1. Bad Posing ("Deer in Headlights" Look)
* misstag: Ämnet ser styvt, besvärligt och onaturligt. Armarna är limmade på sidorna, ögonen är breda och oblinkande, och det finns ingen känsla av personlighet.
* fix:
* Guide, inte posera: Istället för att styvt placera ditt ämne, ge vägbeskrivningar och förslag. Använd fraser som "försök att flytta din vikt till din vänstra fot" eller "Föreställ dig att du berättar en rolig historia."
* böjbenar: Undvik raka linjer. Böjda armar, armbågar bort från kroppen, en liten böjning i knäet ser mer naturligt ut.
* Händer är nyckeln: Var uppmärksam på handplacering. De kan vara i fickor, hålla något, vila på en yta eller försiktigt röra ansiktet.
* Vinka kroppen: Låt motivet vända något åt sidan istället för att vända mot kameran rakt på. Detta skapar en mer smickrande silhuett.
* Capture Movement: Uppmuntra ditt ämne att flytta naturligt - gå, skratta, interagera med sin omgivning. Fånga uppriktiga stunder.
* öva i en spegel: Om du är ämnet poserar praxis i en spegel för att se vad som ser mest naturligt och smickrande ut.
2. Smickrande belysning
* misstag: Hårda skuggor, utblåsta höjdpunkter, ojämna hudtoner, mörka cirklar under ögonen.
* fix:
* Hitta mjukt ljus: Osmålade dagar, öppen skugga (skugga från en byggnad eller en träd) och "gyllene timmar" (strax efter soluppgången och före solnedgången) ger vackert, diffus ljus.
* Undvik direkt solljus: Direkt solljus kan vara hårt och skapa smickrande skuggor. Om du * måste * skjuta i direkt solljus, placera ditt ämne så att solen ligger bakom dem och använder en reflektor för att studsa ljuset tillbaka i ansiktet (fyllning ljus).
* Använd en reflektor: En enkel vit reflektor eller till och med en bit kartong täckt med aluminiumfolie kan studsa ljus i skuggade områden, lyser upp ansiktet och minska hårda skuggor.
* Använd en diffusor: En diffusor mjuknar hårt ljus. Du kan köpa kommersiella diffusorer eller använda ett genomskinligt material som ett vitt ark.
* Lär dig grundläggande belysningsmönster: Studie rembrandt belysning, slingbelysning, fjärilsbelysning och delad belysning för att förstå hur ljus formar ansiktet.
* inomhusbelysning: Använd fönsterljus. Placera ditt ämne nära ett fönster och experimentera med ljusets vinkel. Undvik att blanda olika färgtemperaturer i ljuset (t.ex. solljus och fluorescerande).
3. Distraherande bakgrunder
* misstag: Bakgrunden är rörig, upptagen eller drar uppmärksamhet bort från ämnet.
* fix:
* Välj en enkel bakgrund: Leta efter bakgrunder som är rena och rena, till exempel en vanlig vägg, ett gräsfält eller en suddig stadsbild.
* Skapa separering med fältdjup: Använd en bred bländare (låg F-nummer som f/2.8 eller f/4) för att oskärpa bakgrunden och hålla fokus på ämnet. Detta kallas grunt fältdjup.
* Överväg färgharmoni: Välj bakgrunder som kompletterar motivets kläder och hudton. Undvik att kollidera färger.
* Se för distraherande element: Var medveten om saker som träd som "växer" ut ur ditt ämne, telefonstolpar och ljusa fläckar i bakgrunden.
* Ändra ditt perspektiv: Ibland kan helt enkelt flytta dig själv eller ditt ämne några meter förbättra bakgrunden.
4. Felaktiga kamerainställningar
* misstag: Suddiga bilder (på grund av långsam slutartid), överexponerade eller underexponerade bilder, bullriga bilder (på grund av hög ISO).
* fix:
* Aperture: Kontrolldjup på fältet. Använd en bred bländare (låg F-nummer) för suddig bakgrund och en smal öppning (hög F-nummer) för skarp bakgrunder.
* slutartid: Förhindra rörelse oskärpa. Använd en slutartid som är tillräckligt snabb för att frysa åtgärden. Som en allmän regel bör slutartiden vara minst 1/brännvidd (t.ex. om du använder en 50mm -objektiv, använd en slutartid på minst 1/50:e sekund). Öka detta om ditt ämne rör sig.
