Fyll Flash Photography:Hur man får vackra porträtt (även i dåligt ljus)

Fyll Flash Photography:Hur man får vackra porträtt (även i dåligt ljus)

Fill Flash Photography är en kraftfull teknik för att skapa fantastiska porträtt, särskilt när belysningsförhållandena inte är idealiska. Det handlar om att använda en blixt för att "fylla i" skuggor och till och med ut ljuset på ditt ämne, vilket resulterar i ett mer smickrande och professionellt utseende. Den här guiden kommer att leda dig genom grunderna, tekniker och tips för att behärska Fill Flash och ta dina porträtt till nästa nivå.

Varför använda Fill Flash?

* Minska hårda skuggor: Ljus solljus kan skapa djupa, smickrande skuggor på ansikten, särskilt under ögonen, näsan och hakan. Fyll Flash mjukgör dessa skuggor och skapar en jämnare och behaglig hud.

* Ta ut fångstljus: En liten glitter av ljus i ögonen (fångstljus) lägger till liv och dimension till porträtt. Fill Flash kan skapa dessa fångstljus även under skuggade förhållanden.

* Balansexponering: När du skjuter porträtt mot en ljus bakgrund (som en solig himmel) kan ditt ämne vara underexponerat. Fill Flash hjälper till att balansera exponeringen, vilket säkerställer att ditt ämne är ordentligt upplyst utan att överexponera bakgrunden.

* Lägg till en färgfärg: I molniga eller platt ljus kan Fill Flash lägga till ett subtilt uppsving av färg och kontrast, vilket gör att ditt ämne sticker ut.

* Övervinna bakgrundsbelysning Utmaningar: Bakgrundsbelysning kan skapa vackert fälgsljus, men det lämnar ofta motivets ansikte i skuggan. Fill Flash kan belysa ansiktet medan du bevarar fälgens ljuseffekt.

typer av blixt du kan använda:

* inbyggd blixt: Många kameror har en inbyggd pop-up-blixt. Även om det är bekvämt är det ofta ganska hårt och smickrande. Det kan emellertid användas som en * mycket subtil * påfyllning, särskilt när den sprider (se nedan).

* Extern blixt (Speedlight): Detta är det föredragna alternativet för de flesta seriösa fotografer. Externa blinkningar är mer kraftfulla, erbjuder mer kontroll och kan riktas och modifieras för bättre resultat.

* Studio Strobes: Även om det är idealiskt för studioarbete, kan studiostrober användas utomhus med bärbara kraftpaket. De erbjuder mest kraft och kontroll men är mindre praktiska för på plats.

Nyckelinställningar och tekniker:

1. Kameraläge:

* Aperture Priority (AV eller A): Låter dig kontrollera fältets djup. Ställ in bländaren baserad på önskad oskärpa i bakgrunden. Kameran justerar automatiskt slutartiden.

* manual (M): Ger dig fullständig kontroll över både bländare och slutartid. Mer avancerad, men avgörande för konsekvent resultat i utmanande belysning.

* Program (P): Kameran väljer både bländare och slutartid. Användbart för snabba ögonblicksbilder, men begränsar din kreativa kontroll. Rekommenderas inte för att behärska Fill Flash.

2. flash -läge:

* ttl (genom linsen): Flash mäter automatiskt ljuset som reflekteras genom linsen och justerar dess kraft i enlighet därmed. Bra utgångspunkt, men kräver experiment och kan behöva ersättning.

* manual (M): Du ställer in flash -kraften manuellt (t.ex. 1/1, 1/2, 1/4 kraft). Ger mest kontroll, men kräver en ljusmätare eller upplevelse för att mäta rätt kraft.

* Flash Exposure Compensation (FEC): Låter dig att justera kraften i blixt i TTL -läge. Om blixten är för ljus, minska FEC (t.ex. -1, -2). Om det är för svagt, öka FEC (t.ex. +1, +2). Detta är din bästa vän för att finjustera resultaten.

3. flash -positionering:

* On-Camera Flash: Att peka på blixt direkt på ämnet kan skapa hårt ljus och röda ögon. Prova dessa alternativ:

* diffus: Använd en diffusor (en liten plastfästning) för att mjukgöra ljuset från den inbyggda blixten eller en extern blixt.

* studsande: Luta blixten uppåt mot ett tak eller vägg för att studsa ljuset. Detta skapar ett mjukare, mer diffus ljus. Detta fungerar bara inomhus.

