i. Förstå målet och nyckelelementen
* drama &fokus: Det primära målet är att skapa ett dramatiskt porträtt där motivets funktioner och uttryck är det enda fokuset, utdraget mot Stark Black.
* Separation: Att uppnå god separation mellan ämnet och bakgrunden är av största vikt. Du vill att ämnet ska "pop" snarare än att smälta in i mörkret.
* kontrollerad belysning: Exakt kontroll över dina ljuskälla är avgörande för att forma ämnet och skapa önskad stämning.
* efterbehandling: Mindre justeringar i efterbehandlingen kan förbättra effekten och förfina bilden.
ii. Metoder för att uppnå den svarta bakgrunden
Det finns två huvudsakliga tillvägagångssätt:
* i kameran (idealisk för studio eller kontrollerade miljöer):
* med en mörk/svart bakgrund: En verkligt svart bakgrund absorberar ljus, vilket gör det lättare att uppnå en ren svart bakgrund. Material inkluderar:
* Svart sammet/Molton: Utmärkt när det gäller att absorbera ljus och minimera reflektioner.
* Svart muslin: Mer prisvärd men kan ibland visa rynkor.
* svart papper/sömlöst papper: Enkla och kostnadseffektiva, bra för headshots eller mindre ämnen.
* Svart V-flats (Foamcore): Mångsidig för att blockera ljus och skapa skuggor.
* mörk miljö och avstånd: Skjut i ett rum som redan är mörkt eller kan bli mörkare. Placera motivet tillräckligt långt borta från väggar eller föremål som kan reflektera ljus på bakgrunden.
* efterbehandling (bra för befintliga foton eller när kontrollerad belysning är svår):
* Detta förlitar sig på bildredigeringsprogramvara som Adobe Photoshop, Lightroom, GIMP eller liknande. Även om det är effektivt är det ofta svårare att få ett helt naturligt utseende, särskilt runt håret.
iii. Utrustning och inställningar
* kamera: Alla DSLR, spegelfria eller till och med en smartphone med goda manuella kontroller kan fungera.
* lins: Ett porträttlins (50 mm, 85 mm, 135 mm) är idealisk för behagligt perspektiv och bokeh. Zoomlinser kan också användas, men tänk på snedvridning.
* belysning (väsentligt):
* Studio Strobes/Flashes: Erbjuda mest kontroll och kraft. Överväg att använda ett eller två lampor.
* Speedlights/Flashes: Bärbar och mångsidig. Flera speedlights kan behövas för större inställningar.
* Kontinuerlig belysning (LED -paneler, konstant ljus): Lättare att se ljusets effekt i realtid, men i allmänhet mindre kraftfulla än strober.
* Ljusmodifierare (kritiskt för att utforma ljuset):
* softbox: Skapar mjukt, diffus ljus och minimerar hårda skuggor. Perfekt för smickrande hudtoner.
* paraply: Ett annat sätt att mjukgöra ljus. Parti-paraplyer skapar en mjukare utseende än reflekterande paraplyer.
* Skönhetsrätt: Producerar ett mer fokuserat, skulpterat ljus.
* snoot/rutnät: Begränsar ljuset till ett litet område och skapar en strålkastareffekt.
* reflektor: Studsar ljuset tillbaka på ämnet för att fylla i skuggor.
* Ljusstativ (er): För att placera ditt ljus.
* trigger (om du använder flash utanför kameran): Trådar trådlöst din blixt.
* Kamerainställningar (allmänna utgångspunkter):
* Aperture: f/2.8 till f/5.6 (eller bredare) för grunt fältdjup för att oskärpa bakgrunden och betona ämnet. Stoppa ner om du behöver mer av ämnet i fokus.
* iso: Håll så låg som möjligt (ISO 100, 200) för att minimera brus. Öka endast vid behov för adekvat exponering.
* slutartid: Justera för att kontrollera omgivande ljus (om någon) och säkerställa korrekt exponering. Med blixt kommer din slutartid troligen att vara vid eller under kamerans synkroniseringshastighet (vanligtvis 1/200 eller 1/250:e sekund).
* mätningsläge: Spotmätning eller mittviktad mätning kan vara till hjälp för mätaren från motivets ansikte.
* skjut in rå: Detta ger dig mer flexibilitet i efterbehandlingen för att justera vitbalans, exponering och andra inställningar.
iv. Ställa in ditt skott (i kameran metod)
1. Förbered bakgrunden: Se till att din svarta bakgrund är ren, rynkfri och jämnt upplyst (eller snarare, upplysta).
2. Placera ämnet: Placera motivet tillräckligt långt från bakgrunden för att förhindra att ljuset spillas på det. Experimentera med avståndet. Ju längre bort, desto lättare är det att hålla bakgrunden mörk. 6-10 fot är en bra utgångspunkt.
