1. Importera och första bedömning:
* Importera din bild: Importera din råa eller JPEG -fil till Lightroom. RAW -filer är i allmänhet att föredra för maximal flexibilitet vid redigering.
* Inledande intryck: Ta en stund för att analysera bilden.
* Vad är historien? Vad försöker du förmedla? Fred, drama, starkhet, lugn? Detta kommer att vägleda dina redigeringar.
* Nyckelelement: Identifiera huvudämnet, förgrunden, midgrunden och bakgrunden.
* Tonal Range: Är det främst ljust, mörkt eller en blandning?
* Styrkor och svagheter: Vilka behovsförbättringar? Saknas kontrasten? Finns det distraherande element?
2. Grundläggande justeringar (utveckla modulen):
* Profilkorrigeringar: I panelen "Lenskorrigeringar", kontrollera "Ta bort kromatisk avvikelse" och "Aktivera profilkorrigeringar." Detta hjälper till att fixa linsförvrängningar eller färgkantning.
* vitbalans: När du konverterar till svartvitt kanske du undrar över vitbalansen. Det * spelar fortfarande någon roll. Justering av den kommer att påverka tonvärdena efter omvandlingen. Experimentera! Kylare temperaturer skapar ofta humörare svartvita bilder. En lätt uppvärmning kan ge en touch av vintage -känsla.
* Exponering: Korrigera den totala ljusstyrkan. Sikta på en väl exponerad bild utan att klippa höjdpunkter eller skuggor (kontrollera histogrammet).
* kontrast: Detta är avgörande för svartvitt. Öka kontrasten för att lägga till definition och stans. Tänk på att överdriva det, eftersom det kan leda till hårdhet.
* Höjdpunkter &skuggor: Använd dessa reglage för att återställa detaljer i ljusa områden (höjdpunkter) och få fram detaljer i mörka områden (skuggor). Detta är viktigt för att balansera bilden.
* vita &svarta: Dessa reglage definierar de extrema ändarna på tonområdet. Använd dem för att ställa in de "sanna" vita och svarta punkterna i bilden. Håll Alt (alternativet på Mac) medan du drar reglagen för att se klippning (områden som blir helt vita eller svart).
* tydlighet: Lägger till lokaliserad kontrast och betonar strukturer. Använd sparsamt, eftersom för mycket kan se konstgjorda ut.
* dehaze: Minskar atmosfärisk dis och dimma, ökande kontrast och tydlighet, särskilt i avlägsna landskap.
3. Omvandling till svartvitt:
* Metod 1:Svart och vit panel (rekommenderas):
* Det bästa sättet att kontrollera din svartvita konvertering.
* Den här panelen låter dig självständigt justera tonvärdena för varje färgkanal.
* Förstå kanalerna: Föreställ dig att din färgbild består av lager av rött, orange, gult, grönt, aqua, blått, lila och magenta. Skjutreglagen styr hur mycket varje färg bidrar till den slutliga svartvita bilden.
* Experiment: Om himlen till exempel är för ljus, minska den blå skjutreglaget. Om bladverk är för mörkt, öka den gröna skjutreglaget.
* Målinriktat justeringsverktyg (TAT): Klicka på den lilla cirkeln i det övre vänstra hörnet av panelen. Detta låter dig klicka på ett område i din bild och dra upp/ner för att justera de underliggande färgkanalerna, vilket ger ett intuitivt sätt att finjustera toner.
* Metod 2:Basic Panel> Behandling> Svart &vit:
* Detta ger en enklare, mindre kontrollerad konvertering. Det desaturerar effektivt bilden. Även om det är snabbare erbjuder det mindre kreativ kontroll.
4. Förfining och lokala justeringar:
* Graderat filter (gradientverktyg):
* Utmärkt för mörkare himmel, ljusare förgrund eller lägger till subtila kontrastjusteringar över en del av bilden.
* Sky: Använd den för att mörkna himlen, vilket gör att molnen sticker ut. Minska höjdpunkterna, öka kontrasten och lägg till en touch av tydlighet.
* förgrund: Använd den för att lysa upp en mörk förgrund och avslöja detaljer.
