i. Innan du skjuter (det viktigaste steget!)
* a. Ljus är kung:
* Golden Hour: Skjutning under den gyllene timmen (strax efter soluppgången och före solnedgången) ger varmt, mjukt ljus som naturligtvis förbättrar färger.
* Öppen skugga: Hitta områden som är skuggade men som fortfarande får indirekt solljus. Detta undviker hårda skuggor och gör att färger kan upplysas jämnt.
* Undvik direkt solljus: Direkt solljus kan tvätta ut färger, skapa hårda skuggor och göra ditt ämne att skaka.
* Reflektorer: En enkel reflektor kan studsa ljuset tillbaka på ditt ämne, fylla i skuggor och öka färgens liv. Vita, silver- och guldreflektorer ger olika effekter.
* b. Välj en kompletterande färgpalett:
* kläder: Råda ditt ämne att bära kläder som kompletterar deras hudton och bakgrund. Överväg färgteori:
* kompletterande färger: Färger mittemot varandra på färghjulet (t.ex. blått och orange, rött och grönt) skapar kontrast och gör varandra pop.
* analoga färger: Färger som är bredvid varandra på färghjulet (t.ex. blått, blågrön, grönt) skapar ett harmoniskt och balanserat utseende.
* Tänk på ämnets ögonfärg! Kläder som ekar eller står i kontrast till deras ögonfärg kan få ögonen att sticker ut.
* bakgrund: Var medveten om bakgrunden. Undvik röriga eller distraherande bakgrunder som konkurrerar med ditt ämne. Enkla, rena bakgrunder fungerar ofta bäst. Leta efter bakgrunder med intressanta färger eller strukturer som kompletterar ditt ämne.
* c. Kamerainställningar - Få det rätt i kameran!
* skjut in rå: RAW-filer fångar mycket mer information än JPEG, vilket ger dig större flexibilitet i efterbehandlingen (även om du inte använder Photoshop).
* vitbalans: Ställ in din vitbalans korrekt *i kameran *. Medan du kan justera det senare sparar du initialt tid och bevarar färgnoggrannhet. Experimentera med "molniga" eller "skugga" vitbalansinställningar för varmare toner.
* Bildstilar/profiler (om tillämpligt): Vissa kameror erbjuder inbyggda bildstilar (t.ex. "Vivid", "Landscape") som kan öka mättnad och kontrast. Använd dessa försiktigt, eftersom de ibland kan leda till onaturliga resultat. "Neutral" eller "platta" profiler ger dig mer kontroll i posten.
* Exponering: Se till att din bild är korrekt exponerad. Underexponering kan resultera i tråkiga färger.
* Aperture: Använd en bredare bländare (lägre F-nummer som f/2.8 eller f/4) för att skapa ett grunt fältdjup, suddiga bakgrunden och gör att ditt ämne sticker ut. Detta hjälper till att isolera ditt ämne och uppmärksamma deras färger.
* iso: Håll din ISO så lågt som möjligt för att minimera brus, vilket kan försämra färgkvaliteten.
ii. Fotograferingstekniker
* ram och komposition:
* Rule of Thirths: Placera ditt ämne utanför centrum med hjälp av tredjedelar för att skapa en mer visuellt tilltalande komposition.
* ledande linjer: Använd linjer i miljön för att vägleda tittarens öga mot ditt ämne.
* Fyll ramen: Kom närmare ditt ämne för att eliminera distraherande element och betona deras funktioner och färger.
* Fokus: Skarpt fokus är viktigt. Se till att ditt motiv ögon är i skarpt fokus.
* vinklar: Experimentera med olika vinklar för att hitta det mest smickrande perspektivet och för att se hur ljuset interagerar med ditt motivs funktioner och kläder.
iii. Efterbehandling (utan Photoshop)
Det finns många utmärkta alternativ till Photoshop som kan hjälpa dig att förbättra färger:
* a. Populära mjukvarualternativ:
* Lightroom Classic/Lightroom (Adobe): Även en Adobe -produkt är Lightroom specifikt utformad för fotoredigering och organisation och är enklare för många att lära sig. Det erbjuder kraftfulla färgkorrigerings- och förbättringsverktyg.
