i. Under fotograferingen (avgörande!)
* Belysning är kung:
* Golden Hour: Skjut under timmen efter soluppgången och timmen före solnedgången. Detta ljus är varmt, mjukt och förbättrar hudtoner och omgivande färger.
* mulen dagar: Overgerade dagar ger mjukt, diffus ljus som minimerar hårda skuggor och gör att färger verkar mer mättade.
* Undvik hård middagssol: Middagssol tvättar ut färger, skapar hårda skuggor och är smickrande. Om du måste skjuta sedan, söka skugga.
* Reflektorer: Använd en reflektor (vit, silver eller guld) för att studsa ljus på ditt ämne och lysa upp skuggor, vilket gör färger mer livliga. Vita reflektorer är säkraste och mest naturliga.
* Riktningsbelysning: Experimentera med ljusriktningen. Sidbelysning kan betona struktur och färgvariationer.
* Välj komplementära färger:
* Garderob: Uppmuntra ditt ämne att bära kläder i färger som står i kontrast till bakgrunden eller deras hudton. Tänk blues och apelsiner, gula och lila eller röda och gröna. Använd ett färghjul för vägledning.
* bakgrund: Scoutplatser med färgglada bakgrunder som kompletterar ditt ämne. Leta efter väggmålningar, blommor eller intressanta arkitektoniska detaljer.
* rekvisita: Använd rekvisita som lägger till pops av färg, som färgglada halsdukar, blommor eller till och med en ljus stol.
* renlighet och tydlighet:
* ren lins: Se till att din lins är ren! Smudges och fingeravtryck kan tråkiga färger och minska skärpan.
* Fokus: Spikar ditt fokus. Skarpa bilder kommer alltid att vara mer livliga än suddiga.
* skjut in rå:
* RAW-filer fångar mer information än JPEG, vilket ger dig mycket mer flexibilitet i efterbehandlingen. Du kan återställa detaljer och justera färger mer effektivt.
* Ställ vitbalansen korrekt (eller nära den):
* Att använda rätt vitbalans säkerställer att färger är korrekta från början. De flesta kameror har förinställda alternativ för olika belysningsförhållanden (dagsljus, molnigt, skugga etc.). Om du skjuter RAW kan du enkelt justera vitbalansen i efterbehandlingen, men det är alltid att föredra det i kameran.
* Överväg ett polariserande filter:
* Ett polariserande filter kan minska bländning och reflektioner, särskilt på ytor som vatten eller blad. Detta kan öka mättnaden och tydligheten avsevärt.
ii. Efterbehandling utan Photoshop
Här är gratis eller billiga alternativ till Photoshop som kan hjälpa dig att öka färger:
* Gratis programvara:
* gimp (GNU Image Manipulation Program): Ett kraftfullt, gratis, open source-alternativ till Photoshop. Den har en brantare inlärningskurva men erbjuder ett brett utbud av redigeringsverktyg.
* rawtheRapee: Utmärkt för att bearbeta råfiler med icke-förstörande redigering. Erbjuder robusta färgkontroller.
* DarkTable: En annan gratis, öppen källkods Raw Editor med fokus på icke-förstörande arbetsflöde.
* fotopea: En gratis, webbaserad bildredigerare som liknar Photoshop. Den stöder PSD -filer och har många av samma verktyg.
* Google Photos (webb/mobil): Överraskande bra för grundläggande redigeringar, inklusive färgjusteringar.
* Betalda/prenumerationsbaserade alternativ:
* affinitetsfoto: Ett engångsköp och en redaktör på professionell nivå. Mer prisvärd än Photoshop med en liknande funktionsuppsättning.
* Luminar AI/Neo: Känd för sina AI-drivna funktioner som gör komplexa redigeringar enkla. Erbjuder utmärkta färgklassificerings- och förbättringsverktyg.
