en industribyggnad har kontinuerliga heldragna linjer såväl som brutna linjer skapade av nitarna.
De upprepade linjerna på bilden nedan ställs bredvid det svarta och vita piltecknet. Tecknet bryter rytmen som skapas av linjerna, vilket ger betraktaren ett bestämt ämne att fokusera på.
Leta efter linjer vart du än går. Försök att skjuta linjer från olika vinklar för att se om de kan användas för att dra tittarens uppmärksamhet på något av intresse. Försök också att komma nära så att linjerna fyller ramen och eliminerar allt som distraherar.
Ledande linjer sträcker sig vanligtvis från förgrunden till bakgrunden, så det är viktigt att se till att ditt val av bländare ger dig ett tillräckligt stort skärpedjup så att dina ledande linjer är i skarpt fokus.
2. Former
Vi litar på former hela dagen - det är så vi känner igen nästan allt vi ser. Så det är ingen överraskning att när du medvetet inkluderar former i din fotografering kommer du att skapa mer intressanta bilder.
Vanliga geometriska former är lätta att känna igen och har ofta en betydelse som är allmänt förstådd. Den röda nödtriangeln nedan är fotogen i sig, men genom att ta ett steg tillbaka, eller zooma ut, har fotografen inkluderat ett sammanhang till triangeln. I det här fallet varnar triangeln för ett fordonshaveri.
Även hushållsartiklar ger fantastiska möjligheter att skapa övertygande bilder med hjälp av grafiska designelement. Dessa färgglada garnrullar avslöjar sin cirkulära form bäst när de fotograferas från ovan.
Alla grafiska designelement är inte konstgjorda. Dessa basaltpelare är naturligt förekommande och deras återkommande sexkantiga former gör ett fantastiskt motiv.
Men grafiska designelement i form av former är vanligtvis konstgjorda. Dessa återkommande cirkulära former har fotograferats på nära håll. På grund av detta finns det ingen känsla för skala eller sammanhang. Följaktligen känns bilden något olöst – precis som fotografen tänkt sig.
När du letar efter former, fundera på om du bara vill isolera en av formerna, eller inkludera många av formerna så att du drar nytta av den extra visuella effekten av mönstret de skapar.
3. Formulär
Former kan ses som tvådimensionella eller platta. Former, å andra sidan, är tredimensionella – det vill säga de har djup. Genom att ta med motiv som har djup, ger vi en känsla av djup till fotot.
Generellt sett är form mer dynamisk och intressant än bara former – eftersom formen fortfarande har en form, men den har också djup. Djupet är vanligtvis identifierbart på grund av förekomsten av skuggor. Utan skuggor skulle sömmerskans skyltdocka nedan se ut tvådimensionell och platt.
För ytterligare effekt, leta efter återkommande former, som dessa imponerande buskar.
Leta efter form vart du än går. Var beredd att ändra din position för att hitta det bästa sättet att avslöja formulärets funktioner. Från vissa vinklar, och i ett visst ljus, kan en form se ut mer som en enkel tvådimensionell form. När du har hittat ett formulär att fotografera, leta efter återkommande formulär för ökad effekt. Eftersom form har djup, se till att ditt val av bländare ger dig tillräckligt skärpedjup för att hålla hela formen i fokus.
4. Färger
Färg är en viktig aspekt av hur vi förstår vår värld. Så genom att medvetet infoga färg i dina foton kan du framkalla starka reaktioner hos dina tittare.
I exemplet nedan har ett lugnt, balanserat resultat uppnåtts genom att fotografera mannen mot en bakgrund vars färg stämmer överens med färgen på hans skjorta.
Jämför det med effekten vi har uppnått genom att fotografera honom mot en kontrasterande färg. Trots att den har en liknande sammansättning som bilden ovan ändrar den röda bakgrunden allt. Det är fortfarande ett visuellt tilltalande foto, men det är inte längre lugnande och avslappnat – det känns som att något är på väg att hända – och eftersom vi inte vet var han är eller vad han ler åt, finns det ett element av spänning och potential.
Du kan prova att ordna och fotografera färgat papper på en plan yta. Du kommer inte bara att upptäcka vilka kombinationer av färger som fungerar bra, utan du kommer att kunna skapa geometriska former och se hur de fungerar tillsammans.
För att få ut det bästa av färgerna i dina foton måste du bli lite besatt av färg, men oroa dig inte – det är en rolig besatthet att ha!
