Utforska den bedrägliga historien om opålitliga berättande i film, och hur du kan använda den för att undergräva publikens förväntningar i dina projekt.
Tänk om jag sa till dig att inte allt du kommer att läsa i den här artikeln är sant? Visst, det kommer att vara väl undersökt och välinformerat. Och ja, vi kommer att gå över historien om filmberättelsen och den ständigt populära opålitliga berättaren. Men tänk om vi bara tvivlar lite på om du ska lita på oss eller inte?
Kanske skulle det vara lite svårare för dig att ta den här informationen till nominellt värde. Eller så kanske det skulle göra presentationen av nämnda information bara lite roligare, när du väl lägger till mysteriet. Eller så kanske du helt enkelt blir inspirerad att utforska att ha en opålitlig berättare i dina egna film- och videoprojekt som ett livligt sätt att krydda ditt berättande och sprida lite kul i ditt filmiska berättande.
Hur det än är, låt oss gå igenom rötterna till opålitlig berättarröst, spåra några av våra favoritexempel från några filmklassiker och dyka ner i hur du kan skriva, filma och använda en opålitlig berättare i dina projekt.
Vad är en opålitlig berättare?
Innan vi dyker in i att definiera en opålitlig berättare måste vi prata om filmberättelse i allmänhet. I början, när filmer först introducerades, var de tysta. Den huvudsakliga formen av berättande kom genom text på skärmen, som gav båda riktningarna och delade dialogen du hade sett i föregående scen.
Under årens lopp, eftersom filmen har lagt till ljud, behövs oftare inte berättande eftersom publiken kan följa vad som händer genom handlingen och dialogen mellan karaktärer. Men vi använder fortfarande berättande då och då. Ändå, istället för en nödvändighet, har det blivit mycket mer av ett extra element – ibland till och med en extra karaktär.
En opålitlig berättare är per definition helt enkelt "en berättare vars trovärdighet äventyras." Vi hittar exempel på opålitliga berättare genom filmhistorien, men även i andra former av konst och litteratur redan innan dess.
Historien om den opålitliga berättaren
Även om man skulle kunna hävda att alla berättare är opålitliga till viss del, var det första exemplet på termen som användes 1961 av Wayne C. Booth i sin bok om litteraturkritik som heter The Rhetoric of Fiction . Enligt Booth och andra litteraturvetare har den opålitliga berättaren verkligen förekommit genom historien i många olika stilar och former.
Intressant nog kan du faktiskt dela upp den opålitliga berättaren i fem olika arketyper, som har dykt upp i film- och litteraturklassiker, allt från Franz Kafkas verk till Forrest Gump.
- Pícaro :Berättare som kännetecknas av överdrift och skryt. (Exempel inkluderar Plautus komedi Miles Gloriosus .)
- The Madman :Berättare som antingen upplever mentala försvarsmekanismer eller allvarlig psykisk sjukdom. (Exempel inkluderar Franz Kafkas berättare eller Patrick Bateman i American Psycho .)
- Clownen :Berättare som inte tar berättelser på allvar och kommer att leka med konventioner, sanning och läsarens förväntan på underhållning. (Exempel inkluderar Tristram Shandy och Bras Cubas .)
- The Naïf :Berättare vars uppfattning är omogen eller begränsad genom sin synvinkel. (Exempel inkluderar Huckleberry Finn och Forrest Gump.)
- Lögnaren :Berättare av sund kognition som medvetet ger en felaktig bild av sig själva, ofta för att dölja deras opassande eller misskrediterade tidigare beteende. (Exempel inkluderar Ford Madox FordsThe Good Soldier .)
Opålitliga berättare i film
Dessutom utökas dessa klassiska arketyper genom filmhistorien, eftersom den narrativa tropen har blivit lite mer populär i modern och postmodern film, med filmskapare som hittar nya och innovativa sätt att undergräva publikens förväntningar. Chansen är stor att en (eller flera) av dina favoritfilmer kan vara några av dem som klassificeras som att de har opålitliga berättare. Några populära exempel inkluderar:
- Verbal Kint (The Usual Suspects )
- Jack Newsome (Rum )
- Arthur Fleck (Joker )
- Francis (Dr. Caligaris kabinett )
- Berättaren (Fight Club )
- Briony Tallis (Försoning )
- Teddy Daniels (Shutter Island )
- Nick och Amy (Gone Girl )
- Berättarna (Rashômon )
- Leonard Shelby (Memento )
Med hjälp av några av exemplen ovan, låt oss dyka in i hur du kan lägga till en vanlig opålitlig berättare till dina projekt.
Hur man skriver en opålitlig berättare
När du skriver en opålitlig berättare i din film eller videos berättelse har du massor av beslut att fatta och massor av möjligheter att utforska denna öppna enhet. De enda hårda reglerna är att du måste tillhandahålla berättande i någon form, och att du måste fastställa att det - i viss mån - är opålitligt.
För att presentera berättande kan du använda voice-over (VO), du kan låta en karaktär bryta den fjärde väggen och rikta direkt till publiken, eller så kan du prova några text-on-screen-metoder eller andra hybridtekniker.
Några tips för att skriva en opålitlig berättare inkluderar konceptet att du inte alltid behöver bestämma dig för att använda en opålitlig berättare i början av din skrivprocess. Ett bra exempel är Fight Club , där författaren till originalromanen, Chuck Palahniuk, har erkänt att det inte var förrän halvvägs genom sitt första utkast som han insåg att hans berättare skulle vara opålitlig (milt uttryckt).
Filmskapande tips för opålitlighet
När det kommer till att filma projekt med opålitliga berättare har du massor av alternativ och möjligheter att använda din opålitliga berättarröst för att föra din publik djupare in i din berättelse. Som du kan se i videon ovan kommer ett av de bästa exemplen på hur filmskapare kan ha kul med opålitliga berättande från Quentin Tarantino och hur han leker med uppfattningar och berättande i The Hateful Eight . Vi får några fantastiska exempel på hur en författare och regissör kan samarbeta för att så frön av tvivel om huruvida händelserna som skildras i filmen är sanna mot berättelsen, eller fantasins uppfinningar från en av de mer bedrägliga karaktärerna.
Vi har också flera exempel på hur filmskapare kan använda filmiska ledtrådar genom hela sina filmer för att hjälpa till att undergräva sina berättares trovärdighet. Genom att strö ut dessa små berättelser i olika ramar och i olika representationer av karaktärer och deras framträdanden kan en bra regissör skapa en stark känsla av obehag, vilket hjälper till att bygga upp dramat och spänningen i en film mot en mycket givande klimax. Om du någonsin har sett The Usual Suspects , du vet vad jag pratar om – varje liten ledtråd som anges i filmen blir en överraskande slutavslöjande.
Oavsett vilken stil eller tillvägagångssätt du har, är det upp till dig att bestämma hur du vill berätta dina historier, vem du vill berätta dem för och om du vill att publiken ska lita på ditt berättande - eller om du hellre vill ha några roligt med sina förväntningar och bidra till att skapa något mycket mer utmanande och underhållande på samma gång.