1. Förstå essensen i film noir:
* Visuell stil: Dramatisk, hög kontrast, tunga skuggor, låg nyckelbelysning, användning av ljus och skugga för att skapa mysterium och intriger. Tänk starka kontraster, vinkelskuggor och klaustrofobiska kompositioner.
* Teman: Moral, förråd, besatthet, paranoia, fatalism. Karaktärerna upptar ofta ett moraliskt grått utrymme.
* karaktärer: Femme Fatales (förföriska, farliga kvinnor), cyniska detektiv, världsslitna karaktärer och desperata individer.
* Inställningar: Stadslandskap, mörka gränder, svagt upplysta barer, rökiga interiörer, regnskurade gator.
2. Planering och förberedelser:
* koncept: Bestäm en karaktär och berättelse du vill skildra. Skapar du en femme fatale, en orolig detektiv eller någon som fångats i en webb av bedrägeri?
* Plats SCOUTING: Leta efter platser som framkallar noir -atmosfären:
* inomhus: Hitta utrymmen med starka arkitektoniska element, intressanta ljuskällor (t.ex. venetianska persienner, lampor) eller naturligt mörka områden. Gamla byggnader, barer eller svagt upplysta lägenheter är idealiska.
* utomhus: Gränder, regntäckta gator, broar och byggnader med dramatiska vinklar är perfekta. Skjut på natten eller under en tung mulen.
* Garderob: Klassisk noir -klädsel är avgörande:
* kvinnor: Slinky klänningar, dike rockar, höga klackar, hattar med slöjor, handskar, djärv läppstift.
* Män: Kostymer (helst mörka), dike rockar, fedoror, slipsar och kanske en cigarett.
* rekvisita:
* Cigaretter (riktiga eller falska), glas alkohol, vapen (leksak eller kopia, använd ansvarsfullt och juridiskt), dokument, tidningar, kartor.
* Modell: Välj en modell som kan förmedla rätt känsla och attityd. Öva posering och uttryck som passar noirgenren (t.ex. cyniska smirkar, trötta utseende, lockande blickar). Kommunicera din vision tydligt.
3. Belysning:
* nyckellampa: Den primära ljuskällan. Använd ett enda, starkt ljus för att skapa dramatiska skuggor.
* Hårt ljus: Skapar skarpa, väl definierade skuggor. Använd en bar glödlampa, ett ljus med en snoot eller en liten softbox placerad relativt långt från ämnet. Detta är avgörande för den klassiska noir -looken.
* Placering: Placera nyckelljuset åt sidan, ovan eller under ämnet för att kasta skuggor över ansiktet och kroppen. Experimentera med olika vinklar för att hitta den mest dramatiska effekten.
* Fill Light (valfritt): Använd en reflektor eller en mycket svag ljuskälla för att mjukgöra skuggorna något. Eliminera inte skuggorna helt; Målet är att upprätthålla den dramatiska kontrasten. Använd sparsamt.
* bakgrundsbelysning (valfritt): Kan användas för att separera ämnet från bakgrunden, men använd det subtilt.
* Praktiska ljus: Inkorporera praktiska ljus som lampor, neonskyltar eller gatuljus i din scen. Dessa ger realism och bidrar till den övergripande stämningen.
* venetianska blinda skuggor: En klassisk noir -teknik. Lys ett ljus genom venetianska persienner (eller skapa en provisorisk version med kartong) för att kasta randiga skuggor på ämnet.
* Rainy Night Effect: Om skjuter inomhus, simulera regn genom att lysa ett ljus genom vatten som rinner nerför ett fönster. Om du skjuter utomhus, se till att skydda din utrustning!
* Ljusmodifierare: Använd flaggor (svart material) för att blockera oönskat ljus och forma skuggorna.
4. Komposition och posering:
* Tät inramning: Skapar en känsla av klaustrofobi och intimitet.
* låga vinklar: Kan göra att ämnet verkar kraftfullt eller imponerande.
* holländska vinklar (lutning av kameran): Skapar en känsla av oro och desorientering. Använd sparsamt.
* Rule of Thirths: Använd regeln om tredjedelar för att skapa balanserade och visuellt intressanta kompositioner, men var inte rädd för att bryta den.
* poser:
* femme fatale: Förföriska poser, ofta lutande mot en vägg, rökning eller tittar direkt på kameran med ett kännande uttryck.
* detektiv: Trötta poser, sjunkna axlar, tittar på avstånd, håller en cigarett eller ett glas whisky.
* Sammantaget: Experimentera med poser som förmedlar spänningar, mysterium och intriger.
* Ansiktsuttryck: Öva på att förmedla de känslor som är förknippade med film noir:cynism, förtvivlan, besatthet och fara.
5. Kamerainställningar:
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset.
* Aperture: Välj en bländare som ger dig det önskade fältets djup. Ett grunt fältdjup (t.ex. f/2.8 eller bredare) kan isolera motivet och skapa en drömmande effekt. Ett djupare fältdjup (t.ex. f/8 eller smalare) kan hålla mer av scenen i fokus.
* slutartid: Justera slutartiden så att den exponerar bilden korrekt.
* skjut in rå: Detta ger dig mer flexibilitet i efterbehandlingen.
* manuellt läge: Att fotografera i manuellt läge gör att du kan styra alla inställningar och uppnå önskad exponering.
6. Efterbehandling:
* svartvit konvertering: Film Noir är främst associerad med svartvit fotografering. Konvertera dina bilder till svartvitt med en teknik som bevarar detaljerna och kontrasten.
* Kontrastförbättring: Öka kontrasten för att skapa ett mer dramatiskt utseende.
* Dodging and Burning: Använd Dodging och Burning Tools för att selektivt lätta och mörkna områden i bilden. Detta kan användas för att förbättra skuggorna, markera ämnet och skapa en mer dramatisk stämning.
* spannmål: Lägg till en subtil mängd spannmål för att simulera filmens utseende.
* skärpning: Skärpa bilden för att förbättra detaljerna.
* vinjettering: Lägg till en subtil vinjett för att dra tittarens öga i mitten av bilden.
* färgklassificering (valfritt): Även om det främst är svartvitt, innehåller vissa moderna tolkningar en antydning av färg för en specifik stämning (t.ex. en desaturerad blå eller sepia -ton). Använd sparsamt.
* Programvara: Använd fotoredigeringsprogramvara som Adobe Photoshop, Lightroom, Capture One eller Gimp.
Tips och överväganden:
* Forskning: Studera klassiska film noir stillbilder och filmer. Analysera belysning, komposition och poseringstekniker som används.
* Experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika belysningsinställningar, kompositioner och poser.
* berätta en historia: Tänk på historien du vill berätta med ditt porträtt.
* humör och atmosfär: Fokusera på att skapa en känsla av mysterium, intriger och spänning.
* övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att skapa film noir -porträtt.
* Modellfrisläppande: Om du använder en modell, se till att du har ett formulär för modellrelease.
* Säkerhet: Om du använder några rekvisita som kan vara farliga (t.ex. vapen), vidta alla nödvändiga säkerhetsåtgärder.
* laglighet: Var medveten om lagarna i ditt område när det gäller användning av vissa rekvisita, till exempel replika skjutvapen.
Genom att noggrant planera din fotografering, använda rätt belysningstekniker och uppmärksamma detaljer i efterbehandlingen kan du skapa en fantastisk Hollywood-film noir-porträtt som fångar essensen i denna ikoniska genre. Lycka till!