* fånga en: Gynnade av många professionella fotografer för dess överlägsna råa bearbetning och färghantering. (Prenumeration eller engångsköpsalternativ)
* Lightroom Classic (Adobe Creative Cloud): Branschstandard för fotoredigering. (Prenumeration krävs).
efterbehandlingstekniker (oavsett programvara):
* Exponeringsjustering:
* Börja med att säkerställa att din bild har korrekt exponering. Lite ökande exponering kan lysa färger och göra att de verkar mer livliga. Undvik överexponering, eftersom detta kan tvätta ut detaljer.
* kontrast:
* Ökande kontrast kan få färger att pop, men var försiktig så att du inte överdriver det. För mycket kontrast kan leda till hårda skuggor och klippta höjdpunkter.
* mättnad/vibration:
* * Mättnad * ökar intensiteten hos alla färger lika. Använd det sparsamt, eftersom det snabbt kan se onaturligt ut.
* * Vibrance * är en mer intelligent kontroll. Det ökar intensiteten hos dämpade färger utan övermättande redan livliga. Detta är i allmänhet ett säkrare alternativ än mättnad.
* Färgbalans/vitbalans:
* Justera färgbalansen för att säkerställa att färger är korrekta och behagliga. Att korrigera en färggjutning kan dramatiskt förbättra bildens övergripande utseende.
* färgkurvor/nivåer:
* Dessa verktyg ger finkornig kontroll över ljusstyrka och kontrast för specifika färgintervall. Du kan subtilt justera formen på kurvorna för att få fram specifika färger eller skapa unika färgkvaliteter.
* nyans, mättnad och luminans (HSL) justeringar:
* Dessa verktyg gör att du kan justera nyansen (färg), mättnad (intensitet) och luminans (ljusstyrka) i enskilda färger. Detta är ett kraftfullt sätt att finjustera din färgpalett. Till exempel kan du göra blues lite mer kricka eller lysa de röda i ett motiv läppar.
* Selektiv färg:
* Den här funktionen låter dig rikta in sig på specifika färger och justera deras nyans, mättnad och luminans utan att påverka andra färger i bilden. Det är bra för att öka färgen på ett enda element, som en blomma eller en bit kläder.
* tydlighet/struktur:
* Ökande tydlighet eller struktur kan förbättra detaljerna och definitionen av din bild, vilket indirekt kan få färger att vara mer livliga. Var försiktig så att du inte överdriver det, eftersom för mycket tydlighet kan skapa ett onaturligt utseende.
* skärpning:
* Skärmning förbättrar kanterna i din bild, vilket gör att den verkar skarpare och mer detaljerad. Detta kan också göra att färger verkar mer livliga. Men överskärning kan skapa oönskade artefakter och brus.
* tonkartläggning (HDR -tekniker):
* En del programvara erbjuder tonkartningsverktyg (ofta associerade med HDR -behandling, även på enstaka bilder). Dessa kan kreativt förbättra kontrast och färg, men kräver en delikat touch.
Tips för efterbehandling:
* Börja subtilt: Gör små justeringar och öka dem gradvis tills du uppnår önskad effekt. Det är lätt att överdriva det, särskilt med mättnad.
* zooma in: Zooma in till 100% för att kontrollera om oönskade artefakter eller brus orsakade av dina redigeringar.
* Använd justeringslager: De flesta redigeringsprogramvara gör att du kan skapa justeringslager. Detta låter dig göra redigeringar icke-förstörande, vilket innebär att du alltid kan gå tillbaka och ändra dem senare.
* Skapa förinställningar: Om du hittar en uppsättning justeringar som du vill, spara dem som en förinställning så att du enkelt kan tillämpa dem på andra foton.
* övning, övning, övning: Ju mer du experimenterar med olika redigeringstekniker, desto bättre blir du att uppnå önskade resultat.
* Lita på ditt öga: Det viktigaste är att skapa en bild som du tycker är visuellt tilltalande. Var inte rädd för att bryta "reglerna" och experiment.
Genom att kombinera noggrann planering och exekvering under fotograferingen med tankeväckande efterbehandling kan du skapa fantastiska porträtt med livliga, iögonfallande färger utan att någonsin öppna Photoshop. Lycka till!