1. Ointressant komposition
* Felet: Bara peka kameran och ta en bild av en fin scen utan att tänka på hur element är ordnade i ramen. Resulterar i platta, tråkiga foton.
* hur man fixar det:
* Regel för tredjedelar: Dela ramen i nio lika delar med två horisontella och två vertikala linjer. Placera nyckelelement längs dessa linjer eller i deras korsningar.
* ledande linjer: Använd vägar, floder, staket eller andra linjer för att dra tittarens öga in i scenen och mot en intressepunkt.
* förgrund, mellangrund och bakgrund: Skapa djup genom att inkludera element i vart och ett av dessa plan. En stark förgrund är särskilt viktigt. Leta efter intressanta stenar, växter eller strukturer för att förankra bilden.
* Framing: Använd naturliga element (träd, bågar, stenar) för att rama in ditt ämne, lägga till djup och fokus.
* symmetri och mönster: Leta efter möjligheter att använda symmetri eller upprepa mönster för att skapa visuellt tilltalande kompositioner. (t.ex. reflektioner, rader av träd)
* negativt utrymme: Lämna avsiktligt tomt utrymme i din komposition för att balansera scenen och uppmärksamma ditt ämne.
* Ändra ditt perspektiv: Skjut inte alltid från ögonhöjd. Bli låg till marken eller hitta en högre utsiktspunkt för att skapa ett mer unikt perspektiv. Experimentera med olika vinklar.
2. Dålig exponering
* Felet: Foton som är antingen för mörka (underexponerade) eller för ljusa (överexponerade), förlorar detaljer i skuggorna eller höjdpunkterna.
* hur man fixar det:
* Förstå kamerans mätare: Lär dig hur kamerans ljusmätare fungerar och när den kan luras (t.ex. av mycket ljusa eller mycket mörka scener).
* Använd histogram: Ett histogram är en graf som visar fördelningen av toner i din bild. Lär dig att läsa den för att säkerställa att du inte klipper höjdpunkterna (pressa dem till ren vit) eller blockera skuggor (pressa dem till ren svart). Sikta på ett balanserat histogram som använder hela utbudet av toner utan klippning.
* Exponeringskompensation: Använd exponeringskompensation (+/- knapp) för att åsidosätta kamerans mätare. Om scenen är väldigt ljus (snö, strand) kan du behöva lägga till +1 eller +2 exponeringsstopp. Om scenen är mycket mörk (skog) kan du behöva subtrahera -1 eller -2 stopp.
* mätningslägen: Experimentera med olika mätlägen (utvärdering/matris, mittvikt, plats) för att se vilka som fungerar bäst för scenen.
* skjut in rå: RAW-filer innehåller mer information än JPEG, vilket ger dig mer flexibilitet för att justera exponeringen vid efterbehandling utan att förlora bildkvaliteten.
* Bracketing: Ta flera bilder av samma scen vid olika exponeringar (t.ex. -1 stopp, 0 stopp, +1 stopp). Du kan sedan blanda dessa bilder tillsammans i efterbehandling för att skapa en HDR-bild (hög dynamisk intervall), fånga detaljer i både höjdpunkterna och skuggorna.
3. Brist på ett tydligt ämne
* Felet: Bilden saknar en tydlig kontaktpunkt och lämnar tittaren osäker på vad man ska titta på. Scenen kan vara vacker, men bilden saknar ett syfte.
* hur man fixar det:
* Identifiera ditt ämne: Innan du ens höjer din kamera, fråga dig själv:"Vad försöker jag fånga här?" Vad är det viktigaste i den här scenen?
* Använd fältdjup: Använd ett grunt fältdjup (bred bländare som f/2.8 eller f/4) för att isolera ditt ämne och oskärpa bakgrunden. Omvänt, använd ett djupt fältdjup (smal bländare som f/8 eller f/11) för att hålla allt skarpt om du vill att hela scenen ska vara ämnet.
* Kompositionstekniker: Använd ledande linjer, inramning eller regel för tredjedelar för att uppmärksamma ditt ämne.
* Ljus: Använd ljus för att markera ditt ämne. Sidobelysning kan betona struktur, medan bakgrundsbelysning kan skapa silhuetter.
4. Skjuter i dåligt ljus
* Felet: Skjutning i hårt middagsljus, vilket skapar starka skuggor, utblåsta höjdpunkter och brist på färg och kontrast.
