* Planering och koncept
* Material
* belysning
* fotograferingstekniker
* efterbehandling
1. Planering och koncept:
* humör/tema: Vilken känsla försöker du framkalla? Ethereal, vild, lekfull, dramatisk? Detta kommer att påverka dina val för glitterfärg, modell posering, bakgrund och övergripande estetik.
* glitterplacering: Var vill du ha glitteret? Över hela ansiktet? Precis runt ögonen? I håret? Är det en subtil dammning eller en tung applicering? Att skissa ut din idé kan vara till hjälp.
* Modellutseende: Tänk på din modells hudton, hårfärg och funktioner när du väljer glitterfärger. Tänk på smink - kommer det att vara minimalt, naturligt eller dramatiskt att komplettera glitteret?
* bakgrund: En vanlig bakgrund (svart, vitt, färgat papper) är ofta bäst för att undvika distraktioner. Du kan också använda en strukturerad bakgrund för ett mer konstnärligt utseende.
2. Material:
* glitter:
* Glitter med kosmetisk klass är *väsentligt *. Använd inte Craft Glitter. Den är ofta gjord av metall och kan skrapa huden, särskilt runt ögonen.
* Olika storlekar och färger på glitter kan skapa intressanta effekter. Tänk på iriserande, holografiska eller metalliska glitter.
* Bio-nedbrytbar glitter är ett mer hållbart alternativ.
* lim:
* ögonfranslim (för ansikte och ögon): Säker och enkel att ansöka.
* hårgel/hårspray (för hår): Fungerar bra för att hålla glitter i håret.
* petroleumgelé (vaselin): Kan användas som bas, men var försiktig, eftersom det kan vara rörigt.
* glycerin: Ibland används, men patch -test först.
* Verktyg:
* Makeupborstar: För att applicera glitter exakt.
* Små containrar: För att hålla olika glitter.
* sprayflaska (med vatten eller inställningspray): För att hjälpa till att ställa in glitteret.
* handduk/trasa: För att skydda kläder och ytor.
* Tejp/papper: För att skydda bakgrunden och förhindra glitterfallet
* bra ventilation: För att undvika andning i glitter.
* kamera:
* dslr eller spegelfri: Erbjuder mest kontroll över inställningar.
* smartphone: Kan arbeta i en nypa, särskilt med god belysning.
* lins:
* 50mm eller 85mm: Perfekt för porträtt, vilket ger ett smickrande perspektiv.
* zoomobjektiv: Erbjuder flexibilitet i inramning.
3. Belysning:
* Mjukt ljus är nyckeln: Hårt ljus kan betona brister och skapa smickrande skuggor.
* naturligt ljus: Om du skjuter utomhus, använd öppen skugga (undvik direkt solljus). Overgerade dagar är idealiska.
* Studiobelysning:
* softbox: Skapar en diffus, till och med ljus.
* Skönhetsrätt: Producerar en lite mer riktad, men ändå mjuk, lätt.
* ringljus: Kan skapa en unik fångstlight i ögonen. Använd med försiktighet, eftersom det ibland kan se platt ut.
* Placering: Experimentera med vinkeln på din ljuskälla. Ett ljus placerat något åt sidan kan ge dimension. Tänk på en reflektor för att studsa ljus och fylla i skuggor.
* Flera lampor: Du kan använda ett nyckellampa (huvudljuskälla), ett fyllningsljus (för att mjukgöra skuggor) och ett hårljus (för att separera motivet från bakgrunden).
4. Skjuttekniker:
* Kamerainställningar:
* Aperture: Skjut med en bredare bländare (t.ex. f/2.8, f/4) för ett grunt fältdjup, suddiga bakgrunden och uppmärksammar ämnet.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt (helst 100 eller 200) för att minimera brus.
* slutartid: Justera slutartiden så att den exponerar bilden korrekt. Börja med 1/125:e sekund och justera efter behov. Om du använder studiostrober kommer din maximala synkroniseringshastighet att vara begränsad (vanligtvis cirka 1/200:e eller 1/250:e).
* Fokus: Spikar fokus på ögonen. Använd autofokus för en punkt eller manuell fokus.
* posering:
* vinklar: Experimentera med olika vinklar och poser. Att luta huvudet kan ge intresse.
* Uttryck: Uppmuntra din modell att koppla av och förmedla den önskade känslan.
* handplacering: Var medveten om handplacering. Undvik besvärliga positioner.
* Komposition:
* Rule of Thirths: Placera motivet längs linjerna eller i korsningarna i regeln om tredjedelar.
* ledande linjer: Använd linjer för att dra tittarens öga på ämnet.
* negativt utrymme: Lämna lite tomt utrymme runt ämnet för att skapa en känsla av balans.
* tar skottet:
* burst -läge: Ta flera bilder i snabb följd för att fånga det perfekta uttrycket och undvika suddiga bilder.
* Kontrollera LCD -skärmen: Granska dina bilder på kamerans LCD -skärm för att kontrollera för fokus, exponering och komposition.
* zooma in: Zooma in på ögonen för att säkerställa att de är skarpa.
5. Efterbehandling (redigering):
* Programvara: Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One, Gimp (gratis)
* justeringar:
* Exponering: Justera bildens övergripande ljusstyrka.
* kontrast: Öka eller minska kontrasten för att lägga till eller minska det dynamiska intervallet.
* höjdpunkter/skuggor: Justera höjdpunkterna och skuggorna för att återställa detaljer.
* vitbalans: Korrigera vitbalansen för att säkerställa exakta färger.
* tydlighet/struktur: Lägg till tydlighet och struktur för att förbättra detaljerna (använd sparsamt).
* skärpning: Skärpa bilden för att förbättra fokuset (använd sparsamt).
* Färgklassificering: Justera färgerna för att skapa en specifik stämning.
* retuschering:
* Avlägsnande av plats: Ta bort eventuella fläckar eller brister.
* dodge and Burn: Använd Dodge och Burn för att förbättra höjdpunkterna och skuggorna. Detta kan verkligen få glitteret att pop.
* Ögonförbättring: Förbättra subtilt ögonen genom att ljusna dem och skärpa dem.
* glitterförbättring (valfritt): Du kan använda Photoshop för att selektivt lysa eller lägga till gnista till enskilda glitterbitar. Detta är mer avancerat.
Viktiga överväganden och tips:
* Säkerhet först: Använd alltid glitter av kosmetisk klass och var försiktig runt ögonen. Undvik att få glitter i modellens ögon. Har ögondroppar till hands.
* Rengöring: Glitter är rörigt! Skydda ditt skjutområde och ha en dammsugare redo.
* allergier: Fråga din modell om allergier innan du använder produkter.
* kommunicera: Kommunicera tydligt med din modell under hela fotograferingen.
* Experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika tekniker och stilar.
* övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du.
* ha kul!
Felsökning:
* glitter inte sticker: Se till att du använder tillräckligt lim och att huden är ren och torr.
* ojämn glitterapplikation: Använd en borste för att applicera glitteret jämnt.
* suddiga bilder: Öka slutartiden eller använd ett stativ.
* hårda skuggor: Mjukgör ljuset eller använd en reflektor.
* Överexponerade bilder: Minska bländaren eller slutartiden eller sänka ISO.
För att ge dig mer specifika råd skulle jag behöva veta mer om * ditt * speciella porträtt! Men förhoppningsvis ger denna omfattande guide dig en bra utgångspunkt. Lycka till!