* iso: Kontroll av bildbrus. Håll ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset. Öka ISO endast vid behov för att uppnå en korrekt exponering under svagt ljus. Moderna kameror hanterar högre ISO:er mycket bättre, så experiment för att hitta kamerans gränser.
* Skjutläge: Lär dig att använda bländarprioritet (AV eller A) eller slutarprioritetsläge (TV eller S) för att ha mer kontroll över din exponering. Manuellt läge (M) ger dig mest kontroll.
* vitbalans: Ställ rätt vitbalans för att säkerställa exakta färger. Använd lämplig förinställning (t.ex. dagsljus, molnigt, volfram) eller använd ett grått kort för anpassad vitbalans.
5. Dålig komposition
* misstag: Obehaglig inramning, ämne placerat i mitten av ramen utan visuellt intresse, brist på balans.
* fix:
* Rule of Thirths: Dela ramen i nio lika delar med två horisontella och två vertikala linjer. Placera nyckelelement i porträttet längs dessa linjer eller vid deras korsningar.
* ledande linjer: Använd linjer i scenen för att dra tittarens öga till ämnet.
* negativt utrymme: Lämna tomt utrymme runt ämnet för att skapa en känsla av balans och uppmärksamma dem.
* Framing: Använd element i scenen för att rama in ämnet, till exempel en dörröppning, valv eller trädgrenar.
* Undvik att klippa av lemmarna: Var försiktig så att du inte beskär ämnet på besvärliga punkter, till exempel leder (t.ex. armbågar, knän, handleder).
* ögonkontakt: Tänk på var ditt ämne letar. Lämna utrymme i riktning mot blicken.
6. Inte fokusera på ögonen
* misstag: Ögonen är mjuka eller i fokus, vilket gör att porträttet ser suddigt och oöverträffande ut.
* fix:
* Fokusläge: Använd autofokus för en punkt och placera fokuspunkten direkt på motivets öga som är närmast kameran.
* Back-Button Focus: Överväg att använda Back-Button-fokus (separera fokusering från slutarknappen) för mer exakt kontroll.
* Aperture: Om du använder en mycket bred bländare (t.ex. f/1.4), var extra försiktig med att fokusera, eftersom fältets djup kommer att vara mycket grunt.
* skärpan är nyckeln: Kontrollera ditt fokus efter att du har tagit varje skott.
7. Ignorera bakgrundsdetaljer
* misstag: Med utsikt över små, distraherande detaljer i bakgrunden som tar bort den övergripande bilden.
* fix:
* skanna hela ramen: Innan du tar skottet, skanna försiktigt hela ramen för eventuella distraherande element, till exempel skräp, borttagna föremål eller personer i bakgrunden.
* Ändra din vinkel: Ibland kan helt enkelt att ändra din skjutvinkel eliminera distraherande element från bakgrunden.
* Flytta objekt: Om möjligt, flytta eller ta bort distraherande föremål från bakgrunden.
* Använd en bredare bländare: Oskärpa bakgrunden för att minimera distraktioner (grunt djup i fältet).
8. Inte ansluta till ämnet
* misstag: Ämnet ser obekvämt, oöverträffat eller kopplat från kameran.
* fix:
* prata med ditt ämne: Delta i samtal med ditt ämne för att hjälpa dem att slappna av och känna sig mer bekväm.
* Bygg rapport: Lär känna ditt ämne och visa äkta intresse för dem.
* var positiv och uppmuntrande: Erbjud positiv feedback och uppmuntran för att hjälpa ditt ämne att känna sig säker.
* Ge tydliga vägbeskrivningar: Kommunicera tydligt din vision och ge specifika instruktioner till ditt ämne.
* Var tålamod: Skynda dig inte. Låt din ämnestid koppla av och känna dig bekväm.
9. Överbehandling (dålig redigering)
* misstag: Onaturliga hudtoner, överdriven skärpning, över-the-top-effekter som försämrar ämnet.
* fix:
* Subtilitet är nyckeln: Mindre är ofta mer när det gäller att redigera porträtt.
* Fokusera på naturliga hudtoner: Var uppmärksam på hudtoner och undvik att få dem att se orange, röda eller onaturliga.
* Undvik överdriven skärpning: Överskärning kan skapa hårda kanter och göra att huden ser onaturlig ut.
* Använd globala justeringar sparsamt: Undvik att göra drastiska globala justeringar som påverkar hela bilden.
