REC

Tips om videoinspelning, produktion, videoredigering och underhåll av utrustning.

 WTVID >> Sverige Video >  >> video- >> Fototips

Hur man arbetar med bildförhållanden i landskapsfotografering

Arbeta med bildförhållanden i landskapsfotografering:En omfattande guide

Bildförhållande, förhållandet mellan bredden och höjden på en bild, spelar en avgörande roll i hur tittarna uppfattar ditt landskapsfotografering. Att välja rätt bildförhållande kan förbättra sammansättningen, betona vissa element och framkalla specifika känslor. Här är en uppdelning av hur man effektivt arbetar med bildförhållanden:

1. Förstå gemensamma aspektförhållanden:

* 3:2 (35mm standard): Detta är det ursprungliga bildförhållandet för många DSLR- och spegelfria kameror. Det är ett mångsidigt förhållande som fungerar bra för ett brett utbud av landskapsscener. Det betraktas som en "klassisk" look.

* 4:3 (Micro Four Thirds): Ofta finns i smartphones och några kameror. Det är något "kvadrat" än 3:2 och kan fungera bra för försökspersoner med starka vertikala element.

* 16:9 (widescreen): Vanligt i video och kan användas för panoramikliknande landskapsfoton, betonar bredd och expansiva vyer. Tänk episka solnedgångar och stora slätter.

* 1:1 (fyrkant): Skapar en känsla av balans och symmetri. Det kan vara effektivt för minimalistiska kompositioner eller ämnen med inneboende fyrkantiga egenskaper (t.ex. ensamma träd, detaljer inom en bredare scen).

* 5:4 (stort format): Ett klassiskt förhållande som används i fotografering av stort format. Det erbjuder en behaglig balans och föredras ofta för konsttryck.

* panoramas (olika förhållanden): Ofta uppnås genom att sy flera bilder tillsammans. Dessa är extremt breda aspektförhållanden (t.ex. 2:1, 3:1 eller till och med bredare) perfekta för att fånga svepande utsikt och dramatiska scener.

2. Välja rätt bildförhållande:

* Tänk på scenen:

* breda, expansiva landskap: 16:9 eller panoramas betonar bredden och skalan.

* Landskap med starka vertikala element (träd, berg): 4:3 eller 3:2 kan fungera bra, så att du kan betona den vertikala räckvidden.

* minimalistiska eller balanserade scener: 1:1 kan skapa en känsla av harmoni.

* Fokusera på detaljer: 1:1 eller 5:4 kan isolera och markera specifika element i det större landskapet.

* Tänk på din avsedda användning:

* utskrifter: Tänk på standardutskriftsstorlekar och välj ett bildförhållande som minimerar beskärning. 5:4 fungerar ofta bra för utskrifter.

* Webbplats/sociala medier: 16:9 är ofta bra för webbplatsbanners, medan kvadrat (1:1) är vanligt på Instagram.

* Video: 16:9 eller bredare är standarden.

* Tänk på historien:

* Vad försöker du förmedla med din bild? En känsla av enormhet? En känsla av lugn balans? Aspektförhållandet kan hjälpa till att stärka ditt budskap.

3. Hur man uppnår olika bildförhållanden:

* i kameran beskärning (om tillgänglig): Vissa kameror låter dig välja ett bildförhållande i menyn. Kameran kommer sedan att beskära bilden i realtid, vilket visar dig den slutliga kompositionen. Detta är användbart för att visualisera det slutliga resultatet.

* beskärning i efterbehandling (rekommenderas): Det mest flexibla tillvägagångssättet är att skjuta i kamerans ursprungliga bildförhållande (vanligtvis 3:2 eller 4:3) och sedan beskära till önskat bildförhållande under redigering. Detta ger dig mest kontroll och gör att du kan experimentera med olika alternativ.

* Skytte för en specifik gröda: Föreställ dig den slutliga grödan och komponera ditt skott i enlighet därmed. Lämna extra utrymme runt ditt ämne om du planerar att beskära betydligt.

