REC

Tips om videoinspelning, produktion, videoredigering och underhåll av utrustning.

 WTVID >> Sverige Video >  >> video- >> Fototips

Hur man bearbetar ett svartvitt landskapsfoto med Lightroom

Att bearbeta ett svartvitt landskapsfoto i Lightroom kan dramatiskt förbättra dess humör och påverkan. Här är en omfattande guide som bryter ner de viktigaste stegen och övervägandena:

i. Inledande justeringar (globala justeringar - påverkar hela bilden)

* Import och initial bedömning:

* Import: Ta med din råa fil i Lightroom. RAW -filer innehåller mest information och möjliggör den största flexibiliteten i redigeringen. Om du sköt JPEG är det okej, men du kanske har något mindre latitud.

* Analysera: Ta en kritisk titt på ditt foto. Vilka är dess styrkor och svagheter? Fungerar kompositionen? Vad är det primära ämnet och hur kan du dra tittarens öga på det? Vilka är de viktigaste tonerna och strukturerna?

* Profilkorrigering (linskorrigeringspanel):

* Aktivera profilkorrigeringar: Detta korrigerar automatiskt för linsförvrängning, kromatisk avvikelse och vinjettering. Det är nästan alltid en bra utgångspunkt.

* Ta bort kromatisk avvikelse: Markera den här rutan för att automatiskt ta bort färgkantning.

* transform (transform panel):

* Level: Använd "Auto" eller manuella reglage (vertikala, horisontella, rotera) för att räta ut alla lutade horisonter eller lutande byggnader. En nivåhorisont är vanligtvis väsentlig i landskap.

* Aspektförhållande: Justera det vertikala eller horisontella bildförhållandet vid behov för kreativ effekt eller för att korrigera perspektivförvrängningar. "Guidad" kan vara mycket användbar om du har raka linjer du vill använda som guide.

* grundläggande paneljusteringar (innan du konverterar till svartvitt):

* vitbalans: Även om du går till svartvitt kan en något varm eller sval vitbalans påverka den övergripande tonen i omvandlingen. Experimentera. Auto är en fin utgångspunkt, eller välj en förinställd som "dagsljus" eller "molnigt" baserat på skjutförhållandena.

* Exponering: Justera den totala ljusstyrkan. Sikta på en bra utgångspunkt där höjdpunkterna inte är klippta (helt vita) och skuggor är inte blockerade (helt svarta). Använd histogrammet som en guide.

* kontrast: Lägg till eller minska kontrasten för att skapa separation mellan toner. En bra utgångspunkt är ofta att öka kontrasten något, men var försiktig så att de inte krossar de svarta eller blåser ut höjdpunkterna.

* höjdpunkter: Återställ detaljer i ljusa områden som moln och snö. Minska höjdpunkterna för att få tillbaka strukturen.

* skuggor: Öppna upp skuggor för att avslöja detaljer i mörkare områden som skogar eller dalar. Öka skuggorna för att lättare mörka områden.

* vita: Ställ in den ljusaste punkten i din bild. Använd de vita skjutreglaget för att trycka några pixlar till ren vit, men undvik att klippa för mycket detaljer. Håll alternativet/alt -tangenten medan du drar skjutreglaget för att se klippning.

* svarta: Ställ in den mörkaste punkten i din bild. Använd de svarta skjutreglaget för att trycka några pixlar till ren svart, men undvik att krossa för mycket detaljer. Håll alternativet/alt -tangenten medan du drar skjutreglaget för att se klippning.

* närvaro (struktur, tydlighet, dehaze): Dessa reglage påverkar dramatiskt den upplevda skärpan och detaljerna. Använd dem på ett klokt sätt.

* textur: Förbättrar fina detaljer och strukturer. Lite går långt.

* tydlighet: Lägger till mellantonkontrast, vilket gör att bilden verkar skarpare och mer definierad. Var försiktig så att du inte överdriver det, eftersom det kan skapa en hård eller skitig look.

* dehaze: Minskar atmosfärisk dis och kan ge kontrast. Användbart för landskap med dimma eller dimma. Kan också skapa ett starkt, stiliserat utseende.

ii. Konvertering till svartvitt

* Metod 1:Svart och vit behandling:

* Klicka på knappen "Svart och vita" i den grundläggande panelen. Detta utför en standardkonvertering.

