1. Inledande import och organisation:
* Import: Importera dina landskapsbilder till Lightroom.
* Organisation: Använd samlingar, nyckelord och betyg (flaggor eller stjärnor) för att organisera dina bilder. Detta hjälper dig att hitta de bästa kandidaterna för svartvitt konvertering senare.
2. Inledande bedömning och urval:
* Utvärdera: Skanna kort dina bilder och identifiera de med den bästa potentialen för svartvitt. Leta efter bilder med:
* Bra komposition
* Stark kontrastpotential
* Intressanta strukturer och former
* Dramatisk belysning (även om den är subtil i färg)
3. Grundjusteringar (färg):
* Utveckla modulen: Byt till utvecklingsmodulen.
* vitbalans: Justera vitbalansen för att få en bra utgångspunkt för färgbilden. Medan vi kommer att konvertera till svartvitt, kan denna första justering påverka konverteringen i vissa fall. Auto White Balance är ofta en bra utgångspunkt och justerar sedan efter behov.
* Exponering: Justera exponeringen för att få den totala ljusstyrkan till en bekväm nivå. Oroa dig inte för att vara perfekt här; Vi förfina det senare i svartvitt.
* Höjdpunkter &skuggor: Ofta behöver landskapsfoton lite hjälp för att kontrollera det dynamiska intervallet.
* höjdpunkter: Ta ner höjdpunkterna för att återhämta detaljer i ljusa områden som himlen eller snön.
* skuggor: Lyft skuggorna för att öppna upp de mörkare områdena och avslöja mer detaljer.
* vita &svarta: Finjustera de extrema ändarna på tonområdet.
* vita: Justera de vita skjutreglaget för att ställa in den ljusaste punkten i bilden utan att klippa (förlora detaljer). Håll Alt/alternativet medan du drar reglaget för att se klippning.
* svarta: Justera svarta skjutreglaget för att ställa in den mörkaste punkten i bilden utan att klippa. Håll Alt/alternativet medan du drar för att se klippning.
* Clarity &DeHaze (valfritt): Dessa kan lägga till stans och definition, men använd dem på ett klokt sätt.
* tydlighet: Lägger till mellantonkontrast, vilket gör detaljer som pop. För mycket kan se hårt ut.
* dehaze: Tar bort atmosfärisk dis och kan öka kontrasten, särskilt i landskap med avlägsna element. Använd med försiktighet, eftersom det kan införa artefakter.
4. Svartvit omvandling:
* svartvit panel: Klicka på knappen "Svart och vita" i den grundläggande panelen eller tryck på "V" för att konvertera bilden till gråskala.
* svartvit mixpanel (HSL/färgpanel): Det är här den verkliga magin händer! Den här panelen låter dig styra hur varje färg konverteras till en grå nyans. Varje skjutreglage motsvarar en färg (röda, apelsiner, gula, gröna, cyaner, blues, magentas, lila).
* Förstå reglagen: Att flytta en färgreglage till höger (positivt värde) kommer att göra områden i bilden som ursprungligen var den färgen * ljusare * i den svarta och vita versionen. Att flytta den till vänster (negativt värde) kommer att göra dessa områden *mörkare *.
* Experiment: Börja med att flytta reglagen för att se hur de påverkar olika delar av bilden. Till exempel:
* För att mörkna en blå himmel, flytta Blues -skjutreglaget till vänster.
* För att lysa bladverk, flytta de gröna och gula skjutreglagen till höger.
* För att lysa röda stenar, flytta de röda och apelsinerna till höger.
5. Finjustering av tonområdet och kontrast:
* Tone Curve Panel: Tonkurvan är ett kraftfullt verktyg för att justera kontrast och tonal fördelning.
* punktkurva: Detta möjliggör exakt kontroll. Klicka för att lägga till punkter i kurvan och dra dem för att justera tonerna. En "S" -kurva ökar vanligtvis kontrast (mörkare skuggor, ljusare höjdpunkter). En omvänd "S" -kurva minskar kontrasten.