* hur man fixar det:
* Golden Hour: Skjut under "Golden Hour", timmen efter soluppgången och timmen före solnedgången. Ljuset är mjukt, varmt och riktat och skapar vackra färger och skuggor.
* blå timme: Skjut under "Blue Hour", Twilight -perioden strax före soluppgången och strax efter solnedgången. Ljuset är mjukt, svalt och jämnt och skapar en lugn och atmosfärisk stämning.
* mulen dagar: Overgerade dagar kan vara utmärkt för landskapsfotografering, eftersom molnen fungerar som en gigantisk softbox, som sprider ljuset och minskar hårda skuggor.
* omfamna ljuset du har: Om du måste skjuta i hårt ljus, leta efter möjligheter att skapa silhuetter eller använda de starka skuggorna till din fördel.
* Använd ett polariserande filter: Ett polariserande filter kan minska bländning och reflektioner, fördjupa färger och öka kontrasten, även i starkt ljus.
5. Använder inte filter
* Felet: Att ignorera fördelarna med filter, vilket kan förbättra landskapsfoton avsevärt.
* hur man fixar det:
* polariserande filter: Minskar bländning och reflektioner på vatten och andra ytor, fördjupar färger (särskilt blå himmel) och ökar kontrasten. Väsentligt för landskapsfotografering.
* Neutral Density (ND) Filter: Minskar mängden ljus som kommer in i linsen, så att du kan använda långsammare slutartid i ljusa förhållanden. Användbart för att skapa rörelse oskärpa effekter i vatten eller moln.
* Graduerad neutral densitet (GND) Filter: Mörknar himlen medan du lämnar förgrunden orörd. Användbart för att balansera exponering i scener med en ljus himmel och en mörkare förgrund.
6. Ignorerar vädret
* Felet: Endast fotografering på soliga dagar och missar de dramatiska möjligheterna för andra väderförhållanden.
* hur man fixar det:
* omfamna stormen: Stormar kan skapa dramatiska himmel, humöriga landskap och möjligheter för unika och kraftfulla bilder.
* dimma och dimma: Dimma och dimma kan skapa en känsla av mysterium och atmosfär, förenkla scenen och belysa nyckelelement.
* Rain: Regn kan skapa reflektioner, mätta färger och lägga till en känsla av drama till dina foton.
* snö: Snow förvandlar landskap till magiska vinterunderland och skapar möjligheter för fantastiska bilder.
* Kontrollera prognosen: Planera dina skott runt väderförhållandena som du vill fånga.
7. Använder inte ett stativ
* Felet: Skjutande handhållen, vilket resulterar i suddiga bilder, särskilt i svagt ljus eller när du använder långsamma slutartid.
* hur man fixar det:
* investera i ett bra stativ: Ett robust stativ är avgörande för landskapsfotografering. Välj ett stativ som är lätt men stabilt och kan stödja vikten på kameran och linsen.
* Använd en avlägsen slutarutgåva: Att använda en avlägsen slutarutgåva minimerar kameraskakan när du tar foton på ett stativ.
* Mirror Lock-up (DSLRS): Om du använder en DSLR använder du spegellåsning för att ytterligare minska kameraskakningen.
* Live View: Att använda live -vy på din kamera kan också hjälpa till att minska kameraskakan.
8. Brist på efterbehandling
* Felet: Att tro att bilden rakt ut ur kameran är den färdiga produkten och inte drar nytta av efterbehandling för att förbättra bilden.
* hur man fixar det:
* Lär dig grundläggande redigeringsfärdigheter: Lär dig hur du använder programvara som Adobe Lightroom, Capture One eller Luminar för att justera exponering, kontrast, färg och skärpa.
* överdriv inte det: Målet med efterbehandling är att förbättra bilden, inte att skapa något som är helt orealistiskt. Var subtil och undvik övermättnad eller överdriven skärpning.
* Rätt linsförvrängningar: Använd linskorrigeringsprofiler i din programvara för att korrigera för snedvridningar orsakade av din lins.
* Ta bort distraktioner: Använd klonings- och läkningsverktyg för att ta bort distraherande element från scenen.
* Experiment med olika stilar: Experimentera med olika redigeringsstilar för att hitta vad du gillar.
Genom att undvika dessa vanliga misstag och implementera de föreslagna korrigeringarna kommer du att förbättra dina landskapsfotografiska färdigheter avsevärt och fånga mer fantastiska och påverkande bilder. Lycka till och lycklig skytte!