i. De väsentliga ingredienserna:
* Ämne: Ett övertygande ämne med ett ansikte som kan berätta en historia. Tänk världssliten, mystisk och lite farlig.
* belysning: Detta är * det * viktigaste elementet. Tänka:
* Låg nyckelbelysning: Övervägande mörk med starka kontraster.
* dramatiska skuggor: Långa, vinkelskuggor som döljer delar av ansiktet och kroppen. Venetianska blinda skuggor är en klassiker.
* Single Light Source (ofta): Föreslår en enda lampa, gatuljus eller annan källa som skapar skarp kontrast.
* chiaroscuro: Använda ljus och skugga för att skapa en stark känsla av drama och tredimensionalitet.
* inställning: En skitig, stadsmiljö fungerar bäst. Tänka:
* mörka gränder: Perfekt för att skapa en känsla av fara och mysterium.
* Regniga gator: Reflekterande ytor lägger till atmosfären.
* svagt upplysta barer eller klubbar: Föreslår hemlighet och intriger.
* övergivna byggnader: Lägger till känslan av öde och förfall.
* rekvisita: Rekvisita lägger till kontext och karaktär. Överväga:
* cigaretter: En klassisk noir -prop.
* hattar (fedora, cloche): Lägger till mysteriet och hjälper till att skapa skuggor.
* vapen: Om det är lämpligt och gjort på ett ansvarsfullt sätt är det en klassisk symbol för fara.
* Raincoats: Lägger till känslan av anonymitet och väder.
* Scotch Glasses: Representerar att dricka bort sorg.
* kläder:
* Män: Mörka kostymer, fedora hattar, dike rockar.
* kvinnor: Eleganta klänningar, handskar, pälsrockar, dramatisk smink.
* efterbehandling: Svartvit omvandling, kontrastjusteringar och tillsats av spannmål är väsentliga.
ii. Planering och förberedelser:
1. Koncept &berättelse: Vilken historia vill du berätta med ditt porträtt? Är ditt ämne en femme fatale, en hårtkokt detektiv eller ett offer för omständigheterna? Att definiera detta kommer att informera dina val för belysning, inställning och rekvisita.
2. Plats SCOUTING: Hitta en plats som passar ditt koncept. Tänk på hur du kan använda miljön för att skapa intressanta kompositioner och skuggor.
3. Garderob &rekvisita: Samla nödvändiga kläder och rekvisita. Var uppmärksam på detaljer - en något skrynklig fedora eller en läppstiftfläck på ett glas kan lägga mycket till historien.
4. Modellval: Välj en modell som kan förmedla rätt humör och känslor. De måste kunna projicera en känsla av mysterium, sorg eller fara.
5. Ljusinställning (avgörande viktigt): Experimentera med olika belysningsinställningar. Här är några idéer:
* Single Off-Camera Flash: Använd en enda strobe med en modifierare (t.ex. en rutnätplats) för att skapa en koncentrerad ljusstråle.
* fönsterljus: Använd naturligt fönsterljus och manipulera det med persienner eller gardiner för att skapa skuggor.
* Praktiska ljus: Inkorporera befintliga lampor i din scen (t.ex. lampor, gatuljus) som din primära ljuskälla.
* gobos: Använd kartongutskärningar eller mönstrade geler för att skapa intressanta skuggmönster.
* ladugårdsdörrar: Använd ladugårdsdörrar på ditt ljus för att forma ljuset och förhindra spill.
6. Kommunikation med modellen: Kommunicera tydligt konceptet, den önskade stämningen och de poser du vill uppnå. Vägleda dem för att bebor den karaktär du föreställer dig.
iii. Skjuter porträttet:
1. Komposition:
* Rule of Thirths: En klassisk riktlinje för att skapa balanserade kompositioner.
* ledande linjer: Använd linjer i miljön (t.ex. gator, byggnader) för att dra tittarens öga till ämnet.
* negativt utrymme: Använd tomt utrymme för att skapa en känsla av isolering eller oro.
* Tät beskärning: Fokusera på ämnets ansikte för att betona deras känslor.
2. Fokus: Skarp fokus på ögonen är avgörande för att få kontakt med tittaren.
3. Aperture: Ett något grundare djupfält (t.ex. f/2.8 - f/4) kan hjälpa till att isolera ämnet och skapa en känsla av drama. Se dock till att ögonen är kraftigt i fokus.
4. vinklar: Experimentera med olika vinklar. Att skjuta från en låg vinkel kan göra att motivet verkar kraftfullt, medan fotografering från en hög vinkel kan göra att de verkar sårbara.
5. posering:
* Subtila uttryck: Noir handlar ofta om diskreta känslor. Tänk längtande stirrar, subtila smirkar och furrowed bryn.
* skuggspel: Använd poser som betonar skuggorna på motivets ansikte och kropp.
* händer: Var uppmärksam på handplacering. En hand som håller en cigarett eller håller fast en kappa kan lägga till historien.
6. Skjut i rå: Att fotografera i råformat ger dig mer flexibilitet i efterbehandlingen.
iv. Efterbehandling (Adobe Photoshop eller liknande):
1. svartvit konvertering:
* Gradientkarta: Ett kraftfullt sätt att skapa nyanserade svartvita omvandlingar. Experimentera med olika lutningar för att uppnå önskad ton.
* Channel Mixer: Ger dig exakt kontroll över hur varje färgkanal konverteras till gråskala.
2. Kontrastjusteringar: Öka kontrasten för att skapa ett starkt, dramatiskt utseende.
* kurvor: Använd kurvor för att finjustera kontrasten och tonområdet.
* nivåer: Justera de svarta och vita punkterna för att maximera det dynamiska intervallet.
3. Dodging and Burning: Subtilt lättare och mörkare områden i bilden för att förbättra skuggorna och höjdpunkterna. Detta är viktigt för att regissera tittarens öga.
4. spannmål: Lägg till en subtil mängd spannmål för att härma utseendet på film.
5. SHAPTING: Skärpa bilden för att förbättra detaljer. Var försiktig så att du inte överharpen.
6. färgtonning (valfritt): Även om i allmänhet B&W, kan en subtil sepia eller selen ton lägga till vintage -känslan.
7. Vignetting (valfritt): En subtil vinjett kan hjälpa till att dra tittarens öga i mitten av bilden.
Tips för framgång:
* Studyfilm noir: Titta på klassiska film noir -filmer för att förstå den visuella stilen och humöret. Var uppmärksam på belysnings-, kompositionen och karaktärens arketyper. Några bra filmer att börja med inkluderar "The Maltese Falcon", "" dubbel skadestånd "," The Big Sleep "och" Touch of Evil. "
* Experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika belysningsinställningar, poser och efterbehandlingstekniker.
* berätta en historia: Fokusera på att berätta en historia med ditt porträtt. Vad tänker ämnet? Vad känner de?
* mindre är mer: Ibland är de enklaste inställningarna och poseringarna de mest effektiva.
* Uppmärksamhet på detaljer: Var uppmärksam på varje detalj, från garderoben till bakgrunden.
* Konsistens: Håll konsistensen i din stil. Alla element (belysning, posering, efterbehandling) bör arbeta tillsammans för att skapa ett sammanhängande utseende.
Genom att förstå de viktigaste elementen och öva på dessa tekniker kan du skapa en fantastisk Hollywood -film noir -porträtt som fångar essensen i denna ikoniska genre. Lycka till!