* Justeringsborste (borstverktyg):
* För exakta, lokala justeringar.
* Dodging and Burning: Lättar eller mörknar specifika områden (som enskilda träd, stenar eller moln) för att dra tittarens öga eller skapa djup. Använd mycket låga flödes- och densitetsinställningar för gradvisa, naturliga effekter.
* strukturförbättring: Borsta över områden med intressanta strukturer (t.ex. stenar, trä) och öka tydligheten och skärpan för att få dem ut.
* radiellt filter:
* Skapar en elliptisk justering.
* vinjettering: Använd en negativ exponering inuti ellipsen för att skapa en subtil vinjett och uppmärksamma bildens centrum. Eller använd en positiv exponering för att lysa upp ämnet.
5. Detalj och skärpning:
* skärpningspanel: Väsentligt för att lägga till skarphet.
* belopp: Styr den totala mängden skärpning. Börja lågt och öka gradvis.
* radie: Bestämmer storleken på området skärpt. Lägre värden är i allmänhet bättre för landskap (cirka 0,8-1,2).
* Detalj: Kontrollerar mängden detalj skärpad. Öka för att få fram fina detaljer, men var försiktig så att du inte introducerar brus.
* maskering: Den viktigaste inställningen. Håll ALT (alternativet på Mac) medan du drar maskeringsreglaget för att se vilka områden som skärpas. Använd den för att skydda släta områden (som himlen) från överskärning och brus. Skärpa främst kanterna och strukturerna.
* Brusreduceringspanel:
* Om du ser överdrivet brus, särskilt i skuggor, använd luminansreglaget för att minska det.
* Tillsätt färgbrusreduktion vid behov.
* textur: (Under detaljpanelen) Förbättrar eller minskar fina detaljer på ditt foto. Det är en mer förfinad skärpningskontroll.
6. Kreativa effekter (valfritt):
* split toning: Lägger till subtila färgtoner till höjdpunkterna och skuggorna. Använd det sparsamt för en vintage eller stiliserad look.
* vinjettering (Effect Panel): Skapar en mörkare eller ljusare effekt runt bildens kanter. Använd den för en mer dramatisk eller nostalgisk känsla.
Tips och överväganden:
* Börja med en bra bild: Ju bättre den ursprungliga kompositionen och belysningen, desto lättare blir det att skapa en fantastisk svartvit bild.
* Tänk på kontrast: Svart och vitt förlitar sig starkt på kontrast att definiera former och skapa djup.
* Var uppmärksam på strukturen: Markera strukturer med tydlighet och skärpning.
* Använd histogrammet: Övervaka histogrammet för att undvika klipphöjdpunkter eller skuggor. Sträva efter ett fullt tonområde.
* var inte rädd för att experimentera: Prova olika inställningar och tekniker för att se vad som fungerar bäst för varje bild.
* mindre är ofta mer: Undvik överbehandling. Subtila justeringar är ofta mer effektiva än dramatiska.
* Spara förinställningar: Om du utvecklar en stil du gillar, spara den som en förinställd för framtida användning.
* studera mästarna: Titta på arbetet med berömda svartvita landskapsfotografer (Ansel Adams, till exempel) för inspiration.
Exempel på arbetsflöde:
1. linskorrigeringar.
2. vitbalans: Justera för att påverka den övergripande tonen.
3. Exponering: Korrekt övergripande ljusstyrka.
4. Kontrast: Öka för att lägga till stans.
5. höjdpunkter/skuggor/vita/svarta: Balansera tonområdet, återställa detaljer.
6. Svart och vit panel: Justera enskilda färgkanaler för att finjustera toner. Använd det riktade justeringsverktyget.
7. Graderat filter (himmel): Darken himmel, lägg till kontrast, tydlighet.
8. Justeringsborste: Dodging/Burning, Texture Enhancement.
9. SHAPTING: Applicera noggrant med maskering.
10. Bullerreducering (om det behövs).
11. Kreativa effekter (valfritt): Delad toning, vinjettering.
Genom att följa dessa steg och experimentera med olika tekniker kan du förvandla dina landskapsbilder till slående och tidlösa svartvita bilder. Lycka till!