* Lär dig lokala justeringar: Använd lokala justeringar för att göra specifika ändringar i vissa områden i bilden, till exempel att undvika och bränna.
* kalibrera din bildskärm: Se till att din bildskärm är korrekt kalibrerad för att visa exakta färger.
10. Inte uppmärksamma garderob och styling
* misstag: Kläder som är distraherande, smickrande eller sammanstötningar med bakgrunden.
* fix:
* Enkelt är bäst: Välj kläder som är enkla, klassiska och tidlösa.
* kompletterande färger: Välj färger som kompletterar motivets hudton och bakgrunden.
* Undvik upptagna mönster: Upptagna mönster kan vara distraherande och överväldigande.
* Rätt passform: Se till att kläderna passar ordentligt och smickrar till motivets kroppstyp.
* Tänk på platsen: Välj kläder som är lämpliga för platsen och den övergripande stämningen i fotograferingen.
* grooming: Se till att ditt ämne är välvårdat.
11. Med fel lins
* misstag: Med hjälp av en lins som snedvrider motivets funktioner eller inte ger önskat perspektiv.
* fix:
* Porträttlinser: Prime -linser i intervallet 50mm till 135 mm anses vanligtvis vara idealiska för porträttfotografering. Dessa linser erbjuder ett smickrande perspektiv och kan skapa vacker bokeh (suddig bakgrund).
* Undvik vidvinkellinser: Vidvinkellinser kan snedvrida motivets funktioner, särskilt när du fotograferar närbilder.
* zoomlinser: Zoomlinser kan vara användbara för porträtt, men tänk på det perspektiv de skapar i olika brännvidd.
* Överväg komprimering: Längre brännvidden (t.ex. 85 mm, 135 mm) komprimerar motivets funktioner och skapar ett mer behagligt perspektiv.
12. Förlita sig för mycket på efterbehandling
* misstag: Att spendera överdriven tid på att försöka fixa problem i efterbehandling som kunde ha undvikits under fotograferingen.
* fix:
* Få det rätt i kameran: Fokusera på att få exponering, komposition och fokus så exakt som möjligt under fotograferingen.
* efterbehandling är för förbättring: Använd efterbehandling för att förbättra bilden, inte för att lösa stora problem.
* Tidshantering: Att spendera mer tid på att planera och genomföra fotograferingen kan spara tid i efterbehandling.
13. Förstår inte din kamera
* misstag: Att inte veta hur man använder kamerans inställningar för att uppnå önskade resultat.
* fix:
* Läs manualen: Ta dig tid att läsa kamerans manual och förstå alla dess funktioner och inställningar.
* Experiment: Öva på att använda din kamera i olika inställningar och ljusförhållanden för att lära dig hur den fungerar.
* online -resurser: Använd resurser online, till exempel tutorials och forum, för att lära dig mer om dina kamera- och fotograferingstekniker.
* övning, övning, övning: Ju mer du använder din kamera, desto bekvämare blir du med den.
14. Försummar den känslomässiga anslutningen
* misstag: Skapa tekniskt perfekta porträtt som saknar känslor eller personlighet.
* fix:
* Fånga äkthet: Fokusera på att fånga äkta känslor och uttryck.
* Anslut till ditt ämne: Engagera med ditt ämne och skapa en bekväm och avslappnad atmosfär.
* berätta en historia: Använd dina porträtt för att berätta en historia om ämnets personlighet eller liv.
* Observera och reagera: Var observant och reagera på ämnets känslor och uttryck.
15. Lär dig inte av dina misstag
* misstag: Upprepa samma misstag om och om igen utan att lära av dem.
* fix:
* Granska ditt arbete: Granska kritiskt granska dina porträtt och identifiera områden för förbättringar.
* Sök feedback: Be andra fotografer om feedback om ditt arbete.
* experiment och lär dig: Prova nya tekniker och tillvägagångssätt för att utöka dina färdigheter.
* håll dig nyfiken: Lär dig och utforska kontinuerligt nya aspekter av porträttfotografering.
* Fortsätt skjuta: Det bästa sättet att förbättra är att fortsätta öva och experimentera.
Genom att förstå dessa vanliga misstag och följa de föreslagna lösningarna kan du förbättra dina porträttfotografiska färdigheter avsevärt och skapa mer övertygande och fängslande bilder. Lycka till och ha kul!