3. Placera ljuset: Det är här experiment kommer in. Här är några grundläggande belysningsinställningar:
* One Light (Key Light):
* Placera ett enda ljus (med en modifierare som en softbox) i en 45-graders vinkel mot motivet och något över ögonnivån. Detta skapar ett enkelt, klassiskt utseende. Justera kraften för att kontrollera exponeringen.
* Två lampor (tangentljus och fyllningsljus):
* Placera tangentljuset som beskrivits ovan. Lägg sedan till ett andra, svagare ljus (fyllningsljuset) på motsatt sida för att fylla i skuggorna. Fylllampa bör vara mycket dimmer än nyckelljuset. Du kan också använda en reflektor istället för ett andra ljus.
* kant ljus/hårljus: Ett ljus placerat bakom ämnet och riktat mot baksidan av huvudet kan skapa en subtil höjdpunkt som skiljer dem från bakgrunden. Använd en snoot eller rutnät för att kontrollera utsläppet.
4. Kontrollera din exponering: Använd kamerans histogram eller ljusmätare för att säkerställa att motivet är korrekt exponerat. Bakgrunden ska registrera sig som ren svart.
5. Ta testbilder: Analysera dina testbilder och justera inställningar för lätta placering, kraft och kamera efter behov.
6. Fokus: Fokusera exakt på motivets ögon.
7. skjut!
v. Efterbehandlingstekniker (om det behövs eller som en slutlig förfining)
* Om du använde en svart bakgrund behöver du troligtvis minimal efterbehandling.
* Om din bakgrund är * nästan * svart eller så arbetar du från ett befintligt foto:
1. Öppna bilden i din redigeringsprogramvara.
2. Valverktyg: Använd valverktyg (t.ex. snabbval, magisk trollstav, pennverktyg eller välj ämne i Photoshop) för att skapa en exakt mask runt ämnet. Var uppmärksam på håret; Detta är den svåraste delen. Förfina masken med hjälp av fjäder- eller kantdetekteringsverktyg.
3. Justera bakgrunden: Med den valda bakgrunden (invertera masken vid behov), använd justeringslager (nivåer, kurvor, ljusstyrka/kontrast) för att mörkna bakgrunden. Minska ljusstyrkan eller sänk den svarta punkten tills bakgrunden är ren svart.
4. dodge and Burn (valfritt): Använd Dodge och Burn Tools för att subtilt förbättra höjdpunkterna och skuggorna på motivets ansikte.
5. Färgkorrigering: Justera vitbalansen och färgtonerna efter din smak.
6. SHAPTING: Applicera en liten mängd skärpning på ämnet för att förbättra detaljer.
vi. Tips och överväganden
* Ämneskläder: Mörka kläder kan göra det svårare att skilja ämnet från bakgrunden. Tänk på lättare eller ljusare kläder för att skapa kontrast.
* Makeup: Matt makeup är i allmänhet bättre än glansig smink, eftersom det inte kommer att återspegla så mycket ljus.
* hår: Var uppmärksam på hur håret interagerar med bakgrunden. Flyaway hårstrån kan vara svåra att redigera ut.
* kommunicera med ditt ämne: Rikta ditt ämnes pose och uttryck för att skapa önskad stämning.
* Experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika belysningsinställningar och kamerainställningar för att hitta vad som fungerar bäst för dig.
* Se för spillljus: Till och med en liten mängd lätt som spiller på bakgrunden kan förstöra effekten. Använd flaggor (svart tyg eller skumkore) för att blockera oönskat ljus.
* Använd gobos: Gobos (go-betweens) är mönster eller former klippta ur ett material som du placerar framför en ljuskälla för att projicera intressanta mönster på bakgrunden eller ämnet.
vii. Exempel på belysningsuppsättningar (diagram)
(Tyvärr kan jag inte skapa bilddiagram här. Men jag rekommenderar att du söker online efter "One Light Portrait Setup Diagram", "Två ljusporträttinställningsdiagram" eller "Rim Light Portrait Setup Diagram" för att hitta visuella exempel. Leta efter inställningar som nämner en svart bakgrund.)
Sammanfattningsvis kräver porträtt med en svart bakgrund noggrann planering, kontrollerad belysning och uppmärksamhet på detaljer. Med övning och experiment kan du uppnå fantastiska resultat som visar upp ditt ämne på ett dramatiskt och fängslande sätt.