* Metod 2:B&W Mix Panel (HSL/Color Panel):

* Det är här magin händer! Den här panelen låter dig styra hur varje färg i den ursprungliga bilden omvandlas till grått nyanser.

* Individuella färgreglage: Nyckeln till kraftfull B &W -omvandling är att justera de enskilda färgreglage (röda, apelsiner, gula, gröna, cyaner, blues, magentas, lila).

* Tänk när det gäller de ursprungliga färgerna: Föreställ dig färgerna i ditt ursprungliga landskap. Till exempel:

* Sky (Blues, Cyans): Justera dessa reglage för att mörkna eller lättare himlen. En mörkare himmel skapar ofta en mer dramatisk stämning.

* lövverk (gröna, gula): Kontrollera ljusstyrkan hos träd och gräs. Mörkare greener kan skapa en mer dyster känsla, medan lättare greener kan föreslå livligt liv.

* stenar och jord (apelsiner, röda): Justera dessa reglage för att kontrollera strukturen och tonen på stenar, sand och jord.

* Experiment: Det finns inget "rätt" sätt att justera dessa reglage. Lek runt och se vilken effekt var och en har på olika delar av din bild.

* Målinriktat justeringsverktyg: Det riktade justeringsverktyget (TAT) låter dig klicka på ett område på bilden och dra för att justera motsvarande färgreglage. Detta kan vara ett mer intuitivt sätt att finjustera konverteringen.

* B &W -förinställningar:

* Utforska Lightrooms inbyggda B &W-förinställningar eller ladda ner anpassade förinställningar. Dessa kan ge en bra utgångspunkt, men anpassa dem alltid för att passa din specifika bild.

iii. Lokala justeringar (selektiva justeringar)

* Justeringsborste, graderat filter och radiellt filter: Dessa verktyg gör att du kan tillämpa justeringar på specifika områden på ditt foto.

* dodge and Burn:

* dodge (Lighten): Använd justeringsborsten med en positiv exponerings- och/eller skuggor för att subtilt lättare specifika områden, till exempel höjdpunkter på en bergstopp eller en stig som leder in i scenen.

* bränna (mörkare): Använd justeringsborsten med en negativ exponerings- och/eller höjdpunkter för att mörkna specifika områden, till exempel kanterna på ramen för att dra tittarens öga inåt, eller en distraherande ljus fläck.

* Kontrastjusteringar: Lägg till lokal kontrast för att uppmärksamma specifika detaljer.

* tydlighets- och texturjusteringar: Förbättra eller mjukgöra strukturen i specifika områden. Till exempel kan du öka tydligheten på stenar för att få fram detaljer, eller minska den på huden för att jämna ut den.

* Graderat filter: Använd det graderade filtret för att mörkna himlen, lägg till kontrast till horisonten eller skapa en subtil vinjett. Dra filtret från topp till botten för att mörkna himlen, eller från sidorna för att skapa en vinjetteffekt.

* radiellt filter: Använd det radiella filtret för att lysa upp eller mörkare ett specifikt område, till exempel mitten av ramen eller ett visst ämne. Placera mitten av filtret på det område du vill påverka och justera storleken och formen så att den passar.

iv. Detalj och skärpning

* Detaljpanel:

* skärpning: Applicera skärpning för att få fram fina detaljer. Börja med en liten mängd (cirka 40) och öka den gradvis tills du ser att detaljerna blir tydligare. Var försiktig så att du inte överharpen, eftersom det kan skapa oönskade artefakter.

* belopp: Övergripande skärpa.

* radie: Styr bredden på skärpningseffekten. En mindre radie ser i allmänhet bättre ut.

* Detalj: Kontrollerar mängden skärpning som tillämpas på fina detaljer.

* maskering: Detta är avgörande! Det gör att du bara kan skärpa de viktiga detaljerna och undvika skärpning av brus i områden som himlen. Håll alternativet/alt -tangenten medan du drar maskeringsreglaget för att se de områden som kommer att skärpa (vita områden är skärpta, svarta områden är det inte). Syftar till att maskera ut släta områden som himlen och fokusera skärpning på strukturerade områden som stenar och träd.

