1. Gear du behöver:
* kamera: DSLR, spegelfri eller till och med en smartphone med god manuell kontroll. Möjligheten att kontrollera bländare, slutartid och ISO är avgörande.
* lins: Ett porträttlins är idealisk (50 mm, 85 mm, 135 mm), men alla linser som gör att du kan isolera ditt ämne kan fungera. En bredare bländare (f/2.8 eller bredare) är fördelaktigt för att suddiga bakgrunden.
* Ljuskälla (er):
* Artificial Light (rekommenderas): En studiostrobe (Speedlight eller Monolight) med modifierare som ett softbox, paraply eller skönhetsrätt. Dessa ger dig exakt kontroll. Ett andra ljus för kantljus är ett plus.
* naturligt ljus (utmanande men möjligt): Ett fönster med starkt, riktningsljus. Du måste noggrant hantera de lätta och omgivande omgivningarna.
* svart bakgrund:
* tyg: Svart sammet, muslin eller filt är populära val. Velvet absorberar ljus otroligt bra, vilket gör det idealiskt, men kan vara dyrare.
* papper: Sömlösa svarta pappersrullar är en vanlig studiohuvud.
* vägg: En mörk, matt målad vägg kan också fungera, men den måste vara tillräckligt långt bakom ämnet för att falla helt ur fokus och i mörkret.
* Ljusmätare (valfritt men rekommenderat): Hjälper dig att mäta ljuset som faller på ditt ämne och säkerställer korrekt exponering.
* stativ (valfritt): Särskilt användbart om du arbetar med lägre ljusnivåer eller längre exponeringar.
* reflektor (valfritt): Kan användas för att studsa ljus tillbaka på ditt ämne, fylla i skuggor och lägga till dimension.
* Ljus står: För att hålla dina lampor och modifierare.
* Remote Trigger (valfritt): Låter dig avfyra dina strobes trådlöst.
2. Ställa in ditt skott:
* Plats: Välj ett rum där du kan kontrollera omgivningsljuset. En studiomiljö är bäst, men ett mörkt rum med ett fönster kan fungera.
* Bakgrundsplacering: Placera din svarta bakgrund * långt * bakom ditt ämne. Ju större avstånd, desto lättare är det att hålla bakgrunden helt mörk. Sikta på minst 2-8 fot (2-2,5 meter) mellan ditt ämne och bakgrund, och helst mer om du har utrymme.
* Ämneplacering: Placera ditt ämne framför bakgrunden.
* kamerainställningar (utgångspunkter):
* Aperture: Sikta på en bred bländare (f/2.8, f/2, eller till och med bredare om din lins tillåter) att skapa ett grunt fältdjup och oskärpa bakgrunden ytterligare.
* slutartid: Använd den snabbaste slutartiden din kamera tillåter * medan du fortfarande synkroniseras med din blixt * (vanligtvis 1/200:e eller 1/250:e sekund). Detta hjälper till att blockera omgivande ljus. Om du bara är * med omgivande ljus (rekommenderas inte för sann svart bakgrund), justera slutartid för att korrekt exponera ditt ämne.
* iso: Håll din ISO så låg som möjligt (vanligtvis ISO 100) för att minimera brus.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans så att du matchar din ljuskälla (t.ex. blixt om du använder strobes eller volfram/glödande om du använder inomhusljus).
* Fokusläge: Använd autofokus för en punkt och fokusera exakt på ditt ämnes ögon.
3. Belysningstekniker (nyckeln är kontroll):
Målet är att tända ditt ämne * utan att * spill ljus på bakgrunden.
* Single Light Source (vanligast):
* Placera din huvudljuskälla (med en softbox eller paraply) i en 45-graders vinkel mot ditt ämne, något åt sidan och högre. Detta skapar behagliga skuggor.
* Experimentera med ljusets avstånd och vinkel för att kontrollera skuggorna och höjdpunkterna.
* Två ljuskällor:
* nyckellampa: Som beskrivits ovan, placerad åt sidan och något över ditt ämne.
* kant ljus/hårljus: Ett andra ljus placerat bakom ditt ämne, riktat mot håret eller axlarna. Detta skapar en haloeffekt och separerar dem från bakgrunden. Använd en snoot eller rutnät för att styra det lätta utsläppet.