Leta efter möjligheter att fotografera olika färger tillsammans, även när du inte aktivt fotograferar. Gör en mental notering av kombinationerna av färger du ser omkring dig – inom mode, design, arkitektur och natur. Experimentera med att kombinera kontrasterande färger, men även färger som liknar varandra.
5. Texturer och mönster
Några av de mest givande typerna av grafiska designelement att fotografera är texturer och mönster.
Vid första anblicken verkar tegelstenarna på bilden nedan vara slumpmässigt ordnade. Det är naturligt för betraktaren att försöka hitta ordning i detta kaos. När tittaren inser att väggen består av ett upprepande mönster som består av en rad korta tegelstenar, följt av tre rader med långa tegelstenar, löser sig bilden och tittaren kan slappna av!
De vackra blå brickorna på bilden nedan skapar ett underbart mönster. Den ofullkomliga justeringen och den lilla variationen i färg kommer att tilltala vissa tittare, men inte för andra. Den snäva skörden, som eliminerar alla sammanhang, gör att vi bara kan gissa hur stora plattorna är eller vilket syfte de tjänar.
Om du kämpar för att hitta mönster att fotografera, varför inte skapa några själv? Fotot nedan skapades genom att skiva upp flera kiwifrukter och ordna dem jämnt på ett färgglatt papper. Att fotografera direkt ovanifrån har maximerat effekten av denna D.I.Y. mönster.
Leta efter möjligheter att kombinera mönster och textur i samma foto. Tegelbeläggningen nedan har blivit vittrad och sliten med tiden. Mossan har växt genom springorna däremellan. Både tegelytan och mossan har textur – du kan nästan känna det om du tillåter dig själv att tänka dig att röra vid den. Dessutom är själva tegelstenarna arrangerade i ett vanligt mönster – så vi har framgångsrikt kombinerat mönster och textur.
Om strukturen eller mönstret är på en plan yta, filma det med kameran exakt vinkelrätt mot ytan. Detta ger dig den bästa chansen att ha hela ytan i skarpt fokus.
6. Sms:a
Oavsett om det är reklam, gatuskyltar, husnummer eller båtnamn har text en stark effekt på oss. Om vi förstår texten i ett foto, och dess sammanhang, kan vi enkelt dra mening från fotot. Om vi inte förstår det får vi gissa, och bilden känns olöst och mer mystiskt. Båda resultaten är helt ok, men de beror väldigt mycket på tittaren och deras förståelse för de ord du väljer att inkludera i dina bilder.
Bilden nedan innehåller ordet "DIESEL", inklämt prydligt mellan ett annat grafiskt designelement som vi redan har täckt - linjer. De tjänar till att framhäva ordet genom att understryka det.
Vägar och gator är bra ställen att leta efter text, och orden kan ofta vara ganska djupa – "Stopp!" eller "Titta höger!"
Bilden nedan kombinerar flera av de element som vi har behandlat i den här artikeln:linjer, mönster och text.
Butiksskyltar är designade för maximal effekt och är ofta en bra textkälla för dina grafiska designfoton. Neonskylten nedan innehåller iögonfallande färger, koncentriska cirklar (former) och den så viktiga texten – "OPEN".
När du fotograferar upplysta skyltar som denna, se till att inte överexponera scenen. Kameror kommer ofta att luras att överexponera scenen eftersom majoriteten av scenen är väldigt mörk. Använd därför kamerans exponeringskompensation – justera den till -1 eller -2 – för att få en bättre exponering.
Slutsats
I den här artikeln har du upptäckt flera grafiska designelement som du kan integrera i din fotografering. Dessa inkluderar linjer, former, texturer och mönster, färger och text.
Du har också lärt dig hur du använder dessa grafiska designelement för maximal effekt. Kom ihåg att öva på att leta efter dessa visuellt tilltalande element vart du än går, även när du inte aktivt fotograferar.
Experimentera med att fotografera från olika håll för att se vilken vinkel eller perspektiv som visar elementen som bäst. Bestäm om det fungerar att isolera ett enda grafiskt designelement eller om det har större effekt att inkludera flera element.
Fundera på vad du ska inkludera och utesluta från scenen. Rama in din bild för att inkludera allt som lägger till sammanhang och för att utesluta allt som inte gör det. Överväg att flytta närmare elementen du fotograferar så att de fyller bilden, eftersom detta förenklar scenen genom att utelämna eventuella distraktioner.
Slutligen, var inte rädd för att experimentera, fortsätt öva och kom ihåg att leta efter grafiska designelement vart du än går!