åsikt:Varför Photoshop förstör landskapsfotografering
Landskapsfotografering, när en vördad konstform som firar den råa skönheten och kraften i naturen, blir alltmer en digital tillverkning, sys en Frankensteinian skapelse samman i Photoshop. Medan digital manipulation alltid har varit en del av processen, eroderar den nuvarande trenden för hyperrealism och direkt fantasi att genren är oskärpa mellan fotografier och digital konst, och i slutändan minskar effekterna av verkligt exceptionella, naturligt förekommande landskap.
ärendet mot överredigering:
* förvrängd verklighet: Den mest bländande frågan är förvrängningen av verkligheten. Fotografer byter nu rutinmässigt himmel, lägger till element som inte var närvarande och dramatiskt förändrar färger för att skapa scener som helt enkelt inte finns. Detta skapar en falsk förväntan på hur landskap faktiskt ser ut, vilket leder till besvikelse när tittarna möter den verkliga saken. En hypermättad solnedgång, en perfekt speglad sjö eller en stjärnspäckad himmel omöjligt ljus-dessa är ofta digitalt tillverkade fantasier, inte fångade stunder i tid.
* Förlust av äkthet och skicklighet: Överförtroendet på Photoshop minskar vikten av traditionella fotografiska färdigheter. Istället för att noggrant planera en shoot, scouting det perfekta läget, vänta på det perfekta ljuset och behärska kamerainställningarna, "fixar vissa fotografer helt enkelt det i inlägget." Detta devalverar konstnärskapet att fånga en fantastisk bild i kameran och ersätter den med den tekniska kompetensen att manipulera pixlar. Den verkliga behärskningen av komposition, exponering och timing överskuggas av förmågan att utöva Photoshops verktyg.
* Homogenisering av stil: Ironiskt nog leder den stora potentialen för Photoshop till en homogenisering av landskapsfotografering. Alla tillämpar samma tekniker - Orton -effekter, ljusstyrka, extrem skärpning - vilket resulterar i ett hav av bilder som ser konstigt lika. Fotografens unika vision och individuella konstnärliga röst går förlorade i en generisk, överbehandlad estetik. Individualitet offras vid altaret på Instagram likes.
* vilseledande och oetiska metoder: I vissa fall går manipulationen utöver estetisk förbättring och svänger till oetiskt territorium. Att ta bort kraftledningar, klona ut distraherande element eller till och med subtilt förändra landskapet för att skapa en mer "tilltalande" scen kan ses som felaktig presentation. Detta väcker frågor om sanning och integritet i en genre som i sin kärna borde handla om att fånga världen som den är. Tittarna luras, även om de är oavsiktligt.
* devalverar upplevelsen: Ett fotografi bör framkalla de känslor och känslor som upplevs på den specifika platsen. Genom att manipulera bilden utöver erkännande förlorar fotografen möjligheten att berätta en historia om miljön. Betraktaren är frånkopplad från scenens råa skönhet och naturliga prakt.
Motargument och nyanser:
Det är viktigt att erkänna att efterbehandling alltid har varit en del av fotograferingen, även i filmtiden. Dodging och brinnande i mörkrummet var former av manipulation, om än mer subtila. Dessutom:
* konstnärligt uttryck: Fotografi är en konstform, och konstnärer har rätt att uttrycka sig kreativt. Om en fotograf vill skapa ett surrealistiskt eller fantastiskt landskap är det deras konstnärliga befogenhet. Nyckeln är transparens och avsikt. Om målet är att skapa en realistisk representation är överdriven manipulation problematisk. Om målet är konst, förändras gränserna.
* Tryck gränser: Experiment och innovation är avgörande för utvecklingen av någon konstform. Photoshop tillåter fotografer att utforska nya kreativa möjligheter och driva gränserna för vad som är möjligt. Några av de mest visuellt fantastiska och tankeväckande landskapsbilderna är resultatet av skicklig och fantasifull efterbehandling.
* Tekniska korrigeringar: Efterbehandling kan användas för att korrigera tekniska brister i en bild, till exempel exponerings- eller vitbalansproblem. Dessa korrigeringar kan faktiskt förbättra tittarens upplevelse och få fram scenens skönhet.
* Personlig tolkning: Landskapsfotografering är i sig subjektivt. Även utan omfattande redigering väljer fotografen kompositionen, vinkeln, tiden på dagen - som alla påverkar tittarens uppfattning. Efterbehandling kan ses som en förlängning av denna personliga tolkning.
Slutsats:
Medan Photoshop erbjuder otrolig kreativ potential, utspädar dess överdrivna användning i landskapsfotografering genrens integritet och minskar vikten av traditionella färdigheter. Strävan efter hyperrealism och fantasi kan leda till förvrängda verkligheter, homogeniserade stilar och till och med oetiska metoder. I slutändan är de mest övertygande landskapsfotografierna de som fångar essensen på en plats, framkallar en känsla av förundran och berättar en historia om den naturliga världen, även om fotografen har använt digitala verktyg för att förbättra bilden. Nyckeln är att hitta en balans mellan konstnärligt uttryck och autentisk representation. Landskapsfotografering bör inte handla om * skapa * landskap, men om * avslöjar * dem. En återgång till att värdera naturens inneboende skönhet, i kombination med medveten och skicklig efterbehandling, är avgörande för framtiden för denna konstform.
Kort sagt, argumentet är att överdriven Photoshop -användning förstör landskapsfotografering av:
* Skapa orealistiska förväntningar.
* devalverar traditionella färdigheter.
* vilket leder till en homogenisering av stil.
* potentiellt är oetiskt.
Motargumenten erkänner emellertid det konstnärliga värdet av efterbehandling och vikten av experiment och personlig tolkning.