i. Fotograferingstekniker (få det redan från början):
* Ljus är kung (och drottning):
* Golden Hour: Skjutning under timmen efter soluppgången och timmen före solnedgången ger varmt, mjukt och riktat ljus. Detta förbättrar naturligtvis hudtoner och skapar en vacker glöd som gör färger rikare.
* Öppen skugga: Undvik direkt solljus, vilket kan orsaka hårda skuggor och utblåsta höjdpunkter. Hitta en skuggig plats där ditt ämne är jämnt upplyst. Leta efter öppen skugga, där ämnet ligger i skuggan av en byggnad eller en träd, men får fortfarande ljus från ett öppet område. Detta ger mjukt, smickrande ljus.
* molniga dagar: Overgerade dagar kan fungera som en gigantisk softbox, vilket ger diffus, till och med belysning. Detta kan vara utmärkt för att fånga subtila färgvariationer. Du kan dock behöva stöta upp mättnad lite i efterbehandling (med hjälp av icke-fotoshopmetoder).
* Reflektorer: En enkel vit reflektor kan studsa ljuset tillbaka på ditt ämne, fylla i skuggor och ljusare hudtoner. Silverreflektorer lägger till en svalare, mer spekulär (glänsande) höjdpunkt. Guldreflektorer lägger till värme.
* Garderob och bakgrundsval:
* kompletterande färger: Tänk på färgteori. Att välja klädfärger som kompletterar ditt ämnes hudton och ögonfärg kan göra att de sticker ut. Till exempel kan någon med varma hudtoner se fantastisk ut i coola blues eller greener.
* kontrast: Om ditt ämne bär dämpade färger, överväg en ljusare, mer livlig bakgrund eller vice versa.
* solida färger: Upptagna mönster kan distrahera från ditt motiv ansikte. Fasta eller enkla mönster är i allmänhet bättre för porträtt.
* Bakgrundsklarhet: Se till att bakgrunden inte tävlar om uppmärksamhet. En suddig bakgrund (uppnås med en bred bländare) kan isolera ditt ämne och göra deras färger mer framträdande.
* Komposition:
* Rule of Thirths: Placera ditt ämne utanför centrum med hjälp av tredjedelar för att skapa en mer dynamisk och engagerande komposition. Detta drar naturligtvis ögat på ditt ämne.
* ledande linjer: Använd linjer i scenen för att vägleda tittarens öga mot ditt ämne.
* Fyll ramen: Överväg att fylla ramen med ämnets ansikte för ett mer intimt och påverkande porträtt.
ii. Inställningar i kameran (optimera kamerans prestanda):
* Skytte i rå: Avgörande! RAW -filer behåller betydligt mer bilddata än JPEG. Detta ger dig mycket mer flexibilitet i efterbehandlingen för att justera färger, exponering och vitbalans utan att förnedra bildkvaliteten.
* vitbalans:
* Auto White Balance (AWB): Fungerar ofta bra, men kan ibland vara felaktiga.
* Förinställningar: Experimentera med olika vitbalansförinställningar (t.ex. molnig, skugga, volfram, fluorescerande) för att se vilken som producerar de mest behagliga färgerna.
* Anpassad vitbalans: Den mest exakta metoden. Använd ett grått kort eller ett vitt papper under samma ljusförhållanden som ditt ämne. Ta en bild av kortet och ställ in kamerans vitbalans på den bilden.
* Bildstilar/profiler (endast JPEG): Om du skjuter i JPEG har din kamera bildstilar (kanon), bildkontroll (Nikon) eller kreativa stilar (Sony) som påverkar färg, kontrast och skärpa. Experimentera med dessa.
* levande/landskap: Dessa profiler ökar ofta mättnad och kontrast, vilket gör färger mer livliga. Var dock försiktig så att du inte överdriver det, eftersom det kan se onaturligt ut.
* neutral/standard: Dessa profiler erbjuder ett mer balanserat tillvägagångssätt, vilket ger dig mer flexibilitet i efterbehandlingen.