* fånga en (fas ett): Capture-fotoredigeraren är känd för sin utmärkta färgåtergivning och är en fotoredigerare som gynnas av många mode- och porträttfotografer.
* luminar neo (Skylum): Luminar Neo använder AI-drivna verktyg för att förenkla redigering, inklusive färgjusteringar och himmelersättningar.
* affinitetsfoto (serif): Affinitetsfoto är ett kraftfullt och prisvärt alternativ till Photoshop, som erbjuder ett brett utbud av redigeringsfunktioner, inklusive färgjusteringar.
* RawTheRapee (öppen källkod): En gratis och öppen källkods rå bildprocessor som erbjuder en överraskande mängd kontroll över färg och detaljer.
* b. Viktiga färgförbättringstekniker:
* Vitbalansjustering: Finjustera vitbalansen för att säkerställa exakta färger. Använd pipettverktyget för att klicka på ett neutralt grått område i bilden (om det finns) för att ställa in vitbalansen.
* Exponering: Justera bildens övergripande ljusstyrka.
* kontrast: Öka kontrasten för att få färgerna att vara mer livliga. Var noga med att inte överdriva det, eftersom det kan leda till klippning (förlust av detaljer i höjdpunkter och skuggor).
* höjdpunkter och skuggor: Justera höjdpunkter och skuggor för att återställa detaljer i dessa områden.
* tydlighet/struktur: Att lägga till en liten mängd tydlighet eller konsistens kan förbättra detaljerna och göra färgerna "pop."
* vibration och mättnad:
* Vibrance: Ökar intensiteten hos de * dämpade * färgerna i din bild, vilket gör dem mer livliga utan att mättra de redan livliga färgerna. Detta är vanligtvis den första reglaget som justerar.
* mättnad: Ökar intensiteten hos * alla * färger i din bild. Använd detta sparsamt, eftersom det lätt kan leda till onaturliga resultat.
* HSL/färgklassificering (nyans, mättnad, luminans): Det är här du verkligen kan finjustera färgerna. Dessa reglage tillåter dig att justera nyansen (färg), mättnad (intensitet) och luminans (ljusstyrka) i enskilda färger i din bild. Till exempel:
* Justera hudtoner: Du kan justera nyansen av apelsiner och gula för att förbättra hudtonerna.
* Boosting Blue Skies: Öka mättningen av blues för att göra himlen mer livlig.
* Making Greenery Pop: Öka mättnaden av gröna för att göra lövverk mer levande.
* kurvor: Kurvor erbjuder exakt kontroll över tonområdet och färgbalansen. Experimentera med att justera RGB -kurvan och enskilda färgkanaler (röd, grön, blå) för att förbättra färger. En "S" -kurva ger vanligtvis kontrast.
* Lokala justeringar (maskering): Använd maskeringsverktyg för att tillämpa justeringar på specifika områden i din bild. Till exempel kanske du vill öka mättningen av en blomma i bakgrunden utan att påverka resten av bilden.
iv. Tips för naturlig färgförbättring
* mindre är mer: Undvik överbehandling av dina bilder. Subtila justeringar är ofta mer effektiva än dramatiska förändringar.
* Övervaka kalibrering: Se till att din bildskärm är korrekt kalibrerad för att visa exakta färger.
* Referensbilder: Titta på professionellt redigerade foton för inspiration och för att vägleda dina färgjusteringar.
* öva och experiment: Det bästa sättet att lära sig att förbättra färger är att öva och experimentera med olika tekniker.
Sammanfattningsvis:
Att göra färger att dyka upp i porträtt utan Photoshop är en mångfacetterad strategi som börjar med noggrann planering och exekvering under fotograferingen. Bra ljus, kompletterande färger, korrekta kamerainställningar och tankeväckande komposition är alla avgörande. Sedan, med ett kapabelt fotoredigeringsprogram (som Lightroom, Capture One, etc.), kan du finjustera färgerna och förbättra det övergripande utseendet på dina bilder utan att ta till alltför bearbetade resultat. Fokusera på naturliga, trovärdiga förbättringar som kompletterar ditt ämne och deras omgivningar.