* Ljusmätaranvändning (rekommenderas starkt):
* Använd en ljusmätare för att mäta ljuset som faller på ditt motiv ansikte. Justera din blixtkraft och/eller avståndet till ljuskällan tills du uppnår önskad exponering.
* Mätar bakgrunden. Den bör läsa betydligt underexponerad (nära noll) för att säkerställa att den verkar svart. Justera avståndet till ditt ljus för att minimera eventuell ljusspill på bakgrunden.
* naturliga ljusöverväganden (svårt men inte omöjligt):
* Placera ditt ämne nära ett fönster med starkt, riktningsljus. Se till att ljuset är * inte * faller på bakgrunden.
* Använd svarta gardiner eller flaggor för att hindra alla ljus från att slå bakgrunden.
* Du kommer sannolikt att behöva justera dina kamerainställningar och/eller använda en reflektor för att fylla i skuggor. Detta är mer utmanande och resultaten kan variera mycket.
4. Tar skottet:
* Komponera noggrant: Var uppmärksam på din komposition. Tänk på regeln om tredjedelar, ledande linjer och negativt utrymme.
* Fokus: Kontrollera ditt fokus på ögonen.
* Uttryck: Vägleda ditt ämne för att skapa önskat uttryck.
* skjut in rå: Att fotografera i råformat ger dig mest flexibilitet för efterbehandling.
* ta flera bilder: Experimentera med olika poser, uttryck och belysningsvinklar.
5. Efterbehandling (väsentlig för finjustering):
* Programvara: Adobe Lightroom, Photoshop, fånga en eller liknande rå redigeringsprogramvara.
* grundläggande justeringar:
* Exponering: Justera den totala exponeringen om det behövs.
* kontrast: Öka kontrasten för att förbättra separationen mellan ditt ämne och bakgrund.
* Höjdpunkter &skuggor: Finjustera höjdpunkterna och skuggorna för att få fram detaljer i ditt ämne.
* vita &svarta: Justera de vita och svarta skjutreglagen för att optimera tonområdet. Att trycka på den svarta skjutreglaget något åt vänster kan hjälpa till att säkerställa att bakgrunden är verkligen svart.
* selektiva justeringar (med masker):
* Ämne: Använd en mask för att selektivt justera exponeringen, kontrasten och skärpan i ditt ämne.
* bakgrund: Använd en mask för att mörkna bakgrunden ytterligare eller ta bort återstående distraktioner. Du kan också lägga till en liten vinjett i bakgrunden för att ytterligare betona ämnet.
* Bullerreduktion: Applicera brusreducering vid behov, särskilt om du skjuter på en hög ISO.
* skärpning: Använd skärpning för att förbättra detaljerna i ditt ämne.
* Färgkorrigering: Justera färgerna för att uppnå önskat utseende.
* retuschering (valfritt): Ta bort fläckar, slät hud (subtilt) och förbättra ögonen.
* Konvertera till svartvitt (valfritt): Svarta och vita porträtt med svart bakgrunder kan vara särskilt slående.
Tips och tricks:
* Övervaka ditt histogram: Se till att bakgrunden är helt svart (ingen detalj) genom att kontrollera vänster sida av ditt histogram.
* testbilder: Ta testbilder ofta för att kontrollera din belysning och exponering.
* Välj rätt kläder: Mörka kläder kan smälta in i bakgrunden, så överväg att använda lättare eller ljusare färger för att hjälpa ditt ämne att sticker ut.
* Undvik lätt spill: Var vaksam när det gäller att förhindra att ljus spillas på bakgrunden. Använd flaggor, rutnät och snoots för att styra ljuset.
* övning, övning, övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att skapa porträtt med svart bakgrunder.
Vanliga misstag att undvika:
* bakgrund inte tillräckligt långt borta: Om bakgrunden är för nära kommer det att vara svårt att hålla den mörk.
* Lätt spill på bakgrunden: Detta är det vanligaste problemet. Använd ljusmodifierare och flaggor för att styra ljuset.
* Otillräcklig kraft i strober: Om dina strober inte är tillräckligt kraftfulla kommer du inte att kunna blockera det omgivande ljuset och uppnå en verkligt svart bakgrund.
* överbehandling: Undvik överskattning eller överskärning, vilket kan göra att dina porträtt ser onaturliga ut.
Genom att följa dessa steg är du på god väg att skapa fantastiska porträtt med dramatisk svart bakgrunder. Lycka till!