* panoramiska sömmar: Använd programvara som Adobe Photoshop, Lightroom eller Dedicated Panorama Stitching Tools för att kombinera flera bilder till ett enda, brett panoramaskott.

4. Tips för att komponera med olika bildförhållanden:

* 3:2 och 4:3:

* Tillämpa regeln om tredjedelar.

* Använd ledande linjer för att vägleda tittarens öga.

* Var uppmärksam på förgrund, mellangrund och bakgrund.

* Leta efter starka intressanta punkter inom ramen.

* 16:9 och panoramas:

* Betona horisontella linjer och mönster.

* Skapa en känsla av djup genom att använda avtagande linjer eller överlappande element.

* Balansera kompositionen genom att fördela visuell vikt jämnt över ramen.

* Var medveten om tomt utrymme; Använd den för att skapa en känsla av skala och enormhet.

* 1:1 (fyrkant):

* Sträva efter balans och symmetri.

* Placera ditt ämne i mitten av ramen eller använd en stark central punkt.

* Använd negativt utrymme för att isolera ditt ämne.

* Leta efter mönster och strukturer som skapar visuellt intresse.

5. Överväganden för efterbehandling:

* beskärningsverktyg: De flesta redigeringsprogramvara (Lightroom, Photoshop, Capture One) har ett dedikerat beskärningsverktyg som gör att du kan välja mellan fördefinierade bildförhållanden eller skapa anpassade.

* Skördplacering: Experimentera med olika grödpositioner för att hitta den mest behagliga sammansättningen. Tänk på hur grödan påverkar balansen, betoningen och den totala effekten av bilden.

* Upplösning: Var medveten om att beskärning kommer att minska den totala upplösningen av din bild. Om du planerar att skriva ut stort, undvik överdriven beskärning.

* Innehållsmedveten fyllning: I Photoshop kan funktionsmedveten fyllningsfunktion ibland användas för att subtilt förlänga kanterna på en bild för att uppnå ett bredare bildförhållande, men använd detta sparsamt eftersom det ibland kan införa artefakter.

6. Praktiskt arbetsflöde:

1. skjut in rå: Detta ger dig maximal flexibilitet i efterbehandlingen.

2. Komponera avsiktligt:​​ Visualisera den slutliga bilden och överväga hur olika aspektförhållanden kan påverka sammansättningen.

3. Experiment i efterbehandling: Prova olika grödor och bildförhållanden för att se vad som fungerar bäst.

4. Tänk på din publik och plattform: Välj ett bildförhållande som är lämpligt för var du planerar att dela din bild.

Avslutningsvis:

Att behärska aspektförhållanden i landskapsfotografering handlar om att förstå deras unika egenskaper och hur de kan användas för att förbättra dina kompositioner och berätta tvingande visuella historier. Genom att noggrant överväga scenen, din avsedda användning och din kreativa vision kan du välja det perfekta bildförhållandet för att skapa fantastiska och påverkande landskapsfotografier. Var inte rädd för att experimentera och bryta reglerna för att hitta vad som fungerar bäst för dig!

  1. Hur man suddar bakgrunden till ett porträtt med magnetiska lassoverktyg i Photoshop

  2. Hur användning av rekvisita i porträtt kan göra dina foton mer intressanta

  3. Hur användning av rekvisita i porträtt kan göra dina foton mer intressanta

  4. Hur man gör att färger dyker upp i dina porträtt utan att använda Photoshop

  5. Reflektorfotografering:Hur man använder en för fantastiska porträtt

Fototips
  1. Hittar du inte den datakabeln?

  2. Hur man laddar upp videor av bästa kvalitet till YouTube

  3. Hur man komponerar lysande svartvita foton

  4. Hur man bygger en bänkprov för fantastiska porträttfoton

  5. Hur ljudvågformer kan hjälpa din musikredigeringsprocess

  6. Vad du behöver för en streaminginställning med flera kameror

  7. 12 Final Cut Pro X tangentbordsgenvägar för att öka din redigeringshastighet

  8. Hur användning av rekvisita i porträtt kan göra dina foton mer intressanta