* Bullerreduktion: Om din bild har överdrivet brus, använd brusreduceringsreglagen för att minska det. Var försiktig så att du inte reducerar brus, eftersom det kan mjukgöra bilden och minska detaljer.

* Luminance: Minskar luminansbruset (kornighet).

* Färg: Minskar färgbruset (färgfläckar).

v. Slutliga detaljer och export

* vinjettering (Effect Panel): Lägg till en subtil vinjett för att mörkna ramens kanter och dra tittarens öga mot mitten. Var subtil!

* spannmål (effektpanel): Att lägga till en liten mängd spannmål kan ibland förbättra filmliknande utseende på en svartvit bild, men använd den sparsamt.

* Slutkontroll: Gå tillbaka och granska din bild en sista gång. Gör eventuella slutliga justeringar av exponering, kontrast och skärpning.

* export: Exportera din bild med lämpliga inställningar för dess avsedda användning (t.ex. JPEG för webben, TIFF för tryck).

* Upplösning: 300 dpi för utskrift, 72 dpi för webben.

* Färgutrymme: SRGB för webb, Adobe RGB eller profoto RGB för utskrift (om din skrivare stöder den).

* Filstorlek: Välj en filstorlek som är lämplig för dina behov.

Tips och överväganden:

* skjut in rå: Detta ger dig mest flexibilitet i efterbehandlingen.

* Var uppmärksam på kompositionen: En stark komposition är avgörande för ett framgångsrikt landskapsfoto.

* omfamna den grå skalan: Svartvitt fotografering handlar om tonalitet, struktur och form.

* Experiment: Det finns ingen "rätt" sätt att bearbeta ett svartvitt landskapsfoto. Experimentera med olika tekniker och hitta vad som fungerar bäst för din stil.

* mindre är ofta mer: Undvik överbehandling av dina bilder. En subtil touch är ofta effektivare än tunghandiga justeringar.

* Använd histogrammet: Histogrammet är din vän! Det hjälper dig att förstå tonfördelningen för din bild och undvika att klippa höjdpunkter eller skuggor.

* säkerhetskopiera ditt arbete: Säkerhetskopiera alltid din Lightroom -katalog och dina ursprungliga RAW -filer.

* övning, övning, övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du på att bearbeta svarta och vita landskapsfoton.

* Titta på annan svartvit fotografering: Att studera arbetet med mästare som Ansel Adams, Edward Weston och Michael Kenna kan ge inspiration och vägledning.

Nyckel takeaways för svarta och vita landskap:

* tonalitet är kung: Fokusera på att skapa ett övertygande utbud av toner från djupa svarta till ljusa vita.

* textur är din vän: Betona strukturerna i din scen (stenar, träd, vatten) för att ge djup och visuellt intresse.

* kontrast skapar drama: Använd kontrast för att skapa en känsla av humör och atmosfär.

* B &W Mix -panelen är ditt hemliga vapen: Behärska den här panelen för att låsa upp den fulla potentialen för dina svarta och vita omvandlingar.

Genom att följa dessa steg och experimentera med olika tekniker kan du skapa fantastiska svartvita landskapsfoton som fångar den naturliga världens skönhet och kraft. Lycka till!

  1. Porträttfotografer:Behöver du verkligen en 70-200mm-objektiv?

  2. Hur man skapar porträtt med svart bakgrund

  3. Hur man skapar ett bokeh -porträtt för under $ 10

  4. Hur man poserar och vinklar kroppen för bättre porträtt

  5. Hur man gör vackra porträtt med flash och höghastighetssynkronisering

Fototips
  1. 7 tips för att producera fantastisk video på en deadline

  2. 19 tips om snöfotografering (hur man fångar magiska bilder)

  3. Filmredigeringstekniker:Cross-Cutting 101

  4. Insikter i kinematografin i den prisbelönta dokumentserien "Tales By Light"

  5. Mountainbike möter ritning för en unik video

  6. Hur man enkelt skapar en filmisk färgbetyg i Premiere Pro

  7. Hur användning av rekvisita i porträtt kan göra dina foton mer intressanta

  8. Hur man gör vackra porträtt med flash och höghastighetssynkronisering