1. Tänk på ditt ämne och historia:
* Vem fotograferar du? Deras personlighet, stil och berättelse bör informera ditt val. En skitig industriell bakgrund kan passa en musiker, medan en färgstark gatukonstgränd kan vara perfekt för en modebloggare.
* Vilket meddelande försöker du förmedla? Tänk på den känsla eller berättelse du vill framkalla. En ensam siffra mot ett stort stadsbild kan förmedla isolering, medan ett par som skrattar på en livlig marknad antyder anslutning och glädje.
* outfit och styling: Färgerna, strukturerna och den övergripande stilen för ditt ämnes kläder bör komplettera, inte kollidera med, stadsmiljön.
2. Viktiga element i en bra urban bakgrund:
* Visuellt intresse: Leta efter detaljer som lägger djup och struktur, som tegelväggar, graffitikonst, intressant arkitektur, neonskyltar eller strukturerade ytor.
* färgpalett: Tänk på det övergripande färgschemat för platsen. Vill du ha en livlig och färgglad bakgrund, eller något mer dämpat och monokromatiskt? Tänk på hur färgerna kommer att interagera med subjektets hudton och kläder.
* Ljus: Detta är utan tvekan den viktigaste faktorn. Observera hur ljus faller på platsen vid olika tider på dagen.
* Golden Hour (strax efter soluppgången eller före solnedgången): Ger varmt, mjukt, smickrande ljus.
* blå timme (strax före soluppgången eller efter solnedgången): Erbjuder ett svalt, mjukt ljus som kan vara mycket atmosfäriskt.
* mulen dagar: Diffuserat ljus, perfekt för även hudtoner och minimala hårda skuggor.
* middagssol: Undvik om möjligt, eftersom det skapar hårda skuggor. Om du måste skjuta under middagstid ska du söka upp skuggade områden.
* Djup: Leta efter platser som erbjuder djup och lager, så att du kan skapa en känsla av utrymme mellan ditt ämne och bakgrund. Detta kan uppnås genom ledande linjer, perspektiv och olika plan inom scenen.
* renlighet och komposition: Även om du inte alltid kan kontrollera miljön, tänk på att distrahera element som skräp, parkerade bilar eller fula skyltar. Tänk på hur dessa element kommer att påverka din sammansättning. Ibland kan man flytta något åt vänster eller höger att förbättra skottet drastiskt.
3. Typer av stadslandskap att tänka på:
* industriområden: Lager, fabriker, övergivna byggnader kan erbjuda en skit och vild estetik.
* Street Art/Graffiti -gränder: Vibrerande och färgglada, perfekt för att lägga till en djärv och lekfull touch.
* Arkitektoniska landmärken: Ikoniska byggnader eller strukturer kan ge en känsla av storhet och historia.
* parker och grönområden: Erbjuder en kontrast mellan natur och urbana element.
* broar: Ge intressanta linjer och perspektiv, särskilt vid solnedgången eller natten.
* Downtown Streets: Bustande stadsgator kan förmedla energi och spänning. Leta efter intressanta butiker, reflektioner i fönster och fotgängstrafik.
* gränder och backstreets: Ofta förbises kan gränder erbjuda unika strukturer, belysning och en känsla av mysterium.
* Stopp för kollektivtrafik (tunnelbanor, busshållplatser): Kan skapa en känsla av rörelse och urban realism.
* hustak: Erbjuder expansiva åsikter och ett dramatiskt perspektiv (se till att du har tillstånd och är säker).
4. Scouting och planering:
* scout i förväg: Visa inte bara och förvänta dig att hitta det perfekta läget. Besök potentiella platser i förväg för att observera belysning, trafik och övergripande atmosfär vid olika tider på dagen.
* Använd Plats SCOUTING APPS: Appar som Scoutt och Location Scout kan hjälpa dig att hitta intressanta platser och spara tid.
* Överväg tillstånd: Vissa platser kan kräva tillstånd för fotografering, särskilt om du använder professionell utrustning eller blockerar allmänhetens åtkomst.
* Var uppmärksam på säkerheten: Var medveten om din omgivning, särskilt i okända eller potentiellt farliga områden. Ta med en vän eller assistent om möjligt.
5. Komposition och tekniker:
* Rule of Thirths: Placera ditt ämne utanför centrum för att skapa en mer dynamisk komposition.
* ledande linjer: Använd linjer i stadslandskapet (t.ex. vägar, byggnader, staket) för att dra tittarens öga mot ditt ämne.
* Framing: Använd element i förgrunden (t.ex. valv, dörröppningar, träd) för att rama in ditt ämne och lägga till djup.
* Använd en bred bländare: För porträtt kommer att använda en bredare bländare (t.ex. f/2.8 eller f/4) att skapa ett grunt djupdjup, suddiga bakgrunden och uppmärksamma ditt ämne.
* berätta en historia: Ta inte bara en ögonblicksbild. Tänk på hur platsen kan bidra till berättelsen du försöker skapa.
Exempel Scenarier:
* Business Professional: En modern glasbyggnad med rena linjer och naturligt ljus. Bakgrunden ska vara professionell och diskret.
* Artist/musiker: En graffiti-täckt gränd eller ett skitligt industriområde. Bakgrunden bör återspegla deras kreativa anda.
* romantiskt par: En park med utsikt över stadens horisont vid solnedgången, eller en charmig kullerstensgata med blinkande ljus. Bakgrunden ska vara romantisk och intim.
Genom att noggrant överväga dessa faktorer kan du välja stadslandskap som höjer din porträttfotografering och hjälper dig att berätta tvingande historier. Kom ihåg att vara kreativ, experimentera med olika platser och tekniker, och viktigast av allt, ha kul!