i. Planering och förberedelser
* Koncept och tema:
* Definiera ditt mål: Vilken typ av drama vill du ha? Mystisk, kraftfull, emotionell, knäppa? Detta kommer att vägleda dina val.
* Mood Board: Samla inspirationsbilder online. Överväg belysningsstilar, posering, färgpaletter och rekvisita.
* Storytelling: Tänk på att berätta en historia med din bild. Detta hjälper till att posera och uttrycka.
* Plats (garage) Scouting &Setup:
* Rengöring: Rensa röran. Även om du inte använder hela utrymmet underlättar en ren bakgrund.
* bakgrund:
* Sömlöst papper/trasa: Bäst för ett rent, professionellt utseende. Svarta, gråa eller mörka färger är bra för drama. Du kan hänga den från garageportspåret, stativ eller klämmor.
* befintliga väggar: Använd strukturer, tegel eller intressant färg. Leta efter intressanta detaljer som sprickor eller rör.
* Kreativ bakgrund: Använd ark med korrugerad metall, gammalt trä, en strukturerad filt eller till och med en duschdraperi. Experimentera!
* garageport: Kan användas som bakgrund (stängd) eller en ljuskälla (delvis öppen).
* Utrymme: Se till att du har tillräckligt med utrymme för att flytta runt ditt ämne och positionsljus. Tänk på det avstånd du behöver för din lins.
* redskap:
* kamera: DSLR, spegelfri eller till och med en smartphone med goda manuella kontroller.
* lins: En porträttlins (50 mm, 85 mm, 35 mm) är idealisk. En zoomobjektiv kan också fungera. Tänk på bländaren (F-Stop). En bredare bländare (f/1.8, f/2.8) skapar ett grunt fältdjup, suddiga bakgrunden och isolerar ditt ämne.
* belysning:
* strobe/blixt: Det mest kraftfulla och kontrollerbara alternativet.
* Speedlight (Hotshoe Flash): Mer prisvärd och bärbar än strober.
* Kontinuerligt ljus: LED -paneler, arbetsljus eller till och med en stark lampa. Mindre kraftfulla än strober, men lättare att se effekten i realtid.
* modifierare: Softboxar, paraplyer, reflektorer, rutnät, snoots, ladugårdar. Dessa formar och mjuknar/härdar ljuset. Softboxar skapar ett mjukt, jämnt ljus. Paraplyer är mer mångsidiga. Reflektorer studsar ljus. Rutor och snoots skapar fokuserade balkar.
* stativ: Hjälpsam för konsekvent inramning och skarpa bilder, särskilt med längre slutartid.
* Relear Release Release: Förhindrar kamerasak när du använder ett stativ.
* Ljusstativ (er): För att placera dina lampor.
* klämmor/band: För att säkra bakgrunder och reflektorer.
* rekvisita: Hattar, halsdukar, instrument, verktyg, allt som lägger till historien.
* Modell:
* Kommunikation: Diskutera din vision med din modell. Visa dem ditt humörbräda och förklara önskat humör och posering.
* Garderob: Välj kläder som passar temat och kompletterar bakgrunden. Mörka färger fungerar ofta bra för dramatiska porträtt.
* Hår &makeup: Koordinera hår och smink för att matcha temat. Dramatisk smink kan förbättra påverkan.
* posering: Öva på att posera i förväg. Experimentera med vinklar, uttryck och handplacering. Använd resurser online för att posera idéer.
ii. Belysningstekniker
* Förståelse av ljus:
* Riktning: Där ljuset kommer från påverkar skuggorna och humöret.
* Intensitet: Hur ljust ljuset är.
* Kvalitet: Mjukt kontra hårt ljus. Mjukt ljus sprids och skapar gradvisa skuggor. Hårt ljus är direkt och skapar hårda skuggor.
* Vanliga belysningsinställningar för drama:
* Single Light Source:
* Sidbelysning: Placera ljuset på ena sidan av modellen. Detta skapar starka skuggor och belyser en sida av ansiktet. Mycket dramatisk.
* fälgbelysning (bakgrundsbelysning): Placera ljuset bakom modellen, något åt sidan. Detta skapar en ljus översikt runt ämnet och skiljer dem från bakgrunden. Använd en reflektor för att fylla i skuggorna i ansiktet.
* slingbelysning: Placera ljuset något åt sidan och ovanför modellen och skapa en liten slingskugga på kinden mittemot ljuskällan. Smickrande och relativt lätt att uppnå.
* rembrandt belysning: Liknar slingbelysning, men skuggan från näsan ansluter till skuggan på kinden och skapar en triangel av ljus på motsatt kind. Klassisk och dramatisk.
* Två ljuskällor:
* nyckel och fyll: Nyckeljuset är den huvudsakliga ljuskällan, placerad för att skapa önskade skuggor. Fylllampa är ett svagare ljus, placerat på motsatt sida för att fylla i skuggorna som skapats av nyckelljuset. Detta ger mer kontroll över kontrast. Använd en reflektor istället för ett andra ljus för att förenkla.
* hårljus (separationsljus): Använd ett ljus som nyckeln och en annan riktad mot motivets hår och axlar bakifrån för att skilja dem från bakgrunden.
* låg nyckelbelysning: Övervägande mörkt, med små områden med ljusa höjdpunkter. Detta skapar en mystisk och dramatisk stämning. Använd en enda ljuskälla och kontrollera noggrant skuggorna.
* Högknappsbelysning: Övervägande ljus, med minimala skuggor. Detta kan fortfarande vara dramatiskt, men på ett annat sätt, förmedla en känsla av renlighet, hopp eller sårbarhet. Kräver jämnare belysning, ofta med flera ljuskällor och reflektorer.