* Exponering:
* exponera för höger (ETTR): Lite överexponera din bild (utan att blåsa ut höjdpunkter). Detta fångar mer lätt och skugginformation, vilket kan hjälpa till med färgåtergivning. Var försiktig så att du inte klipper höjdpunkterna.
iii. Icke-fotoshopredigeringsverktyg och tekniker:
Dessa program och tekniker möjliggör lokala och globala justeringar till färg:
* Lightroom Mobile (gratisversion): Den gratis mobilversionen av Lightroom är förvånansvärt kraftfull. Du kan justera:
* exponering, kontrast, höjdpunkter, skuggor, vita, svarta: Dessa grundläggande justeringar kan dramatiskt påverka den övergripande känslan och färgen på ditt porträtt.
* Färgtemperatur och nyans: Att justera vitbalansen efter att faktum kan korrigera färggjutningar och värma upp eller svalna bilden.
* vibration och mättnad: * Vibrans* är i allmänhet ett bättre alternativ än* mättnad* för porträtt. Det ökar intensiteten hos dämpade färger utan övermättande hudtoner. * Mättnad* ökar intensiteten hos alla färger lika, vilket kan leda till onaturlig hud.
* HSL/Color Mixer: Detta gör att du kan justera nyans, mättnad och luminans i enskilda färger (t.ex. röda, apelsiner, gula, gröna, cyans, blues, magentas). Detta är oerhört användbart för finjustering av specifika färger. Till exempel kan du öka mättningen av det blå i ditt motiv ögon utan att påverka den övergripande bilden.
* kurvor: Ett avancerat verktyg som gör att du kan finjustera tonområdet för din bild. Du kan skapa S-kurvor för att öka kontrasten eller justera enskilda färgkanaler för att korrigera färggjutningar.
* Snapseed (gratis): En annan utmärkt gratis mobilapp med olika verktyg:
* melodi Bild: Liknar Lightrooms grundläggande justeringar (ljusstyrka, kontrast, mättnad, atmosfär, höjdpunkter, skuggor, värme).
* Detaljer: Använd detta för att skärpa bilden, men var försiktig så att du inte överharpen, eftersom den kan skapa artefakter.
* selektiv: Detta gör att du kan göra justeringar av specifika områden på bilden. Detta är användbart för att öka färgerna i ett visst område utan att påverka resten av bilden.
* borste: I likhet med Selective gör att du kan "måla" justeringar på specifika områden på bilden.
* gimp (gratis): En gratis och öppen källkodsredigerare som ofta anses vara ett kraftfullt alternativ till Photoshop. Den har en brantare inlärningskurva, men den erbjuder ett brett utbud av funktioner.
* Färgbalans: Justera nivåerna på enskilda färgkanaler (röd, grön, blå) för att korrigera färggjutningar och förbättra färger.
* kurvor: Erbjuder exakt kontroll över tonens tonområde.
* nymättnad: Låter dig justera nyans, mättnad och lätthet i enskilda färger.
* unsharp mask: Skärpningsverktyg för att få fram detaljer.
* DarkTable (gratis): En annan gratis och öppen källkods RAW-bildutvecklare, fokuserad på icke-destruktiv redigering. Ett starkt alternativ till Lightroom.
* luminar AI/NEO (betald, men har gratis prov): AI-driven redaktör som förenklar komplexa redigeringsuppgifter. Utmärkt för snabba, vackra resultat.
* fånga en (betald, men har gratis prov): En professionell rå processor känd för sin exceptionella färgåtergivning och kopplingsfunktioner.
Viktiga överväganden:
* Övervaka kalibrering: Se till att din bildskärm är kalibrerad korrekt så att du ser exakta färger.
* Subtilitet är nyckeln: Överdriv inte! Målet är att förbättra färgerna, inte att skapa en konstgjord bild.
* övning: Experimentera med olika tekniker och inställningar för att se vad som fungerar bäst för din stil och dina ämnen. Varje bild är unik och kommer att kräva ett annat tillvägagångssätt.
Genom att kombinera tankeväckande fotograferingstekniker med kraften i inställningar i kameran och alternativa redigeringsverktyg kan du skapa fantastiska porträtt med livliga färger utan att någonsin röra vid Photoshop! Lycka till!