* regionkontroller: Om du använder den parametriska kurvan (den märkt "regionen") kan du justera höjdpunkter, lampor, darks och skuggor oberoende. Detta är ofta lättare att arbeta med för nybörjare.
* grundpanel (igen): Återbesök den grundläggande panelen och finjustera exponering, kontrast, höjdpunkter, skuggor, vita och svarta. Nu när du arbetar i svartvitt kommer dessa justeringar att ha en mer direkt inverkan på det övergripande utseendet.
* Clarity &Dehaze (igen): Utvärdera din användning av tydlighet och dehaze. Ibland, efter att ha konverterat till svartvitt, kanske du vill justera dessa något.
6. Skärpning och brusreducering:
* Detaljpanel:
* skärpning: Lägg till skärpning för att förbättra detaljer. En bra utgångspunkt är ett belopp på 50-75, radie på 1,0, detalj på 25-50 och maskering på 50-80. Använd maskeringsreglaget (håll alt/alternativet medan du drar) för att skydda mjukare områden som himlen från överskärning.
* Bullerreduktion: Om din bild har märkbart brus, särskilt i skuggorna, applicera brusreducering. Börja med luminansreglaget och öka det gradvis tills bruset har minskat, men undvik övermätning av bilden.
7. Lokala justeringar (valfritt):
* Justeringsborste, graderat filter, radiellt filter: Dessa verktyg gör att du kan göra riktade justeringar av specifika områden på bilden.
* Justeringsborste: För målningsjusteringar på specifika områden. Bra för att lysa upp ett ämne eller mörkare ett distraherande element.
* Graderat filter: För att tillämpa justeringar gradvis över en del av bilden, som att mörkna himlen eller lägga till kontrast till förgrunden.
* radiellt filter: För att skapa en vinjetteffekt eller markera ett specifikt område.
8. Visuell förfining och sista hand:
* Jämför: Jämför regelbundet din bearbetade bild med originalet för att säkerställa att du förbättrar den och inte överbehandling.
* Steg tillbaka: Ta en paus och kom tillbaka till bilden med nya ögon.
* andra åsikt: Om möjligt, få feedback från en annan fotograf eller konstnär.
* Utgångshoppning: Vid export erbjuder Lightroom utgångsskärningsalternativ för olika användningsområden (skärm, matt papper, glansigt papper). Välj lämplig inställning för din avsedda utgång.
Nyckeltips och överväganden:
* Utveckla en vision: Innan du börjar ska du ha en uppfattning om det humör och stil du vill uppnå. Går du för dramatisk kontrast, mjuka och eteriska toner eller något annat?
* bevara höjdpunkter och skuggor: Undvik att klippa höjdpunkter eller krossa skuggor såvida det inte är ett avsiktligt konstnärligt val. Att behålla detaljer i båda ytterligheterna i tonområdet är i allmänhet önskvärt.
* omfamna kontrast: Svartvitt fotografering trivs med kontrast. Var inte rädd för att driva reglagen för att skapa en mer dramatisk och visuellt engagerande bild.
* Var uppmärksam på strukturen: Använd tydlighet och skärpning (noggrant) för att få fram strukturerna i landskapet.
* öva och experiment: Det bästa sättet att behärska svartvit bearbetning i Lightroom är att öva regelbundet och experimentera med olika inställningar.
* Använd förinställningar som utgångspunkt (försiktigt): Förinställningar kan vara till hjälp för inspiration eller som utgångspunkt, men lita inte på dem helt. Varje bild är annorlunda, och du kommer troligen att behöva anpassa inställningarna för att uppnå önskat resultat.
Genom att följa dessa steg och experimentera med olika inställningar kan du skapa fantastiska svartvita landskapsbilder i Lightroom som fångar den naturliga världens skönhet och drama. Kom ihåg att svartvit omvandling ofta är en mycket personlig och konstnärlig process, så lita på din egen kreativa vision och utveckla din egen stil.