* modifierare:
* softbox/paraply: Mjukar ljuset och skapar en mer smickrande och mindre hård look.
* reflektor: Studsar ljus tillbaka på ämnet, fyller i skuggor och lägger till höjdpunkter. Vita, silver- och guldreflektorer har olika effekter.
* rutnät/snoot: Fokuserar ljuset till en smal stråle och skapar dramatiska strålkastare.
* ladugårdsdörrar: Liknar rutnät, men låt dig forma ljuset genom att justera klaffarna.
iii. Skytte- och kamerainställningar
* manuellt läge (M): Ger dig full kontroll över bländare, slutartid och ISO.
* Aperture (f-stop):
* Bredöppning (t.ex. f/2.8, f/1.8):Grunt fältdjup, suddig bakgrund, isolatämnet. Bra för porträtt.
* N smal bländare (t.ex. f/8, f/11):djupare fältdjup, mer av scenen i fokus.
* slutartid: Bestämmer hur länge sensorn utsätts för ljus. Justera för att kontrollera rörelsesuddighet och övergripande ljusstyrka. Använd i allmänhet en slutartid tillräckligt snabbt för att undvika kameraskakning (1/brännvidd, eller snabbare om du använder en lång lins). När du använder blixt påverkar slutartiden omgivande ljus i scenen, inte blixtexponeringen.
* iso: Sensorns känslighet för ljus. Håll det så lågt som möjligt för att minimera brus (spannmål). Öka ISO endast om du behöver uppnå en snabbare slutartid eller bredare bländare.
* vitbalans: Ställ in den så att du matchar din ljuskälla (t.ex. volfram, fluorescerande, dagsljus). Du kan också ställa in den på "Auto" och justera den i efterbehandlingen.
* Fokus: Fokusera på ögonen. Använd autofokus för en punkt för exakt fokus.
* mätning: Utvärdera ljuset och justera dina inställningar i enlighet därmed. Använd kamerans histogram för att säkerställa korrekt exponering. Undvik att klippa höjdpunkter eller skuggor.
* skjut in rå: RAW-filer innehåller mer data än JPEG, vilket ger dig mer flexibilitet i efterbehandlingen.
* Ta testbilder: Innan din modell anländer, ta några testbilder för att ringa in din belysning och inställningar. Använd en stand-in eller dig själv.
* Kommunicera och justera: Under fotograferingen kommunicerar ständigt med din modell och justerar din belysning och inställningar efter behov.
* Experiment: Var inte rädd för att prova olika belysningsinställningar, posering och vinklar.
iv. Efterbehandling (redigering)
* Programvara: Adobe Photoshop, Lightroom, fånga en, gimp (gratis).
* grundläggande justeringar:
* Exponering: Justera bildens övergripande ljusstyrka.
* kontrast: Justera skillnaden mellan höjdpunkter och skuggor. Ökande kontrast förbättrar ofta drama.
* höjdpunkter/skuggor: Återställ detaljer i överexponerade höjdpunkter eller underexponerade skuggor.
* vita/svarta: Ställ in de vita och svarta punkterna för att skapa ett fullt tonområde.
* tydlighet: Lägger till detaljer och definition. Använd sparsamt, eftersom för mycket kan se onaturligt ut.
* vibration/mättnad: Justera färgintensiteten. Vibrans påverkar de mer dämpade färgerna, medan mättnad påverkar alla färger lika.
* Lokala justeringar:
* Dodging and Burning: Lätt (Dodge) eller mörkare (bränn) specifika områden för att betona vissa funktioner eller skapa mer djup.
* maskering: Använd masker för att tillämpa justeringar på specifika områden på bilden.
* Graderade filter: Skapa smidiga övergångar i exponering eller färg.
* radiella filter: Skapa cirkulära justeringar, såsom vinjettering.
* Färgklassificering:
* split toning: Lägg till olika färger i höjdpunkterna och skuggorna.
* Färgbalans: Justera den totala färgtemperaturen och nyansen.
* HSL (nyans, mättnad, luminans): Justera nyans, mättnad och luminans i enskilda färger.
* LUTS (Sökbord): Tillämpa förinställda förinställningar för fördefinierad färg.
* retuschering:
* Skinutjämning: Minska fläckar och rynkor. Använd sparsamt för att undvika att huden ser onaturlig ut.
* Ögonförbättring: Skärpa ögonen och förbättra deras färg.
* Frekvensseparation: Avancerad teknik för att retuschera huden, separera strukturen från färg.
* skärpning: Skärpa bilden för att få fram detaljer. Applicera skärpning som det sista steget i ditt arbetsflöde.
* Bullerreduktion: Minska brus, särskilt i bilder med hög ISO. Använd sparsamt, eftersom för mycket brusreducering kan mjukgöra bilden.
Tips för dramatiska porträtt:
* skuggor: Omfamna skuggor! De är nyckeln till att skapa drama och mysterium.
* Uttryck: Uppmuntra din modell att uttrycka starka känslor.
* posering: Använd dynamiska poser som förmedlar en känsla av energi eller spänning.
* färgpalett: Välj en färgpalett som kompletterar stämningen. Monokrom (svartvitt) kan vara mycket effektiv.
* Komposition: Experimentera med olika kompositioner, såsom ledande linjer, regel om tredjedelar och negativt utrymme.
* övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att skapa dramatiska porträtt.
* Feedback: Få feedback från andra fotografer för att hjälpa dig att förbättra ditt arbete.
Genom att följa dessa steg och experimentera med olika tekniker kan du skapa fantastiska och dramatiska porträtt i ditt eget garage. Lycka till!