poserar och vinklar kroppen för bättre porträtt:en omfattande guide
Att posera och vinkla kroppen är avgörande för att skapa smickrande och engagerande porträtt. Det handlar inte bara om att säga någon att "le", det handlar om att skulptera sin form och regissera tittarens öga. Här är en uppdelning av tekniker, tips och överväganden:
i. Foundation:Förstå grunderna
* "S" -kurvan: Sikta på en subtil "S" -kurva i kroppen. Raka linjer kan se styva och smickrande ut. Detta kan uppnås genom viktförskjutning, luta höfterna och en lätt kurva i ryggraden.
* Viktfördelning: Där ämnet lägger deras vikt drastiskt påverkar den totala ställningen. Vanligtvis hjälper växling av vikt på ett ben att skapa den "s" -kurvan.
* andning: Påminn ditt ämne att andas! Att hålla andan skapar spänning och styvhet.
* Kommunikation är nyckeln: Prata med ditt ämne! Berätta för dem vad du letar efter och ge tydliga, kortfattade vägbeskrivningar. Vara positiv och uppmuntrande.
* Observera och justera: Observera ständigt motivets pose genom din sökare och gör små justeringar efter behov.
ii. Huvud och nacke:
* vinkel hakan: Generellt sett är det lättare hakan nere än en rak eller uppåt vinkel. Detta hjälper till att definiera käklinjen och minskar utseendet på en dubbel haka. Undvik extrema vinklar som ser onaturliga ut.
* nackförlängning: En liten förlängning av nacken kan förlänga den och göra att ansiktet verkar smalare. Föreställ dig att du försiktigt drar toppen av huvudet mot taket.
* lutning av huvudet: En liten lutning kan ge intresse och personlighet i ett porträtt. Undvik överdriven lutning som ser besvärlig ut.
* ögonkontakt: Direkt ögonkontakt är kraftfull, men en blick som är något utanför kameran kan skapa en mer tankeväckande eller mystisk stämning. Tänk på ljusets riktning och låt motivet se något mot det för en ljusare och mer tilltalande utseende.
* leende överväganden: Ett äkta leende är alltid bäst. Uppmuntra ditt ämne att tänka på något som gör dem lyckliga. Lär dem att "smus" (le med ögonen). Se efter tvingade leenden som inte når ögonen.
iii. Axlar och armar:
* Vinka axlarna: Undvik att ha axlarna direkt mot kameran, eftersom det kan göra att ämnet ser bredare ut. Vinka axlarna något för att skapa djup och en mer dynamisk pose.
* "bryt" armarna: Har aldrig armarna pressade platt mot kroppen. Detta får dem att se större ut. Skapa utrymme mellan armen och överkroppen.
* böja armbågarna: Lite böjer armbågarna skapar en mjukare, mer naturlig look.
* handplacering: Händer kan vara svåra. Tänk på dessa alternativ:
* fickor: Ett avslappnat och avslappnat alternativ, men undvik att skjuta händerna hela vägen, vilket kan se besvärligt ut.
* hår: Att röra vid håret kan lägga till en touch av elegans eller lekfullhet.
* rekvisita: Att använda rekvisita kan ge händerna något att göra och lägga till sammanhang till porträttet.
* Korsade armar: Kan förmedla förtroende, men undvika att korsa dem för hårt, vilket kan se defensivt ut. Ett mjukare, lösare kors är ofta mer smickrande.
* Håller hand/länkar armar: En bra pose för par, familj eller vänner.
* Undvik att visa baksidan av händerna: Att visa ryggar kan göra att ämnet verkar nervös.
* triangel av rymden: Att skapa små "trianglar av rymden" mellan armarna och kroppen hjälper till att definiera formen och förhindra ett boxigt utseende.
iv. Överkropp och höfter:
* Viktförskjutning: Som nämnts tidigare skapar skiftande vikt på ett ben en mer naturlig och smickrande "S" -kurva i kroppen.
* höft Tilt: En liten lutning av höfterna kan accentuera kroppens kurva.
* vänder överkroppen: Att vända överkroppen något bort från kameran kan göra att motivet verkar smalare och skapa en mer dynamisk pose.
v. Ben och fötter:
* pekar foten: Att peka tån på en fot mot kameran kan förlänga benet och skapa en mer graciös linje.
* Korsade ben: Att korsa benen kan vara en bekväm och smickrande pose, men tänk på vinkeln. En liten vinkel är vanligtvis bäst. För sittande porträtt är det ofta mer elegant att korsa vid vristarna.
* Ben Stance: Undvik en bred, styv benställning. En mer avslappnad hållning med en lätt sväng i knäna är vanligtvis mer smickrande.
* fotplacering: Var medveten om var fötterna pekar. Att vända fötterna något utåt kan skapa en mer öppen och inbjudande pose.
vi. Arbetar med olika kroppstyper:
* kurviga siffror: Fokusera på att definiera midjan och skapa den "s" -kurvan. Undvik att posera ämnet rakt på kameran.
* smala siffror: Du kan använda fler raka linjer och geometriska former i posen. Experimentera med mer dynamiska och vinklade poser.
* högre ämnen: Överväg att använda rekvisita eller låta dem sitta ner för att skapa ett mer intimt och mindre imponerande porträtt.
* kortare ämnen: Använd kameravinklar och poseringstekniker för att förlänga kroppen, till exempel fotografering från en något lägre vinkel.
vii. Kameravinklar:
* Ögonnivå: Ett neutralt och enkelt perspektiv.
* något över ögonnivån: Kan göra att ämnet verkar mindre och mer sårbart.
* något under ögonnivån: Kan göra att ämnet verkar högre och kraftfullare.
* låg vinkel: Använd med försiktighet, eftersom det kan snedvrida proportioner. Kan vara effektiv för att betona styrka eller kraft.
* Hög vinkel: Kan vara smickrande, särskilt för ansiktsbilder, men undvika extrema vinklar.
viii. Miljööverväganden:
* belysning: Tänk på ljusets riktning och kvalitet när du poserar ditt ämne. Placera dem för att dra fördel av ljuset och undvika hårda skuggor.
* bakgrund: Välj en bakgrund som kompletterar ämnet och inte distraherar från dem.
* Miljö: Använd miljön till din fördel. Låt motivet luta sig mot en vägg, sitta på en bänk eller interagera med sin omgivning.
ix. Viktiga tips och påminnelser:
* övning: Öva på att posera framför en spegel eller med en vän.
* Forskning: Studera porträtt av masterfotografer och analysera deras poseringstekniker.
* var äkta: Försök inte tvinga en pose som inte känns naturlig. Låt motivets personlighet lysa igenom.
* slappna av och ha kul: En avslappnad och trevlig atmosfär hjälper ditt ämne att känna sig mer bekväm och säker, vilket resulterar i bättre porträtt.
* Bryt reglerna: När du har förstått grundläggande faktorer, var inte rädd för att experimentera och bryta reglerna för att skapa unika och övertygande porträtt.
x. Kontinuerligt lärande:
* Workshops and Tutorials: Ta online- eller personliga workshops för att lära av erfarna porträttfotografer.
* böcker och tidskrifter: Läs böcker och tidskrifter om porträttfotografering för att hålla dig uppdaterad om de senaste trenderna och teknikerna.
* kritik: Sök feedback på dina porträtt från andra fotografer.
Genom att förstå dessa principer och öva regelbundet kan du dramatiskt förbättra din porträttfotografering och skapa bilder som är både smickrande och uttrycksfulla. Lycka till!