* off-kamera blixt: Med hjälp av en fjärrutlösare kan du placera blixt från kameran och skapa mer dynamiskt och smickrande ljus. Överväg att använda ett lätt stativ och modifierare (paraply, softbox) för ännu bättre resultat.

4. Slutarhastighet och Flash Sync Speed:

* Sync Speed: Den snabbaste slutartiden vid vilken din kamera kan exponera hela ramen när du använder en blixt. Kontakta kamerans manual. Vanligtvis cirka 1/200:e eller 1/250:e sekund. Överskridande av denna hastighet kommer att resultera i ett svart band i din bild.

* slutartidens roll: I Fill Flash styr slutartiden främst * omgivande ljus * i bilden (bakgrunden).

5. Aperture:

* Kontrollerande fältdjup: Välj en öppning som uppnår det önskade fältets djup. Bredare öppningar (t.ex. f/2.8, f/4) Skapa ett grunt fältdjup med en suddig bakgrund. Smalare öppningar (t.ex. f/8, f/11) skapar ett större fältdjup med en skarpare bakgrund.

6. iso:

* Håll det lågt: Börja med en låg ISO (t.ex. 100, 200) för att minimera brus. Öka endast ISO om det behövs för att korrekt exponera det omgivande ljuset eller för att kompensera för en låg blixt effektinställning.

Exempel Scenario:Sunny Day Portrait

Låt oss säga att du skjuter ett porträtt på en solig dag, och ditt ämne har hårda skuggor i ansiktet. Så här använder du Fill Flash:

1. Kameraläge: Apertureprioritet (AV eller A) - Ställ in önskad bländare (t.ex. f/2.8 för en suddig bakgrund).

2. iso: 100 eller 200.

3. flash -läge: TTL (start här).

4. flashposition: Om du använder en extern blixt kan du prova att studsa den från en närliggande yta eller använd en diffusor. Om du använder inbyggd blixt, diffundera den.

5. Ta ett testskott: Kontrollera exponeringen på kamerans LCD -skärm.

6. Justera flashexponeringskompensation (FEC):

* Om blixten är för stark (överexponerar ansiktet), minska FEC (t.ex. -1).

* Om blixten är för svag (skuggor är fortfarande för djupa), öka FEC (t.ex. +1).

7. Fortsätt justera: Upprepa steg 5 och 6 tills du uppnår en balanserad exponering med mjukade skuggor.

Tips för framgång:

* övning, övning, övning: Experimentera med olika flashlägen, kraftinställningar och positioner för att förstå hur de påverkar dina bilder.

* Starta subtila: Målet med Fill Flash är att vara subtil och naturlig. Överväg inte det omgivande ljuset.

* Använd en diffusor: Mjukar ljuset och minskar hårda skuggor. Väsentligt för flash på kameran.

* Se för röda ögon: Vinka blixten något bort från motivet eller använd en reduktionsinställning med röd ögon på din kamera.

* Tänk på en reflektor: En reflektor kan studsa omgivande ljus på ämnet, komplettera eller till och med ersätta behovet av blixt i vissa situationer.

* Lär dig höghastighetssynkronisering (HSS): Låter dig använda snabbare slutartid än kamerans synkroniseringshastighet, vilket ger dig mer flexibilitet i starkt solljus (kräver en kompatibel blixt).

* skjut in rå: Ger mer latitud för att justera exponering och färg i efterbehandlingen.

* efterbehandling: Använd redigeringsprogramvara för att finjustera exponeringen, kontrasten och färgen på dina Fill Flash-porträtt.

Vanliga misstag att undvika:

* Överdrivande blixt: Skapa ett platt, onaturligt utseende med utblåsta höjdpunkter.

* röda ögon: Direkt blixt som orsakar röda elever.

* hårda skuggor: Med direkt blixt utan diffusion.

* ignorerar synkhastighet: Vilket resulterar i ett svart band i bilden.

* glömmer att stänga av blixt: När det inte längre behövs.

Avslutningsvis:

Att behärska Fill Flash Photography tar tid och övning, men resultaten är väl värda ansträngningen. Genom att förstå de principer och tekniker som beskrivs i den här guiden kan du skapa vackra, professionella porträtt i alla ljusförhållanden. Var inte rädd för att experimentera och hitta vad som fungerar bäst för din stil och utrustning. Glad skytte!