1. Planering och förberedelser:
* koncept &inspiration:
* Bestäm den stämningen du vill förmedla. Siktar du på mysterium, styrka, sårbarhet eller något annat?
* Titta på exempel på lågmälda porträtt för att bli inspirerade. Var uppmärksam på belysning, posering och uttryck.
* Modell:
* Välj en modell vars funktioner och personlighet kompletterar den lågmälda estetiken. Någon med stark benstruktur fungerar ofta bra.
* Kommunicera din vision till modellen så att de förstår stämningen du går efter.
* Plats/bakgrund:
* Helst vill du ha en mörk eller svart bakgrund. En mörk vägg, en svart bakgrundsduk eller till och med ett skuggat hörn i ett rum kan fungera.
* Se till att bakgrunden är ren och ren för att undvika distraktioner. Fokus bör vara helt på ämnet.
* kläder:
* Mörkare kläder fungerar i allmänhet bäst för att blanda med bakgrunden. Undvik ljusa färger eller upptagna mönster som kommer att dra uppmärksamheten från ansiktet.
* Tänk på kläder som matchar stämningen du försöker skapa (t.ex. en enkel svart turtleneck för sofistikering, en skinnjacka för edginess).
2. Belysningsinställning:
* Single Light Source (vanligast): Detta är nyckeln till en riktig lågmäld utseende.
* softbox/paraply: Att använda en softbox eller paraply skapar ett mjukare, mer smickrande ljus, men behåller fortfarande de dramatiska skuggorna.
* bara glödlampa/reflektor: En bar glödlampa eller reflektor kan skapa hårdare, mer dramatiska skuggor om det är den effekt du vill ha. Var försiktig eftersom det kan vara mindre förlåtande.
* rutnät/snoots: Dessa modifierare begränsar ljusstrålen och förhindrar ljus från att spillas på bakgrunden. Användbart för att fastställa belysningen.
* Lätt position:
* Vinkel: Experimentera med ljuskällan i olika vinklar relativt modellen. Att placera den något åt sidan och något ovanför modellen är en bra utgångspunkt. Detta skapar skuggor som definierar ansiktet.
* Avstånd: Flytta ljuskällan närmare eller längre bort för att justera skuggans intensitet och storlek. Närmare =ljusare ljus, hårdare skuggor; Ytterligare =dimmer ljus, mjukare skuggor.
* Feathering ljuset: "Fjäder" är när du inte pekar ljuset direkt mot ämnet utan riktar sig istället bara åt sidan, vilket gör att ljusets kant kan falla på dem. Detta kan skapa en mjukare, mer subtil effekt.
* Valfritt fyllningsljus (använd sparsamt):
* Du * kan * använda en mycket svag fyllningsljus för att lätta ljuset skuggområden, men var mycket försiktig så att du inte eliminerar skuggorna helt. Målet är fortfarande att ha majoriteten av bilden i mörkret. En reflektortavla kan användas som ett mycket subtilt fyllningsljus.
* Kraftnivåer:
* Börja med en låg effektinställning på ditt ljus och öka den gradvis tills du får önskad effekt. Det är lättare att lägga till ljus än att ta bort det.
3. Kamerainställningar:
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt (t.ex. ISO 100) för att minimera brus.
* Aperture: Välj en bländare som ger dig det önskade fältets djup. En bredare öppning (t.ex. f/2.8, f/4) kommer att skapa ett grunt djupdjup som isolerar motivet. En smalare öppning (t.ex. f/8, f/11) ger dig mer av ämnet i fokus.
* slutartid: Justera slutartiden för att uppnå korrekt exponering. Använd kamerans ljusmätare som en guide. Eftersom du använder konstgjort ljus kan du i allmänhet använda en högre slutartid utan att oroa dig för rörelsesuddighet.
* vitbalans: Ställ in vitbalansen så att du matchar din ljuskälla (t.ex. blixt, volfram, dagsljus). Om du skjuter i RAW kan du enkelt justera detta i efterbehandling.
* mätningsläge:
* Spot Metering: Detta är ofta det bästa valet för lågmälda porträtt eftersom det gör att du kan mäter bort ett specifikt område i motivets ansikte.
* Utvärderande/matrismätning: Din kamera tittar på hela ramen. Det kommer att försöka exponera för hela scenen, sannolikt överexponera ditt ämne.
* mittviktad mätning: Detta fokuserar på mitten av ramen, men tar fortfarande det omgivande området. Kan fungera, men spotmätning är mer exakt.
* skjut in rå: Detta ger dig maximal flexibilitet för efterbehandling.
4. Skjutning:
* Komponera noggrant: Var uppmärksam på inramningen av skottet. Tänk på regeln om tredjedelar, ledande linjer och andra kompositionsprinciper.
* Fokusera exakt: Fokusera på ämnets ögon. Skarpa ögon är avgörande för ett övertygande porträtt.
* kommunicera med din modell: Ge din modell tydliga instruktioner om posering och uttryck.
* Ta testbilder: Innan du börjar skjuta på riktigt, ta några testbilder för att kontrollera dina belysning och kamerainställningar. Gör justeringar efter behov.
* variera dina bilder: Experimentera med olika vinklar, poser och uttryck.
5. Efterbehandling (redigering):
* Exponering: Justera den totala exponeringen för att uppnå önskat mörker. Du kommer sannolikt att vilja mörkna bilden totalt sett.
* kontrast: Öka kontrasten för att förbättra skuggorna och höjdpunkterna.
* höjdpunkter/skuggor: Finjustera höjdpunkterna och skuggorna för att få fram detaljer eller ytterligare mörkare områden.
* svarta/vita: Justera de svarta och vita punkterna för att säkerställa att bilden har ett bra utbud av toner.
* tydlighet/struktur: Lägg till en subtil mängd tydlighet eller struktur för att förbättra detaljer. Överdriv inte det.
* skärpning: Skärpa bilden för att få fram detaljer.
* dodge and Burn: Använd dodging och bränningsverktyg för att selektivt lysa eller mörkna specifika områden på bilden. Detta kan användas för att förbättra skuggor, lägga till djup eller uppmärksamma vissa funktioner.
* färgklassificering (valfritt): Du kan använda färgklassificering för att lägga till en specifik stämning eller atmosfär i bilden. Överväg att desaturera färger eller lägga till en subtil nyans.
* Bullerreduktion: Använd vid behov brusreducering för att minska bruset.
Tips för framgång:
* övning: Låg nyckelfotografering tar övning. Experimentera med olika belysningsinställningar och kamerainställningar tills du hittar vad som fungerar bäst för dig.
* behärska grunderna: Förstå grunderna för exponering, belysning och sammansättning.
* Var uppmärksam på detaljer: Detaljerna gör en skillnad i lågmäld fotografering. Var uppmärksam på bakgrund, kläder och posering.
* mindre är mer: Överdriv inte redigeringen. Målet är att skapa en naturlig bild med en dramatisk stämning.
* Experiment med humör: Variera din modells uttryck för att passa olika tolkningar av lågmälda. Stoisk, tankeväckande, melankolisk eller till och med en antydan till ett leende kan alla fungera bra.
* Se höjdpunkterna: Var försiktig så att du inte blåser ut några höjdpunkter. Detaljen i höjdpunkterna är viktig, även i en lågmäld bild.
Genom att följa dessa steg och öva regelbundet kan du skapa fantastiska lågmälda porträtt som är fulla av drama och humör. Lycka till!